Lucrările Fridei Kahlo trezesc curiozitatea și admirația multor oameni. Multe dintre temele reprezentate pe pânzele artistei mexicane sunt legate de viața ei personală.
A fost considerată o artistă suprarealistă, chiar participând la o expoziție a acestei tendințe artistice. Cu toate acestea, el nu s-a văzut ca fiind suprarealist, întrucât a spus că „Nu am pictat vise, ci realitate".
Faptul este că picturile Fridei aduc de obicei o atmosferă stimulantă, misterioasă și neobișnuită. A reușit să transmită în arta ei multe dintre sentimentele și anxietățile ei într-un mod fantastic.
Prin urmare, am selectat câteva lucrări ale lui Frida Kahlo, astfel încât să puteți afla mai multe despre acest important artist latino-american. Verifică!
1. Câteva piquetitos (câteva tăieturi mici)
Această pânză izbitoare a fost produsă în 1935. La acea vreme, Frida Kahlo citise un raport din ziar în care se raporta că un bărbat și-a înjunghiat partenerul. Când a fost întrebat despre crimă, bărbatul a răspuns că este vorba de „câteva mici tăieturi”.
Frida a decis apoi să înfățișeze scena într-o operă de artă foarte tulburătoare. În ea, artista afișează corpul gol, sângeros și lipsit de viață al unei femei într-un pat. Soțul ei este lângă ea ținând un cuțit cu un zâmbet ușor pe față.
Există urme de sânge în toată camera, inclusiv un fel de cadru pictat pe pânză. Deasupra, există, de asemenea, două păsări care dețin un banner care scrie: Un număr de pichete.
Putem vedea în această lucrare importanța pe care arta o are și în afacerile sociale și de zi cu zi.
Artista și-a folosit opera pentru a lua atitudine și a denunța numeroasele cazuri de omor de femei, care a fost denumită mult timp „crima pasiunii”.
Acest tip de infracțiune, pe care bărbații o comit împotriva femeilor din sentimentul de „posesie”, se numește în prezent femicid.
Pictura are dimensiuni de 30 x 40 cm și face parte din colecția Muzeului Dolores Olmedo, din Mexic.
2. Nașterea mea (nașterea mea)
Această imagine datează din 1932. În ea, Frida descrie cum ar fi fost nașterea ei sau cum a spus ea "cum mi-am imaginat că m-am născut".
În scenă, o vedem pe mama artistului în munca ei; este acoperită de la brâu cu o cearșaf albă, de parcă ar fi murit.
Pe fața copilului, observăm deja expresia izbitoare a Fridei, care iese din pântecele ei aproape singură.
Mama pictorului, Matilde Gonzalez y Calderón, avea religiozitatea ca punct fundamental al vieții sale, care este reprezentată de o pictură deasupra patului care arată imaginea Fecioarei Plângerilor.
După naștere, se știe că mama Fridei a suferit depresie postpartum și, la scurt timp după aceea, a rămas din nou însărcinată.
Prin urmare, această lucrare ne aduce mai multe întrebări despre viață și moarte, renaștere, suferință și singurătate.
Pânza, de 30 x 53 cm, face parte dintr-o colecție privată.
3. El venado hereido (Cerbul rănit)
Produsă în 1946, aceasta este o lucrare în care Frida expulzează o parte din durerea ei fizică și emoțională. O astfel de suferință a venit ca urmare a sănătății ei eșuate și, de asemenea, a căsătoriei sale complicate cu colegul pictor Diego Rivera.
În acest autoportret, pictorul apare într-o figură zoomorfă, adică parte animală, parte umană.
Căprioara a fost animalul ales, poate pentru că este o creatură dulce, grațioasă și în același timp vulnerabilă. Artista era, de asemenea, foarte apropiată de animale și, de-a lungul vieții, a avut grijă de mai multe dintre ele, inclusiv de un căprioar.
În scenă, corpul animalului este străpuns de nouă săgeți, totuși trăsăturile Fridei transmit perseverență și aroganță. Este ca și cum ai merge mai departe chiar și în fața adversităților vieții.
Corpul săgeat face, de asemenea, referire la Sfântul Sebastian, un om care și-a dedicat viața credinței creștine în primele secole ale creștinismului, într-o perioadă în care exista încă persecuție a religiei. Sebastian era legat de un copac și rănit grav de săgeți.
Pânza are o dimensiune de 30 x 22 cm și a fost oferită de Frida prietenilor apropiați ca cadou de nuntă.
4. Mi nana y yo (Nana mea și eu)
În Nana și yo, produsă în 1937, Frida descrie o parte importantă a copilăriei sale.
Când Frida a venit pe lume, mama ei a rămas din nou însărcinată, ceea ce a dus la nașterea surorii sale, Cristina, când artista avea doar 11 luni.
Din această cauză, Frida a trebuit să fie alăptată de o asistentă care, în acest caz, era o femeie indigenă.
În tablou, Frida apare cu corpul unui bebeluș și capul unui adult; amanta ei este prezentată ca o femeie mare, cu pielea închisă la culoare, care o hrănește cu sânii ei plini. În locul feței femeii, există o mască precolumbiană, care are o greutate istorică enormă, pe lângă faptul că sugerează distanța emoțională dintre ele.
Pe sânul drept, unde artistul alăptează, există o reprezentare a ceea ce ar fi glandele mamare; în sânul stâng picură o picătură de lapte.
Rețineți că, în scenă, este o ploaie cu picături albe groase, ca cea din laptele care o hrănește pe Frida. Această ploaie irigă vegetația din spatele cifrelor și dă naștere unei frunze albe mari.
Compoziția măsoară 30,5 x 36,83 cm și face parte din colecția Dolores Olmedo, situată în Mexico City.
5. El sueño, La Cama (Visul sau Patul)
În această lucrare, din 1940, universul oniric se contopeste cu ideea morții. Aici, Frida se înfățișează dormind într-un pat cu baldachin, același model în care dormea în fiecare zi.
Artista stă întinsă în timp ce o plantă cățărătoare își împletește corpul într-un simbol al vieții. Cu toate acestea, deasupra patului, un schelet imens se află și el în aceeași poziție. Scheletul servește drept amintire că viața este trecătoare și moartea vine invariabil.
Mediul în care este introdus patul este difuz, fără contururi, iar patul pare să plutească. Acest lucru sugerează o altă dimensiune sau chiar faptul că scena are loc în nori.
Lucrarea poate fi, de asemenea, direct legată de expresia în latină Somnus est frater mortis, care înseamnă „Somnul este fratele morții”.
Este important să subliniem că, în Mexic, figura scheletică și conceptul de moarte fac parte din cultură și sunt venerate în așa-numita „Ziua morților”, care are loc anual pe 2 ianuarie.
Poate de aceea Frida justifică acest ecran spunând că este un „amintire distractivă a mortalității", la care suntem cu toții supuși.
Lucrarea măsoară 74 x 98 cm și aparține unei colecții private.
6. La columna rota (Coloana spartă)
Aceasta este o lucrare foarte autobiografică, la fel ca majoritatea pânzelor sale.
Aici, ea își înfățișează toată suferința ca urmare a unei intervenții chirurgicale pe care a suferit-o la coloana vertebrală, ca urmare a unui accident grav pe care l-a suferit la 18 ani.
Pe ecran, o vedem pe Frida cu trunchiul gol și o deschidere care arată o coloană grecească în centrul corpului ei. Coloana este ruptă în bucăți și susține capul pictorului. Există, de asemenea, un fel de corset care îi leagă corpul - artista a purtat de fapt mai multe dintre aceste veste medicale în timpul vieții.
Corpul său este acoperit cu multe unghii, simbolizând punctele de durere. Expresia feței arată fermitate și rezistență, cu toate acestea, lacrimile groase prezentate dezvăluie o durere fizică și emoțională intensă.
Rețineți că artistul este inserat într-un peisaj arid, care dă un ton și mai dureros pânzei.
Compoziția măsoară 39,8 x 30,7 cm și aparține colecției Dolores Olmedo, din Mexic.
7. Lo que el agua medio (Ce mi-a dat apa)
În acest autoportret din 1939, Frida Kahlo își pictează picioarele într-o cadă. Din apa de baie, figurele, scenele și situațiile care fac parte din viața artistei, ca un fel de sinteză a existenței sale.
Lucrarea a fost inspirată de o altă lucrare, intitulată Bunicii, părinții și eu, în care Frida își portretizează strămoșii sub forma unui arbore genealogic. Figura părinților ei este repetată pe ambele ecrane.
Sunt prezentate alte elemente, unele evocând suferința la care Frida a fost supusă pentru multe momente, bisexualitatea ei, ideea ei de moarte, printre altele.
Această pânză a fost considerată suprarealistă de André Breton (unul dintre creatorii mișcării suprarealiste din Franța), când se afla în Mexic și a văzut lucrarea. La acea vreme, Frida a fost surprinsă și a spus că nu știe că este suprarealistă, până când nu a fost clasificată ca una.
Locul de muncă a fost oferit de Frida fotografului Nickolas Muray, care era iubitul ei, ca plată pentru o datorie.
Aceasta este o producție cu dimensiuni de 91 x 70 cm și astăzi aparține colecției lui Daniel Filipacchi.
Cine a fost Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, s-a născut în 1907 în satul Coyoacán, lângă Mexico City. Tatăl său era fotograf german, iar mama mexicană.
Viața artistului a fost marcată de mai multe episoade tragice. Când avea 6 ani, s-a îmbolnăvit, contractând poliomielită.
Apoi, la vârsta de 18 ani, a suferit un grav accident de tramvai, când a stat mult timp în pat și de atunci a început să picteze.
În 1928, s-a alăturat Partidului Comunist Mexican și acolo l-a întâlnit pe pictorul mural Diego Rivera, de care s-a îndrăgostit și a început o lungă istorie maritală.
Frida s-a dedicat picturii toată viața și, pe lângă producția de artă, a fost și profesoară în Mexico City la Școala Națională de Pictură și Sculptură „La Esmeralda” (La Esmeralda).
La 13 iulie 1954, la vârsta de 47 de ani, Frida moare de pneumonie.
Pentru a cunoaște și lucrări importante ale altor artiști, citiți:
- Cele mai faimoase tablouri din lume
- Portinari lucrează pe care trebuie să le cunoașteți
- Lucrări moderniste de Tarsila do Amaral
- Lucrări de Salvador Dalí care te vor impresiona
- Lucrări importante ale cubismului
