Pablo Picasso: viață și muncă

Considerat unul dintre artiștii principali ai secolului XX, Pablo Picasso colectează numere minunate: în 78 de ani de carieră, a pictat peste 13 mii de tablouri, a realizat peste 100 de mii de desene și peste 300 de sculpturi.

Figura importantă a istoria artei, spaniolul a fost inspirat de momente din viața sa personală pentru a crea opere grandioase, așa cum se poate vedea în ale sale fazele albastre și roz în primele decenii ale anilor 1900.

Picasso este unul dintre fondatorii mișcare cubistă, care a inovat arta la acea vreme folosind elemente geometrice și colaje. În plus, artistul a pictat La Guernica, o imagine considerată a fi una dintre cele mai mari opere de protest social create vreodată.

Citeste mai mult:Cubismul - context, caracteristici și artiști

Biografia lui Picasso

Pablo Picasso a fost unul dintre fondatorii cubismului. [1]

Numele complet al pictorului este Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. s-a născut în ziua respectivă 25 octombrie 1881, în Malaga, în Spania.

Părinții artistului se numeau María Picasso López, despre care nu se știe aproape nimic, și José Ruiz Blasco, pictor, profesor la Școala de Arte Plastice San Telmo și curator la Muzeul Municipal. A avut două surori, Conchita și Lola.

Curiozitate: când s-a născut, Pablo Picasso nu a strigat și nici nu s-a mișcat, dând impresia că nu respiră. Îngrijorat, un unchi al său a suflat fumul de trabuc pe față, determinând copilul să reacționeze și să țipe.

În 1891, familia Picasso s-a mutat în orașul La Coruña, unde băiatul de atunci Pablo a început să-și arate abilitățile artistice. În 1897, s-au mutat la Madrid, unde Picasso a studiat la prestigios Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando.

„Arta este o minciună care o face să pară adevărată”. (Pablo Picasso)

La vârsta de nouă ani, în 1900, Pablo Picasso a avut prima sa expoziție artistică, la Els Quatre Gats, din Barcelona, ​​cu prima sa pictură toreadorul. În iunie anul următor, a ținut o expoziție comună cu prietenul său Carlos Casagemas, la Sala Parés, tot în Barcelona. În aceeași lună, Picasso a organizat prima sa expoziție la Paris, capitala Franței.

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

Pasiunea pentru Paris

Vrăjit de Paris pentru efervescența sa culturală, la vârsta de 19 ani spaniolul s-a mutat în capitala Franței. Participând la cercurile artistice și literare pariziene, s-a împrietenit cu mari artiști, precum Henri Matisse, Joan Miró și George Braque. Inițial, el a fost interesat de stilul de artă impresionist, în vigoare la acea vreme.

Pablo Picasso a trăit cea mai mare parte a vieții sale la Paris, inclusiv murind în oraș, la 8 aprilie 1973, la Notre-Dame-de-Vie, în Mougins. Două zile mai târziu, a fost îngropat în grădina castelului său din Vauvenargues, în sudul Franței.

Viata personala

Istoricii subliniază că Pablo Picasso nu a fost foarte studios și că a preferat să se exprime prin desene. A fost muncitor curios și proprietarul unui personalitate remarcabilă. De asemenea, era neliniștit, atent și sincer. Era un fan al unei vieți boeme, iar talentul său i-a adus mulți bani, până la a deveni multi milionar. Biografia lui Pablo Picasso indică, de asemenea, că, în tinerețe, el a fost un mare utilizator de opiu, care fuma în țevi mari.

Figura de ceară Pablo Picasso la Muzeul Madame Tussauds, Thailanda. [2]

În 1944, Pablo Picasso a devenit membru al petrecere comunista Limba franceza. Conform cercetărilor, el a luat această atitudine din cauza indignării pe care a simțit-o cu fascism care a fost instalat în Europa la acea vreme.

Pentru că a fost afiliat Partidului Comunist, în 1950 pictorul a câștigat premiul Stalin of Peace și, în 1962, premiul Lenin Pace internațională. A fost membru al partidului până la moartea sa.

soții și copii

Prima soție a lui Picasso a fost balerina ucraineană Olga Koklova. S-au căsătorit în 1918 și au avut un fiu, Paul. Ani mai târziu, a avut a doua fiică, Maya, rezultat al relației sale cu Marie-Therese Walter. Apoi a mai avut doi copii, Claude și Paloma, cu Francoise Gilot.

franceza Jacqueline Roque a fost ultima soție a lui Pablo Picasso. S-au căsătorit în 1961 și au rămas împreună peste 11 ani, până când a murit. Jacqueline a fost muza inspiratoare a artistului, care a desenat mai multe portrete ale ei. Se estimează că au existat peste 400 de portrete.

Vezi și: Van Gogh, Canon olandez al picturii din secolul al XIX-lea

Constructie

O poză cu doi acrobați și un câine (1905), expusă la muzeul MoMA. [3]

Mulți consideră că Picasso este un artist unic, diferențiat. Este unul dintre cei mai renumiți pictori din istoria artei, în special în secolul al XX-lea. Îndrăzneț, spaniolul a inovat folosind diferite culori și forme. A fost legat de diferite mișcări artistice, cum ar fi cubismul, pe care l-a cofondat, și suprarealismul.

Vezi și:Artiști brazilieni din secolul XX: Malfatti, Di Cavalcanti, Segal etc.

Pe lângă faptul că a fost pictor, Picasso a fost sculptor, ceramist, poet și dramaturg. el a fost primul artist ce a obținut succes folosind mass-media pentru a-și promova numele și, odată cu acesta, imperiul său comercial.

Pablo Picasso este artistul care are cele mai multe lucrări din întreaga istorie a artei. Verificați câteva numere, conform pricepere, carte de înregistrări:

• 78 de ani de carieră

• Peste 13 mii de cadre

• Peste 100 de mildeni

• Aproximativ 34.000 de ilustrații

• Aproximativ 300 de sculpturi

• 350 de lucrări furate

Vedeți mai jos câteva repere importante din opera lui Picasso:

faza albastră a picasso (1901-1904)

În 1901, un episod tragic a marcat viața lui Picasso: marele său prieten Carlos Casagemas s-a sinucis. Picasso a fost foarte zdruncinat, ceea ce s-a reflectat în arta sa. La acea vreme, a început să creeze arte care erau din ce în ce mai întunecate și monocromatice, culminând cu o perioadă numită faza albastră.

Lucrările lui Pablo Picasso din această fază sunt luate în considerare trist și melancolic, în nuanțe de albastru-verde și, în general, înfățișează oameni subțiri, neguri.

Lucrări principale:

• Viața (1901)

• Mama și copilul (1902)

• Tragedia (1903)

• Cerșetorul și băiatul (1903)

• Vechiul chitarist (1903)

• Celestina (1904)

Etapa roz a lui Picasso (1905-1907)

În 1904, Picasso se îndrăgostește de modelul și artistul boem Fernande Olivier. Având-o ca muză inspirată, a început să producă imagini mai vesele, în tonuri mai calde, precum roz și portocaliu.

În această etapă, artista a pictat figuri feminine și de circ, printre alte imagini. În același timp, a început să contureze stilul care va fi numit ulterior cubist.

Lucrări principale:

• Tânărul arlechin (1905)

• Tânărul cu țeavă (1905)

• Familia Acrobat (1905)

• Autoportret (1907)

Inspirație în Africa

Între 1907 și 1909, Picasso a avut contact cu Sculpturi și măști africane, care a avut și un efect asupra compoziției sale. Consiliul Fetele Avignon(1907) a fost prima sa capodoperă și expresia supremă a influenței africane.

De asemenea, accesați:Cultura africană - una dintre rădăcinile culturii umane

Doamnele Avignon este considerată o lucrare de pionier în mișcarea cubistă. Pictura a durat nouă luni pentru a fi realizată și a reprezentat o inovație în istoria artei.

Consiliul Doamnele Avignon (1907), expus la muzeul MoMA. [4]

Cubism

Pablo Picasso este renumit pentru că a fost unul dintre fondatorii cubism, în 1909, împreună cu pictorul și sculptorul francez Georges Braque. Această mișcare, cunoscută și sub numele de Avangarda europeană, este cunoscut a fi arta care permite o vizualizare simultană.

Cubismul are două laturi:

• Cubism analitic (1909 - 1912): lucrările aveau tonuri maronii, forme mai neutre și geometrice.

• Cubism sintetic (1912 - 1919): lucrările aveau colaje de hârtie și bucăți de coardă, ceea ce a constituit un moment important în istoria artistică. Combinarea sau sinteza formelor era principala regulă, culorile erau mai puternice și mai decorative.

Principalele lucrări cubiste de Pablo Picasso:

• Fată cu mandolină (1910)

• Chitara (1913)

• Cei trei muzicieni (1921)

• Femeia în oglindă (1932)

• Dora Maar cu pisică (1937)

• La Guernica (1937)

• Jacqueline cu mâinile încrucișate (1954)

La Guernica

La Guernica este pictura principală a lui Pablo Picasso. [5]

Consiliul La Guernica, produsă în mai și iunie 1937, este cea mai cunoscută lucrare de Pablo Picasso. Potrivit cercetărilor efectuate, pictura cubistă povestește ororile din războiul civil spaniol, mai precis bombardamentul german asupra orașului care își dă numele picturii.
Studiile arată că, atunci când se dezvoltă La Guernica, Picasso a dorit să atragă atenția lumii asupra cauzei republicane conflictuale. Exaltând imaginea acestui episod politic într-un tablou, Picasso a creat una dintre cele mai mari piese de protest social din toate timpurile. Dacă sunteți mai interesat de subiectul acestui subiect, citiți textul nostru: Istoria picturii La Guernica.

Suprarealism

Deși nu a participat activ la suprarealism, Picasso a absorbit unele caracteristici ale stilului. A devenit prieten cu cel mai mare exponent al mișcării, Salvador Dali.

Vezi și: Salvador Dalí, pictor spaniol și maestru al suprarealismului

muzee

Mai multe muzee din întreaga lume au înălțat opera lui Pablo Picasso. Consultați câteva dintre ele:

Muzeul de Artă Modernă (MoMA), New York (SUA): în 1946, a ținut o expoziție pentru a comemora cea de-a 50-a aniversare a carierei lui Picasso.

Muzeul Picasso din Barcelona, ​​Spania: la care artistul însuși a donat peste 900 de lucrări care se aflau în casa familiei sale situată în oraș. Printre lucrări se numără pictura Fetele.

Muzeul Luvru din Paris: în 1971, i-a acordat lui Pablo Picasso titlul de singur artist viu care a expus acolo o operă de artă.

Credite de imagine

[1] Reproducere / Muzeul Picasso

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] Muzeul MoMA

[4] Muzeul MoMA

[5] neftali / Shutterstock.com

De Silvia Tancredi
Jurnalist