Cândido Portinari este unul dintre artiștii naționali cu cea mai mare recunoaștere mondială.
Picturile sale aduc de obicei teme care descriu condițiile în care a trăit poporul brazilian în prima jumătate a secolului XX.
Portinari a avut mare succes în evidențierea întrebări sociale, festivaluri populare, muncă în câmp, copilărie, printre alte subiecte.
Stilul său unic și inconfundabil de pictură a fost puternic inspirat de avangardele artistice care au apărut în Europa în tranziția din secolul al XIX-lea până în secolul al XX-lea. Cu toate acestea, pictorul a reușit să absoarbă această influență și să o transforme într-o artă cu adevărat braziliană.
Am selectat câteva teme și lucrări importante în traiectoria pictorului și mai ales în istoria artei din Brazilia. Verifică!
Muncitorul de pe site-ul Portinari
Portinari a fost puternic dedicat portretizării muncitor, în principal cel care se străduiește să folosească ca instrument puterea sa fizică în teren.
Cursă mixtă
Pe această pânză, pictorul afișează un portret al unui bărbat puternic cu brațele încrucișate, care lucrează la o plantație de cafea.
Culoarea pielii și caracteristicile subiectului - în plus față de titlul lucrării - indică faptul că este o persoană mestizo, rezultatul amestecului dintre populația neagră, indigenă și albă.
Cursă mixtă a fost produs în 1934 folosind tehnica ulei pe pânză, are dimensiunile de 81 x 65 cm și aparține colecției Pinacotecii do Estado de São Paulo.
Cafea
Cafea este o lucrare importantă a lui Portinari. A fost pictată în 1935 cu vopsea în ulei, are o dimensiune de 130 x 195 cm și se află în Muzeul Național de Arte Frumoase, din Rio De Janeiro.
Aici pictorul a portretizat un grup de oameni în timpul unei zile grele de lucru la o fermă de cafea. Corpurile muncitorilor sunt prezentate într-o manieră rigidă și aproape sculpturală. Mâinile și picioarele oamenilor sunt mari, evidențiind forța muncii manuale.
În 1935, pânza a participat la Expoziția internațională de artă modernă din New York la Institutul Carnegie și a primit o mențiune de onoare, primul premiu internațional al pictorului.
Fermierul de cafea
Una dintre cele mai emblematice opere ale lui Cândido Portinari este fermierul de cafea. Produsă în 1934 cu vopsea în ulei, pânza de 100 x 81 cm face parte din colecția MASP.
În această lucrare Portinari descrie figura unui fermier sprijinit pe sapă. Cu picioarele goale, fața de profil care contrastează cu lumina cerului și un tricou cu mânecile suflecate, bărbatul stă într-o plantație de cafea purtând o expresie de oboseală și îngrijorare.
Picioarele puternice și mari simbolizează încă o dată vigoarea muncitorului și sugerează abordarea artistului față de mișcarea expresionistă europeană.
Trestie de zahăr
Tehnica folosită în interpretare Trestie de zahăr a fost fresca (metoda picturii murale). Lucrarea a fost efectuată în 1938 și are dimensiuni mari, 280 cm x 247 cm.
Este situat în Palácio Capanema, un punct culminant al arhitecturii moderne, situat în orașul Rio de Janeiro.
Aici, Portinari a folosit și tema lucrătorului manual, de data aceasta în producția de trestie de zahăr.
Migrația nord-estică în opera lui Portinari
Una dintre temele abordate în producția lui Portinari a fost, de asemenea, migrarea unei părți a populației din nord-est în alte părți ale țării.
În căutarea unor condiții de viață mai bune, familii întregi s-au aventurat în călătorii dificile și lungi pentru a scăpa de sărăcie, foamete și mortalitate infantilă.
retrăgători
Această lucrare arată o familie de migranți care își părăsesc locul de origine în căutarea altor oportunități în marele oraș.
Cu nouă membri, patru adulți și cinci copii, grupul este descris într-un mod sumbru, cu corpuri scheletice și fragile. Expresiile de pe fețe sunt de suferință, iar paleta de culori aleasă evidențiază atmosfera sepulcrală care înconjoară personajele.
Pictura, pictată în 1944, este un panou produs în ulei pe pânză, cu dimensiuni de 190 x 180 cm și face parte din colecția Muzeului de Artă São Paulo (MASP).
copil mort
În același an pictează retrăgători - în 1944 - Portinari produce pânza copil mort. Cu 180 x 190 cm, pictura face parte, de asemenea, din colecția Muzeului de Artă São Paulo (MASP).
În lucrare, vedem o persoană care deține corpul murdar și lipsit de viață al unui copil. Alte figuri gemu și plâng.
Plânsul de aici este descris în lacrimi groase care cad din privirile adânci ale personajelor, care subliniază suferința oamenilor din nord-est care se confruntau în mod constant cu mortalitatea infantilă în acest sens cursul timpului.
Copilăria în opera lui Portinari
Tema copilăriei l-a fascinat și pe Cândido Portinari. Pictorul expune în mai multe lucrări universul copiilor, mult mai ușor și mai fluid.
Candinho, așa cum i se spunea, era un băiat de origini umile care a crescut jucându-se cu alți copii în orașul Brodowski.
Amintirile din copilăria și patria ei au fost întotdeauna prezente în producția artistei. Una dintre replicile sale pe această temă este:
Peisajul în care am jucat pentru prima dată nu ne părăsește niciodată.
Fotbal
Consiliul Fotbal Datat în 1935, a fost realizat în ulei pe pânză în dimensiuni 97 x 130 cm și face parte dintr-o colecție privată.
Lucrarea înfățișează băieți desculți jucând fotbal pe un teren de pământ. Există câteva animale și în fundal putem vedea un mic cimitir, un câmp verde și o casă.
Lumina laterală și culorile pe care le folosește artistul indică faptul că este după-amiaza târziu.
Băieți pe echilibru
Lui Portinari i-a plăcut să picteze copii la joacă. Acest tablou din 1960, realizat folosind tehnica uleiului pe pânză, măsoară 61 x 49 cm și se află în prezent într-o colecție privată.
În ea, artistul înfățișează patru băieți care se distrează pe leagăne. Tonurile sunt moi și aduc variații de galben, roz și albastru.
Băieții par înveliți într-o aură angelică și au fața întoarsă spre cer, de parcă ar simți briza zilei.
Cândido Portinari a spus odată:
Știți de ce pictez atât de mulți băieți pe balansoare și leagăne? Pentru a le pune în aer ca niște îngeri.
Cine a fost Cândido Portinari?
Cândido Portinari s - a născut într - o fermă de cafea din orașul Brodowski, interiorul São Paulo, la 30 decembrie 1903.
Artistul a avut o traiectorie intensă și a produs în jur de 5.000 de lucrări, variind de la picturi, desene și picturi murale mari.
Un exemplu de panou muralist important este lucrarea Razboi si pace, care a fost oferită în 1956 Organizației Națiunilor Unite (ONU), cu sediul în New York și a fost recuperată în 2010 și se află în prezent la Teatrul Municipal din Rio de Janeiro.
La mijlocul anilor 1950, artista a început să prezinte probleme grave de sănătate, fiind diagnosticat cu Saturnism, o boală cauzată de otrăvirea cu plumb pe care anumite vopsele o aveau în compoziția lor.
Artistul a fost pasionat de meșteșugul său și are mari dificultăți în a se supune ordinelor medicilor de a abandona pictura.
A murit pe 6 februarie 1962, la vârsta de 58 de ani. Lasă o moștenire neprețuită artei braziliene și mondiale, contribuind enorm la consolidarea identității culturale a poporului brazilian.
