THE Săptămâna artei moderne a fost un eveniment artistic-cultural care a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo în perioada 13-18 februarie 1922.
Evenimentul a reunit mai multe prezentări de dans, muzică, recitaluri de poezie, expoziție de lucrări - pictură și sculptură - și prelegeri.
Artiștii implicați au propus o nouă viziune a artei, bazată pe o estetică inovatoare inspirată de avangardele europene.
Împreună, au urmărit o reînnoire socială și artistică în țară, care a fost declanșată de „Săptămâna 22”.
Evenimentul a șocat o mare parte a populației și a scos la lumină o nouă viziune asupra proceselor artistice, precum și prezentarea artei „mai braziliene”.
A existat o ruptură cu arta academică, inaugurând astfel o revoluție estetică și Mișcarea modernistă din Brazilia.
Mário de Andrade a fost una dintre figurile centrale și principalul articulator al Săptămânii artei moderne din 22. A fost alături de alți organizatori: scriitorul Oswald de Andrade și artistul plastic Di Cavalcanti.
Caracteristicile Săptămânii Artei Moderne
Întrucât principala intenție a acestor artiști a fost de a șoca publicul și de a scoate la iveală alte moduri de a simți, a vedea și a se bucura de artă, caracteristicile acestui moment au fost:
- Absența formalismului;
- O rupere cu academicismul și tradiționalismul;
- Critica modelului parnasian;
- Influenta Avangardele artistice europene (Futurism, Cubism, Dadaism, Surrealism, Expresionism);
- Aprecierea identității și culturii braziliene;
- Fuziunea influențelor externe cu elementele braziliene;
- Experimente estetice;
- Libertate de exprimare;
- Aproximarea limbajului oral, folosind limbajul colocvial și vulgar;
- Teme naționaliste și de zi cu zi.
Săptămâna 1922: rezumat
La centenarul independenței țării, care a avut loc în 1822, Brazilia trecea prin mai multe schimbări sociale, politice și economice (apariția industrializării, sfârșitul primului război la nivel mondial etc.).
Apare nevoia de a recurge la o nouă estetică și, de aici, „Săptămâna artei moderne”.
A fost compus din artiști, scriitori, muzicieni și pictori care au căutat inovații estetice. Scopul a fost de a crea o modalitate de a rupe cu parametrii care au predominat în arte în general.
Majoritatea artiștilor erau descendenți ai oligarhiilor de cafea din São Paulo, care împreună cu fermierii din Minas au format o politică care a devenit cunoscută sub numele de „Café com Leite”.
Acest factor a fost decisiv pentru realizarea evenimentului, deoarece a fost susținut de guvernul Washington Luís, pe atunci guvernator al statului São Paulo.
În plus, majoritatea artiștilor, care aveau posibilități financiare de a călători și de a studia în Europa, au adus în țară mai multe modele artistice. Astfel, împreună cu arta braziliană, mișcarea modernistă s-a format în Brazilia.
Cu aceasta, São Paulo a demonstrat (în confruntare cu Rio de Janeiro) noi orizonturi și o figură de frunte în scena culturală braziliană.
Pentru Di Cavalcante, săptămâna artei:
Ar fi o săptămână de scandaluri literare și artistice, de a pune etrierii în burta micii burghezii din São Paulo.
Acesta este modul în care, timp de trei zile (13, 15 și 17 februarie), acest eveniment artistic, politic și cultural a reunit tineri artiști ireverenți și protestanți.
Evenimentul a fost inaugurat cu o prelegere a scriitorului Graça Aranha: „Emoția estetică a artei moderne”; urmat de spectacole muzicale și expoziții de artă. Evenimentul a fost plin și a fost o noapte relativ liniștită.
În a doua zi, a avut loc o prezentare muzicală, o prelegere a scriitorului și artistului Menotti del Picchia și citirea poeziei „broaștele”De Manuel Bandeira.
Ronald de Carvalho a citit, deoarece Bandeira se afla într-o criză de tuberculoză. În acest poem, critica poeziei parnasiene a fost severă, ceea ce a provocat indignare publică, multe huiduieli, lătrături și sunete de nechezat.
În cele din urmă, în a treia zi, teatrul a fost mai gol. A avut loc un spectacol muzical cu un amestec de instrumente, prezentat de carioca Villa Lobos.
În acea zi, muzicianul a urcat pe scenă purtând o haină și purtând un pantof pe un picior și o papuc pe celălalt. Publicul a huiduit crezând că este o atitudine revoltătoare, dar ulterior s-a explicat că artistul avea un calus pe picior.
Artiști de top
Unii artiști care au participat la Săptămâna artei moderne din 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- păianjen grație (1868-1931)
- Victor Brecheret (1894-1955)
- Plínio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tácito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Repercusiunea săptămânii 22
Critica mișcării a fost severă, oamenii au fost inconfortabili cu astfel de spectacole și nu au reușit să înțeleagă noua propunere de artă. Artiștii implicați au fost chiar comparați cu bolnavii mintali și nebunii.
Cu aceasta, a devenit clar că populația trebuie să fie pregătită pentru primirea unor astfel de modele artistice.
Monteiro Lobato a fost unul dintre scriitorii care au atacat vehement Săptămâna celor 22 de acțiuni.
Anterior, publicase deja un articol care critica lucrările Anitei Malfatti, într-o expoziție a pictorului desfășurată în 1917.
Există două tipuri de artiști. Una compusă din cei care văd lucrurile în mod normal (..) Cealaltă specie este formată din cei care văd natura anormal și îl interpretează în lumina teoriilor efemere, sub sugestia stricată a școlilor rebele, care au apărut ici și colo ca furuncule ale culturii excesiv. (...) Deși se dăruiesc ca noi, precursori ai unei arte viitoare, nimic nu este mai vechi decât arta anormală sau teratologică: s-a născut cu paranoia și cu mistificarea (...) Acestea considerațiile sunt provocate de expoziția doamnei Malfatti, unde se observă tendințe foarte accentuate spre o atitudine estetică forțată față de extravaganțele lui Picasso și companie.
Rezultatele Săptămânii din 22
După Săptămâna artei moderne, considerată una dintre cele mai importante etape din istoria culturală a Braziliei, au fost create numeroase reviste, mișcări și manifeste.
De atunci, mai multe grupuri de artiști s-au reunit pentru a disemina acest nou model. Repere:
- Revista Klaxon (1922)
- Revista estetică (1924)
- Mișcarea Pau-Brasil (1924)
- Mișcarea verde-galbenă (1924)
- Revista (1925)
- Manifest regionalist (1926)
- Purple Earth (1927)
- Alte terenuri (1927)
- Jurnalul de antropofagie (1928)
- Mișcarea antropofagică (1928)
Putem cita, de asemenea, alte dezvoltări culturale care au fost inspirate din ideile moderniștilor, cum ar fi Tropicalism și generația Lirei Paulistana, în anii 70, și chiar a Bossa nova.
Video despre Săptămâna artei moderne
.
