Estetica, numită și Filosofia artei, este una dintre domeniile cunoașterii în filosofie. Are originea în cuvântul grecesc aisteză, care înseamnă „reținere prin simțuri”, „percepție”.
Este un mod de a cunoaște (apuca) lumea prin cele cinci simțuri (vedere, auz, gust, miros și atingere).
Este important să știm că studiul esteticii, așa cum a fost conceput astăzi, își are originile în Grecia antică. Cu toate acestea, de la originea sa, ființele umane arată că au o îngrijire estetică în producțiile lor.
De la picturi rupestre și primele înregistrări ale activității umane, până la proiecta sau artei contemporane, capacitatea de a evalua lucrurile din punct de vedere estetic pare a fi o constantă.
Dar în jurul anului 1750 filosoful Alexander Baumgarten (1714-1762) a folosit și a definit termenul „estetică” ca zonă de cunoaștere obținută prin simțuri (cunoștințe sensibil).
Estetica a ajuns să fie înțeleasă, alături de logică, ca o formă de cunoașteți prin sensibilitate.
De atunci, estetica s-a dezvoltat ca o zonă a cunoașterii. Astăzi, este înțeleasă ca studiul formelor de artă, proceselor de creare a operelor (de artă) și relațiile lor sociale, etice și politice.
Frumusețea printre greci
Filozofia greacă, din perioada sa antropologică, a căutat să înțeleagă motivele pentru care activitățile umane au un angajament față de o valoare estetică: frumusețea.
De la începutul timpului, ideea de frumusețe și bunăstare a fost legată de producția și transformarea naturii.
Astfel, filosoful grec Platon (427-347) a căutat să raporteze utilitatea cu ideea de frumusețe. El a afirmat existența „frumosului în sine”, o esență, prezentă în „lumea ideilor”, responsabilă pentru tot ceea ce este frumos.
Multe dintre dialogurile platonice discută despre frumos, mai presus de toate Banchetul. În ea, Platon se referă la frumos ca la un obiectiv care trebuie atins de toate tipurile de producție.
Cu toate acestea, filosoful unește frumosul cu utilitatea sa și atacă poezia și teatrul grecesc. În gândirea platonică, acest tip de activitate nu a avut nici un folos și a generat confuzie cu privire la zei și la scopurile acțiunilor umane.
în cartea ta Republica, Platon arată clar că în formularea orașului său ideal, poezia greacă ar fi eliminată din formarea oamenilor pentru denaturarea indivizilor.
În Aristotel, există o înțelegere a artei ca tehnică de producție. Filosoful caută să definească termenii greci: practică (acțiune), poiesis (creație) și techne (reguli și proceduri pentru a produce ceva).
Prin urmare, tot ceea ce trece prin aceste trei dimensiuni, toate tipurile de muncă și tot ceea ce produce ceva nou este înțeles ca artă.
Cu toate acestea, există o ierarhie puternică printre artele grecești. Artele rațiunii, care funcționează cu intelectul, sunt înțelese a fi superioare artelor mecanice, care funcționează cu mâinile.
Lucrul cu mâinile este înțeles ca o muncă minoră, subevaluată, destinată sclavilor. Bunul cetățean grec era responsabil pentru activitățile intelectului, cum ar fi matematica și filosofia.
Frumusețea de-a lungul istoriei filozofiei
Frumusețea a fost înțeleasă de greci prin obiectivitatea ei. Această concepție a fost menținută pe tot parcursul Evului Mediu și extinsă în relația sa cu religia. Ideea de perfecțiune și frumusețe erau legate de manifestarea inspirației divine.
În această perioadă, arta a fost folosită ca instrument în slujba credinței. Obiectivul său principal a fost să dezvăluie puterea Bisericii și să extindă religia creștină. Frumusețea însăși a devenit legată de păcat.
Odată cu sfârșitul Evului Mediu, Renașterea a căutat să se separe de viziunea religioasă asupra frumuseții. Ideea de frumusețe începe să se raporteze la cea mai fidelă reproducere a realității posibilă. Artistul începe să-și asume protagonismul, calitatea sa tehnică începe să fie apreciată.
Frumusețea, înțeleasă în obiectivitatea ei, va fi legată de proporțiile, formele și armonia reprezentărilor naturii. Aceste caracteristici devin expresii prezente matematic în operele de artă.
Astfel, a fost definit un domeniu legat de cele șapte arte (pictură, sculptură, arhitectură, muzică, dans, teatru și poezie) sau arte plastice. Această concepție a artei a fost menținută până în prezent, în ciuda apariției unor noi forme de expresie artistică (fotografie, cinema, design etc.).
Baumgarten și originea esteticii
Filosoful german Alexander Baumgarten a inaugurat estetica ca domeniu al cunoașterii în filosofie. A căutat să înțeleagă modurile în care frumusețea este reprodusă prin artă.
În mare parte, acest lucru s-a datorat faptului că arta sa stabilit ca un act de producție care poate fi asociat cu o valoare economică.
Pentru a atribui o valoare unei lucrări necesită o înțelegere a artei care depășește gustul simplu. Baumgarten a căutat să stabilească reguli capabile să judece valoarea estetică a naturii și a producției artistice.
Bazele definite de filosof au permis ca, în timp, arta să fie concepută dincolo de relația sa cu frumusețea. Arta începe să se raporteze la alte sentimente și emoții, care influențează identificarea a ceea ce este frumos și valoarea acestuia.
Kant și judecata gustului
filosoful Immanuel Kant (1724-1804) a propus o schimbare importantă în ceea ce privește înțelegerea art. Filosoful a luat trei aspecte inseparabile care fac posibilă arta în ansamblu.
Se bazează pe gândirea filosofului că arta își asumă rolul de instrument de comunicare. Pentru el, existența artei depinde de:
- artistul, ca geniu creator;
- opera de artă cu frumusețea ei;
- publicul, care primește și judecă lucrarea.
Kant dezvoltă o idee conform căreia gustul nu este atât de subiectiv pe cât îl imaginăm. Pentru a avea un gust, trebuie să existe educație și formarea acelui gust.
La rândul său, artistul este înțeles ca un geniu creator, responsabil cu reinterpretarea lumii și realizarea frumuseții prin opera de artă.
Urmând tradiția iluministă, care caută cunoașterea rațională ca formă de autonomie, filosoful înlătură ideea gustului ca ceva incontestabil. Merge împotriva ideii că fiecare persoană are propriul gust.
Pentru Kant, în ciuda subiectivității gustului, este nevoie de universalizarea judecății gustului bazată pe adeziunea altor subiecți la aceeași judecată.
Filosoful a căutat să rezolve această problemă prin ideea că pentru ca ceva să fie considerat frumos, este mai întâi necesar să înțelegem ce este cu adevărat. Astfel, educația ar fi responsabilă pentru înțelegerea artei și, de acolo, pentru formarea gustului.
Judecata gustului unește universalitatea aprecierii frumuseții cu singularitățile și particularitățile artistului, operei și publicului.
Școala din Frankfurt
Un moment important de cotitură în studiul esteticii a fost introdus de un număr de gânditori de la Universitatea din Frankfurt din Germania.
Printre acești gânditori se remarcă Walter Benjamin, Theodor Adorno și Max Horkheimer, care, influențați de gândirea lui Karl Marx, țes critici dure asupra capitalismului și a modului său de producție.
Din acel gând, Walter Benjamin (1892-1940) publică o lucrare importantă numită Opera de artă în epoca reproductibilității sale tehnice (1936).
În ea, filosoful susține că posibilitatea reproducerii operelor de artă l-ar face să-și piardă „aura” de originalitate, unicitate și exclusivitate a aristocrațiilor.
Această modificare ar putea permite accesul la opera de artă de către clasa muncitoare, care anterior ar fi fost complet exclusă.
Pe de altă parte, în cadrul sistemului capitalist, reproducerea tehnică a artei și-ar centra eforturile pe profitul generat de distribuția masivă a reproducerilor. Valoarea lucrării este transferată la capacitatea sa de a fi reprodusă și consumată.
Benjamin atrage atenția asupra atracției expoziției și vorbește despre o nouă formă de cultură care încearcă să reproducă estetica artei. Politica și războiul, de exemplu, încep să trezească emoții și pasiuni, care anterior erau tipice artei, prin propagandă și spectacole de masă.
Acest tip de forță estetică poate fi văzută în propagandă, parade militare și discursuri care conțineau o mulțime de oameni prezenți de partidul nazist.
Odată cu sfârșitul celui de-al doilea război mondial, nazismul a fost învins, dar forma sa de propagandă și masificarea elementelor estetice au rămas și s-au dezvoltat în așa-numita industrie culturală.
Estetica astăzi
Estetica, de la relația sa cu frumosul dintre greci, definirea sa ca zonă de cunoaștere de către Baumgarten, până în zilele de astăzi, s-a transformat și a căutat să înțeleagă principalii factori care îi determină pe indivizi să aibă un „gând estetic".
Filosofia și arta se întâlnesc în estetică. Există mulți gânditori care, de-a lungul timpului, au făcut această unire ca o modalitate de a înțelege unul dintre principalele domenii ale cunoașterii și activității umane.
În zilele noastre, o bună parte a teoriilor estetice sunt, de asemenea, produse de artiști care își propun să unească practica și teoria în producția de cunoștințe.
Este cazul lui Ariano Suassuna (1927-2014), dramaturg, poet și teoretician estetic. În videoclipul de mai jos, el vorbește despre valoarea artei populare și despre relația acesteia cu dominația culturală.
Referințe bibliografice
Banchetul - Platon
Critica rațiunii pure - Immanuel Kant
Estetică - Alexander Baumgarten -
Opera de artă în epoca reproductibilității sale tehnice - Walter Benjamin
Invitație la filosofie - Marilena Chauí
