Simbolismul este o mișcare artistică care a apărut în secolul al XIX-lea și principalele sale caracteristici au fost subiectivismul, spiritualismul, religiozitatea și misticismul.
Când s-a dezvoltat, capitalismul și industrializarea se consolidau pe scena mondială, iar mai multe descoperiri științifice au transmis ideea evoluției civilizației.
Cu toate acestea, acest lucru a ajuns să creeze numeroase probleme sociale, cum ar fi creșterea inegalităților, ceea ce i-a determinat pe artiști să nege ideea de progres.
Acest curent artistic, care s-a manifestat în literatură și pictură, a abordat idealurile romantice ale subiectivismului, idealismului și individualismului. Astfel, obiectivitatea a fost pusă deoparte pentru a face loc unei abordări noi, mai subiective, individuale, pesimiste și ilogice.
Dacă pe de o parte prezenta o legătură cu romantismul, pe de altă parte simbolismul respingea ideile mișcărilor anterioare de realism, parnasianism și naturalism.
S-a îndepărtat de rigoarea estetică și de echilibrul formal al mișcării parnasiene, căutând să se distanțeze de materialismul extrem și rațiunea. În acest fel, el a explorat mai multe teme spirituale reprezentând realitatea într-un mod diferit și mai idealizat.
A existat un mare interes în zonele mai profunde ale minții umane, cum ar fi universul inconștient și subconștient, arătând o artă mai personală, emoțională și misterioasă.
Contextul istoric al simbolismului
Mișcarea simbolistă a apărut în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea în Franța, într-un moment în care continentul european asista la apariția burgheziei industriale. Capitalismul a fost întărit odată cu cea de-a II-a Revoluție industrială, permițând industrializarea mai multor țări.
Acest proces industrial a fost valorificat de unificarea Germaniei, în 1870, și a Italiei, în anul următor. Pe de altă parte, acest progres capitalist a generat o mare inegalitate socială, ducând la nemulțumirea celor mai săraci muncitori.
În această etapă, multe inovații în domeniul științific au condus la ideea de progres, cum ar fi, de exemplu, utilizarea energiei electrice, a produselor chimice și a petrolului pentru producția de combustibil.
Există, prin urmare, disputa marilor puteri (precum Anglia, Germania și Rusia) pentru diversificarea piețelor, a consumatorilor și a materiilor prime.
De asemenea, este momentul neocolonialismului care fragmentează Africa și Asia, datorită imperialismului unor țări europene industrializate, considerate marile puteri mondiale.
În cele din urmă, toți acești factori vor declanșa Primul Război Mondial (1914-1918) la începutul secolului al XX-lea:
- progresul capitalismului;
- creșterea inegalităților sociale;
- disputa privind interesele economice și politice ale unor puteri europene;
- imperialismul și neocolonialismul valorificat de industrializare.
Având în vedere această panoramă, mișcarea simbolistă apare pentru a contesta acest scenariu, opunându-se curentelor materialiste, științifice și raționaliste care au predominat, negând realitatea obiectivă.
Mai mult, vine să susțină stratul societății care se află la marginea procesului de avans tehnologic și științific promovat de capitalism.
Caracteristicile simbolismului
1. opoziție față de realitatea obiectivă
Teme abordate de artiști simbolisti precum moartea, durerea existenței, nebunia și pesimismul este subiectiv, se îndepărtează de realitatea obiectivă și de problemele legate de sfera socială.
Proiecția este una de frustrare, frică și deziluzie, iar simbolismul apare ca un mod de a nega realitatea obiectivă. Astfel, idealurile spiritualiste renasc.
2. Transcendență, misticism și spiritualitate
Arta simbolistă încearcă să transcende realitatea prin misticism și spiritualitate, încercând în același timp să găsească răspunsuri la angoasă și durere în zonele cele mai profunde ale sufletului.
Acești factori sunt direct legați de contextul istoric în care este inserat acest curent artistic, deoarece acest moment este marcat de o criză spirituală. Acest lucru îi determină pe artiști să simtă și să analizeze lumea, lucrurile și ființele într-un mod diferit.
3. prezența religiozității
Deși mai multe teme din arta simbolistă sunt legate de un univers mai întunecat și mai misterios, este posibil să se identifice în unele opere o viziune creștină combinată cu dorința de a scăpa de realitate.
Marcată de căutarea de către om a sacrului și de un sentiment de totalitate, literatura simbolistă face din poezie un fel de religie. Astfel, mulți scriitori simbolisti folosesc cuvinte din vocabularul liturgic care întăresc această caracteristică, precum: altar, arhanghel, catedrală, tămâie, psalm, cântare.
4. Aprecierea „euului” și a psihicului uman
Contrar obiectivismului, în mișcarea simbolistă „eu” este apreciat și adevărul este găsit prin conștiința umană.
În acest fel, există un mare interes pentru zonele profunde ale minții, cum ar fi inconștientul și subconștientul.
5. Limbaj vag, imprecis și sugestiv
Simbolismul prezintă un limbaj foarte particular, învăluit în mister și cu o mare expresivitate și muzicalitate. Aceste atribute oferă lucrărilor idealurile imateriale și psihice caracteristice mișcării.
Astfel, limbajul simbolist este sugestiv, deoarece sugerează ceva mai degrabă decât să-l numească sau să-l explice obiectiv.
6. Utilizarea excesivă a figurilor de vorbire
În lucrările simboliste, există o prezență puternică a figurilor de vorbire, deoarece simțurile poetice, sonoritățile și senzațiile sunt mai importante decât sensul real al cuvintelor.
Cele mai utilizate figuri sunt: metafore și comparații (care se concentrează pe simțul poetic); aliterări, asonanțe și onomatopee (care promovează sonoritatea); și sinestezii (care sugerează un amestec de câmpuri senzoriale distincte).
7. Preferință pentru sonete
Deși s-a manifestat în proză, în poezie simbolismul a obținut o mare recunoaștere.
Cu caracter subiectiv și liric, scriitorii simbolisti au preferat să-și exprime dramele existențiale prin sonete, o formă poetică fixă compusă din două cvartete și două triplete.
8. Reluarea elementelor romantice
Simbolismul preia unele elemente romantice, urmărind să depășească aspectul tangibil al lucrurilor. Putem cita subiectivismul, iraționalitatea, gustul pentru mister și mediile nocturne.
Astfel, temele explorate de ambele mișcări se reunesc, cum ar fi durerea vieții, angoasa umană, dramele existențiale, tristețea profundă și nemulțumirea.
9. Valorificarea simbolologiei, spre deosebire de scientism
Arta simbolistă se opune științismului, ridicând problema validității științei în explicarea fenomenelor naturii.
Artiștii simbolisti cred că știința este limitativă, punând sub semnul întrebării capacitatea sa absolută. În acest fel, ideile sunt prezentate într-un mod simbolic, despre care se crede că este adevăratul sens al tuturor.
10. Opoziție la mecanism și aproximarea universului visat
Mișcarea simbolistă devine respingerea mecanicismului, prin vis, tendința cosmică și absolutul.
Aliați sondei interioare a minții, artiștii umaniști au căutat explicații prin vise, unde universul oniric (referitor la vise) făcea parte din realitatea subiectivă și stările contemplative.
Consultați mai multe despre Caracteristicile simbolismului.
Simbolismul în Brazilia
Simbolismul în Brazilia a început în 1893 odată cu publicarea lucrărilor lui Cruz e Sousa: Carte de rugăciuni (proză) și Cupe (poezie). Această mișcare a continuat până în 1910, când a început pre-modernismul.
Momentul este unul de frământări politice, întrucât, odată cu Proclamarea Republicii din 1889, țara trecea printr-un moment de tranziție. Există, astfel, o transformare în scena politică, odată cu trecerea de la regimul monarhic la regimul republican.
Odată cu înființarea Republicii Sabiei în 1889, au apărut unele conflicte din cauza crizei politice și a disputei de putere.
Astfel, a existat Revoluția Federalistă (1893-1895), care a avut loc în statele sudice ale țării, și Revolta da Armada (1891-1894), care a avut loc la Rio de Janeiro.
Astfel, în mijlocul acestui context de nesiguranță și nemulțumire, apare mișcarea simbolistă.
Află mai multe despre Simbolismul în Brazilia.
Poeți simbolisti brazilieni majori și lucrările lor
Pe lângă înaintașul mișcării, Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens și Pedro Kilkerry merită să fie evidențiați în poezia simbolistă braziliană.
João da Cruz e Sousa (1861-1898), născut în Florianópolis, Santa Catarina, a fost cel mai important poet simbolist. Fiul sclavilor, a avut o viață confortabilă într-o familie aristocratică care l-a ajutat cu studiile sale.
În ciuda faptului că a scris mai multe texte poetice, a publicat doar două lucrări în viața sa: Cupe (1893) și Carte de rugăciuni (1893). Carte de rugăciuni este o lucrare care conține poezii scrise în proză, în timp ce Cupe prezintă 54 de poezii, dintre care 47 sunt sonete.
Alte scrieri ale sale au fost publicate postum: Evocări (1898), faruri (1900) și Cele mai recente sonete (1905).
Victima prejudecăților rasiale, scriitorul a luptat pentru cauza neagră. Opera sa este foarte diversă și reunește teme precum: obsesia culorii albe, durerea, moartea și pesimismul.
Vezi mai jos una dintre poeziile sale, publicată în opera sa poetică Cupe (1893).
Acrobatul durerii
Râde, râde, într-un râs furtunos,
ca un clovn, cât de stângaci,
nervos, râde, într-un râs absurd, umflat
de o ironie și o durere violentă.Din râsul atroc, sângeros,
scutură clopotele și convulsie
sări, gavroș, sări clovn, străpuns
de durerea acestei agonii lente ...Se solicită un bis și un bis nu este disprețuit!
Sa mergem! tensionați mușchii, tensionați
în acele piruete macabre de oțel ...Și, deși cazi la pământ, tremurând,
înecat în sângele tău puternic și fierbinte,
a rade! Inimă, cel mai trist clovn.
Alphonsus de Guimaraens (1870-1921), născut în Ouro Preto, Minas Gerais, a fost unul dintre marii poeți ai mișcării simboliste, prezentând o operă religioasă cu caracter mistic, spiritual și sentimental.
Cele mai prezente teme din opera sa poetică sunt: durerea iubirii, dorul de iubit și moarte. Asta pentru că marea dragoste a vieții sale, vărul său Constanca, a murit foarte tânără.
Din lucrarea sa, se evidențiază următoarele: Septenarul Durerilor Maicii Domnului (1899), Stăpână Mistică (1899), Kyriale (1902), pauvre lira (1921) și Pastorală pentru credincioșii dragostei și morții (1923).
Vedeți mai jos una dintre cele mai emblematice poezii ale sale, publicată în carte Pastorală pentru credincioșii dragostei și morții, în 1923.
Ismalia
Când Ismalia a înnebunit,
Stătea în turn visând ...
am văzut o lună pe cer,
A văzut o altă lună pe mare.În visul pe care l-ai pierdut,
Totul era scăldat în lumina lunii ...
Am vrut să urc în cer,
Am vrut să cobor la mare ...Și, în nebunia ta,
În turn a început să cânte ...
Era aproape de cer,
Era departe de mare ...Și ca un înger atârnat
Aripile pentru a zbura ...
Am vrut luna pe cer,
Am vrut luna din mare ...aripile pe care ți le-a dat Dumnezeu
Au urlat din pereche în pereche ...
Sufletul tău s-a înălțat la cer,
Corpul său a coborât la mare ...
Pedro Kilkerry (1885-1917) a fost jurnalist și, pe lângă publicarea mai multor cronici și articole în ziare, s-a dedicat poeziei simboliste. A fost considerat unul dintre cei mai mari poeți ai mișcării, descoperit recent de critici.
În timpul vieții sale, Kilkerry nu a publicat nicio lucrare, cu toate acestea, scrierile sale au fost colectate postum. Cu o poezie diversă, explorează mai multe teme legate de religiozitate, misticism, vise și dragoste.
Vedeți mai jos una dintre poeziile sale, scrisă în 1907 și publicată în lucrare Kilkerry Review, de Augusto de Campos.
sub ramuri
Este în Estio. Sufletul, aici, îmi sună,
Pe calul meu - sub praful blond
Că soarele plouă - și mi-a dispărut toată viața
Pe calul meu, pe drum.Acolo! acesta când îți scriu furtun înalt
Sub baldachinul verde trăim.
Și când vine noaptea, focul se aprinde
Cine a transformat focul de foc acum.Trece-mi viața prin țară... Este viata
O port cântând, păsări în sân,
Dacă le-a dus la tinerețe ...Fiecare iluzie înflorește renaște;
Flora, renăscută în primul dor
De dragostea ta... pe aripile Saudade!
Află mai multe despre Autori ai simbolismului brazilian.
Simbolismul în Portugalia
Simbolismul din Portugalia a cuprins perioada cuprinsă între 1890 și 1915, când a început modernismul.
În țară, această mișcare a apărut în mijlocul crizei monarhiei și a fost inaugurată în 1890 odată cu publicarea lucrării oaristi, de scriitorul Eugênio de Castro.
oaristi este o colecție de poezii care a fost scrisă după întoarcerea autorului său din Franța, unde a avut contact cu poeții simbolisti, a căror mișcare a influențat deja literatura portugheză.
Află mai multe despre Simbolismul în Portugalia.
Principalii poeți simbolisti portughezi și operele lor
Pe lângă Eugênio de Castro, se remarcă poeții portughezi simbolisti: Antônio Nobre și Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), născut la Coimbra, Portugalia, a absolvit Litere, fiind un precursor al mișcării simboliste din Portugalia.
Opera sa este împărțită în două faze: simbolistă și neoclasicistă. În prima fază, scrierile sale dezvăluie abordarea sa asupra temelor și muzicalității simbolismului. În a doua fază, operele sale abordează aspecte ale literaturii clasice.
Din opera sa poetică, cărțile se remarcă: oaristi (1890), ore (1891), Interludiu (1894), Salome și alte poezii (1896) și dor de cer (1899).
Un vis (extras din poem)
În mizerie, care o ia razna, feta tremura ...
Soarele, floarea-soarelui cerească, se estompează ...
Și cântecele sunetelor liniștitoare senine
Ei scapă fluid, curgând floarea fină a fânilor ...stelele în halouri
Strălucesc cu străluciri sinistre ...
Cornamuse și crotalos,
Citole, citre, sistros,
Sună moale, somnoros,
Somnoros și moale,
În Milds,
Jelituri moi, lente
de accente
serios
Moale...Floare! în timp ce în mizerie feta se cutremură
Și soarele, floarea-soarelui cerească, se estompează,
Să facem aceste sunete atât de senine și plăcute,
Hai să fugim, Floare! La floarea acestor fânuri înflorite ...
António Nobre (1867-1900), născut la Porto, Portugalia, a fost un poet simbolist care a absolvit Dreptul în orașul Paris. Acolo, el a publicat, în 1892, cea mai remarcabilă lucrare a sa în mișcarea simbolistă: Numai. Această carte reunește mai multe poezii care explorează teme precum dorul și tristețea profundă.
Alte scrieri ale sale au fost publicate postum, precum: adio (1902), primele versuri (1921) și fundații (1983)
A vida (extras din poezia publicată în lucrare Numai)
Ochii mari de toamnă! lumini mistice!
Mai trist decât Iubirea, solemn ca crucile!
O, ochii negri! ochi negri! culoare ochilor
Din coperta lui Hamlet, din gangrenele Domnului!
O ochii negri ca nopțile, ca fântânile!
O fântâni de lumină a lunii, într-un corp toate oasele!
O pură ca Raiul! oh trist cum te iei
Haiducii!O Miercuri Întunecată!
Lumina voastră este mai mare decât a celor trei Luni Pline
Tu ești cel care luminează prizonierii, în lanțuri,
O lumânări de Iertare! lămpi ale Doom!
O, mari ochi de toamnă, plini de Har!
Ochii aprinși ca altare de novena!
Ochii de geniu, unde Bardul ude pene!
O cărbuni care aprind focul bătrânelor doamne,
Focul celor care așează liniile în mare ...
Farul barei care ghidează Navigatorii!
O licurici care aprind umblătorii,
Mai mulți cei care merg în diligență prin munți!
O Ungere finală extremă a celor care pleacă de pe Pământ!
Camilo Pessanha (1867-1926), născut în Coimbra, Portugalia, a fost autorul care s-a potrivit cel mai bine cu caracteristicile mișcării simboliste și în prezent este considerată principala expresie a circulaţie.
În opera sa, el folosește mai multe figuri de vorbire caracteristice mișcării, pe lângă prezentarea poeziei pline de simbolologii și cu o puternică muzicalitate. Cele mai explorate teme sunt legate de pesimism, durere, tristețe și moarte.
Clepsidră este singura sa carte de poezii care a fost publicată în 1920. Restul scrierilor sale au fost publicate postum.
Calea (poem publicat în lucrare Clepsidră)
Am vise crude; într-un suflet bolnav
Simt o vagă frică prematură.
Mă voi teme la marginea viitorului,
Scufundat de dor de prezent ...Mi-e dor de această durere pe care o caut în zadar
De la piept alungă foarte grosolan,
Când leșin peste apus,
Acoperă-mi inima cu un voal întunecat ...Pentru că durerea, această lipsă de armonie,
Toată lumina dezordonată care strălucește
Sufletele la nebunie, cerul acum,Fără ea inima nu este aproape nimic:
Un soare unde zori a expirat,
Pentru că este doar zorii când plângi.
Citiți mai multe despre poezie simbolistă
Simbolismul în Europa
Mișcarea simbolistă și-a început originea în Franța la mijlocul secolului al XIX-lea, iar în literatură a început în 1857 odată cu publicarea lucrării florile rele, a poetului francez Charles Baudelaire.
La acea vreme, această carte a fost cenzurată pentru că conținea poezie cu teme erotice, senzuale și întunecate. Vezi mai jos un sonet de Charles Baudelaire în cartea sa flori ale răului:
Corespondenţă
Natura este un templu viu în care stâlpii
De multe ori permit filtrarea unor parcele neobișnuite;
Bărbatul o traversează în mijlocul unei crânguri de secrete
Că te urmărește cu ochii lor familiari.Ca ecouri lungi care se estompează în depărtare
Într-o unitate amețitoare și dezgustătoare,
La fel de mare ca noaptea și ca lumina,
Sunetele, culorile și parfumurile se armonizează.Există arome proaspete precum carnea pentru sugari,
Dulce ca oboiul, verde ca lunca,
Și alții, deja dizolvați, bogați și triumfători,Cu fluiditatea a ceea ce nu se termină niciodată,
Ca moscul, tămâia și rășinile din Orient,
Fie ca gloria să exalte simțurile și mintea.
Cu toate acestea, abia în 1886 termenul „simbolism” a fost folosit pentru prima dată de poetul grec Jean Moréas (1856-1910). el a scris Manifest simbolist expunând principiile unei arte mai preocupate de spiritualitate și senzații.
Cu acea ocazie, Moreas a identificat cei trei mari artiști ai literaturii simboliste franceze: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) și Paul Verlaine (1844-1896).
Pe lângă Franța, alte țări europene s-au remarcat în mișcarea simbolistă precum Spania, Italia, Anglia, Germania și Rusia.
Astfel, pe lângă cei mai notabili poeți simbolisti francezi (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine și Arthur Rimbaud), putem menționa poeții ruși Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) și Aleksandr Blok (1880-1921).
să înțeleg mai multe despre Limbajul simbolist.
Simbolismul în artele plastice
Deși simbolismul a început ca o mișcare literară, a înflorit și în artele plastice, în special în pictură.
Pictura simbolistă a fost direct influențată de poezia poeților francezi Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine și Arthur Rimbaud, fiind de asemenea o artă în opoziție cu realismul.
În acest fel, pictorii au abordat în lucrările lor teme întunecate, onirice și spirituale, folosind culori mai reci și mai întunecate.
Unii pictori francezi care au avut o proeminență mare au fost: Gustave Moreau (1826-1898) și Odilon Redon (1840-1916). Pe lângă acestea, merită menționate lucrările germanului Carlos Schwabe (1866-1926). Consultați câteva dintre ecranele sale de mai jos:
Testați-vă cunoștințele despre mișcarea simbolistă cu Întrebări despre simbolism.
