O Fauvismul (sau Fovismul) a fost o mișcare artistică eterogenă asociată cu pictura și și-a avut originile în Franța la începutul secolului al XX-lea. Această tendință s-a dezvoltat între anii 1905 și 1907.
Principala caracteristică a acestei mișcări a fost utilizarea culorii pure, fără amestecuri, pentru a defini, da volum, relief și perspectivă lucrărilor.
Istoria fauvismului
Fauvismul a început în 1901, în Franța. Cu toate acestea, a fost recunoscut ca curent artistic abia în 1905.
La acea vreme, artiștii care alcătuiau mișcarea au făcut prima lor apariție publică la „Salon de toamnă” din Paris. În anul următor, în 1906, au organizat o expoziție la „Salão dos Independentes”.
Tocmai cu această ocazie a fost numit grupul ei fauves, Expresie franceză care înseamnă „fiarele”.
Artiștii au fost numiți „fiare”, sau „sălbatici”, de către renumitul critic de artă Louis Vauxcelles (1870-1943), când a încercat să descrie senzația cauzată de observarea unei singure lucrări clasice înconjurată de Picturi fave.
Arta faună încearcă să ducă ființa umană la starea sa naturală printr-o estetică primitivistă, cum ar fi starea de puritate a creațiilor copiilor. Aceste caracteristici sunt, de asemenea, prezente în apel Arta naivă.
Artiștii acestei mișcări nu erau preocupați de aspecte ale compoziției în pictură, ci de calitățile expresive pe care le-ar putea aduce interpretarea personală.
Fără teama de a pune la îndoială canoanele tradiționale, acest stil de pictură s-a constituit ca o artă a echilibrului, a purității, a glorificării instinctelor și a senzațiilor vitale. Toate acestea, constituite din impresiile vizuale aprinse ale artiștilor pe pânzele lor.
Mai mult, fauvismul a evitat cele mai deprimante teme. De asemenea, a retrogradat aspecte precum forma și conținutul pe fundal. În plus, a căutat să reprezinte subiecți ușori și fericiți, fără conotații politice sau critice.
Principalele caracteristici ale fauvismului
Printre cele mai izbitoare trăsături ale mișcării fauviste, se remarcă următoarele:
- utilizarea culorilor pure;
- utilizarea arbitrară a culorii;
- simplificarea formelor;
- neacordarea față de reprezentarea fidelă a realității;
- influența artei primitiviste;
- influența artei postimpresioniste.
A existat o predominanță a utilizării culorilor puternice și vibrante (violet, verde, galben, albastru și roșu), utilizate în mod arbitrar și fără corespondență cu realitatea.
Aceste culori, întotdeauna în stare pură, simplificau formele. Astfel, au delimitat și modelat volumul, printr-o gradare slabă sau inexistentă a nuanțelor culorilor.
Un alt aspect important îl constituie apariția de pensule largi și spontane, cu care artiștii Fauve au definit planurile și au creat o senzație de profunzime.
Principalii artiști și opere ale fauvismului
Fauvismul nu a fost un curent artistic coeziv și organizat, ci a reunit artiști care împărtășeau caracteristici comune în picturi în acea perioadă.
Printre numele care au influențat mișcarea se numără van gogh (1853-1890) și Paul Gauguin (1848-1903).
Prin apariția puternică a pensulelor, culorile vibrante și emoționale, sau chiar cu primitivismul sintetic al naturii, ambele au contribuit la acest aspect al artei.
Cu toate acestea, principalii artiști Fauve au fost:
Henri Matisse (1869-1954)
Paul Cezanne (1839-1906)
Georges Braque (1882-1963)
Albert Marquet (1875-1947)
Andre Derain (1880-1954)
Jean Puy (1876-1960)
Kees Van Dongen (1877-1968)
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Raoul Dufy (1877-1953)
Consultați, de asemenea, această selecție de întrebări pe care le-am separat pentru a vă testa cunoștințele: Exerciții asupra avangardelor europene.
Pentru a afla despre alte aspecte ale artei, citiți:
- Impresionism
- Expresionism
- Suprarealism
- Cubism
- futurism
- Dadaismul