Cubismul a fost o avangardă artistică europeană marcată de utilizarea formelor geometrice. Apărut la începutul secolului al XX-lea în Franța, acest nou stil s-a rupt de modelele estetice care valorificau doar perfecțiunea formelor.
Această mișcare poate fi considerată prima care se caracterizează prin încorporarea imaginilor urbane industriale în lucrările sale. A acoperit în principal artele plastice și a influențat literatura.
Originea cubismului
Reperul pentru apariția cubismului a fost în 1907, cu pânza Les Demoiselles d'Avignon (The Ladies d'Avignon), de pictorul spaniol Pablo Picasso.
Această lucrare prezintă influențe vizibile din sculpturile și picturile africane ale postimpresionistului francez Paul Cézanne.
Alături de Picasso, pictorul și sculptorul francez Georges Braque a fost și fondatorul mișcării cubiste.
Principalele caracteristici ale cubismului
Cu cubismul vom avea un tratament geometrice de forme din natură.
Astfel, ele sunt reprezentate de obiecte la toate unghiurile lor pe același plan, constituind un figura tridimensională.
Liniile drepte, modelate practic de cuburi și cilindri, predomină, având în vedere geometria formelor și a volumelor.
Această tehnică care renunță la perspectivă, precum și la „lumină și întuneric” provoacă un sentiment de pictură sculpturală.
Conceptual, cubismul poate fi considerat o artă care privilegiază exercițiu mental ca mod de exprimare a ideilor.
Pentru rupeți de perspectivă consacrat în liniile de nivel, natura este prezentată acum într-un mod simplificat.
Acest lucru permite mai mult abstractizare despre atributele estetice ale operei, respingând în același timp ideea de artă ca o imitație pură a naturii. Despre aceasta, Georges Braque a declarat:
Nu imiți ceea ce vrei să creezi.
Merită menționat faptul că acest stil abandonează distincțiile dintre formă și fundal sau orice noțiune de profunzime.
Teme precum naturile moarte urbane și portretele sunt folosite de pictorii cubisti ca resurse pentru a experimenta și a crea pe baza particularităților acestui aspect.
Etapele cubismului
Cubismul este împărțit în trei faze:
Faza Cezanne sau Cezaniană (1907-1909)
Denumită și faza preanalitică, denumirea indică deja faptul că această perioadă a fost caracterizată de influența operelor artistului plastic francez Paul Cezanne.
În această etapă, artiștii și-au început experimentele cu simplificarea formelor și ulterior au început să reprezinte figurile aranjate pe același plan.
Parcă erau deschise pe ecran, văzute din față de public.
Faza analitică sau ermetică (1909-1912)
Faza analitică a fost caracterizată de culoare moderată, accentuând nuanțele de maro, negru, gri și ocru. Această alegere a culorilor a fost făcută deoarece cel mai important lucru a fost afișarea temei fragmentate, aranjate în toate unghiurile posibile.
Această prăbușire a formelor a atins niveluri atât de ridicate încât, în cele din urmă, cifrele au devenit de nerecunoscut.
Faza Cubismului Sintetic (1911)
Cubismul sintetic a fost caracterizat de culori mai puternice și o revenire la figurat, întrucât a căutat să facă figurile recunoscute din nou, dar fără a reveni la un tratament realist.
În acest stadiu, metoda colaj, fixarea obiectelor reale pe ecran, precum bucăți de lemn, sticlă și metal.
În plus, au introdus decupaje de ziar cu cuvinte și cifre. Aceste resurse au fost utilizate pentru a extrapola limitele senzațiilor vizuale pe care pictura le insinuează, explorând și simțurile tactile.
Cubism și Știință
La începutul secolului al XX-lea a existat o convergență admirabilă de cunoștințe și interese din diverse domenii ale cunoașterii.
În acel moment, arta se va plasa, în special cu cubismul, în ton cu investigațiile științifice de ultimă generație care au loc în fizică și geometrie.
Când cubismul a rupt secole de prioritizare a utilizării perspectivei în reprezentarea picturală, a ajuns să conducă la noțiuni geometrice de hiperpoliedre și multidimensionalitate.
Acest lucru le-a permis artiștilor cubiști să formuleze un concept spațial până acum fără precedent, și anume „a patra dimensiune”. În el, proprietățile spațio-temporale sunt în afinitate cu „Teoria relativității” (1905) a lui Einstein.
Cubismul în Brazilia
În Brazilia, abia după Săptămâna artei moderne 1922 este că mișcarea cubistă va câștiga forță.
Deși artiștii brazilieni nu s-au predat caracteristicilor exclusiv cubiste, este posibil să se vadă influențe clare din această tendință.
Artistul Tarsila do Amaral a fost câteva personalități care au folosit caracteristici cubiste în pânzele ei. În ele, observăm influența acestei avangarde europene prin utilizarea formelor geometrice.
Încă în artele plastice, merită menționate lucrările altor artiști brazilieni: Anita Malfatti, Rego Monteiro și Di Cavalcanti.
Literatura cubistă din Brazilia, pe de altă parte, a fost evidențiată de operele scriitorilor: Oswald de Andrade, Raul Boop și Érico Veríssimo. Rețineți că literatura cubistă s-a concentrat pe „distrugerea sintaxei”, punând capăt liniarității.
Pictori cubisti de top
Cei mai mari reprezentanți ai picturii cubiste au fost:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Sculptori cubisti de top
Cei mai mari reprezentanți ai sculpturii cubiste au fost:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Constantin Brancusi (1876-1957)
Scriitori cubisti de top
Principalii scriitori influențați de cubism au fost:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Exerciții despre cubism (Enem și Vestibular)
1. (Enem / 2011)
Pictorul spaniol Pablo Picasso (1881–1973), unul dintre cei mai apreciați din lumea artistică, atât în termeni financiar și istoric, el a creat Guernica ca protest împotriva atacului aerian asupra micului oraș basc din acelasi nume. Lucrarea, făcută pentru a face parte din Salonul Internațional de Arte Plastice din Paris, a călătorit în toată Europa, ajungând în SUA și stabilindu-se la MoMA, unde va fi lansată abia în 1981. Această lucrare cubistă are elemente plastice identificate prin:
a) panou ideografic monocromatic, care se concentrează pe diferite dimensiuni ale unui eveniment, renunțând la realitate, plasându-se într-un plan frontal către spectator.
b) oroarea războiului într-un mod fotografic, cu utilizarea perspectivei clasice, implicând privitorul în acest exemplu brutal de cruzime umană.
c) utilizarea formelor geometrice pe același plan, fără emoție și expresie, indiferent de volum, perspectivă și senzație sculpturală.
d) sfărâmarea obiectelor acoperite în aceeași narațiune, minimizarea durerii umane în slujba obiectivității, observată prin utilizarea clarobscurului.
e) utilizarea diferitelor icoane care reprezintă personaje fragmentate bidimensional, într-un mod fotografic lipsit de sentimentalism.
Răspunsul corect este alternativa a) panou ideografic monocromatic, care se concentrează pe diferite dimensiuni ale unui eveniment, renunțând la realitate, plasându-se într-un plan frontal față de spectator.
Mișcarea cubistă a apreciat expoziția formelor fragmentate, plasând elementele scenei în toate unghiurile posibile, ceea ce oferă ideea diferitelor dimensiuni în interiorul pânzei. Astfel, există un refuz la reprezentarea realistă.
Răspunsul B este incorect deoarece nu există nicio reprezentare fotografică pe ecran și nici o perspectivă clasică. Dimpotrivă, există o ruptură cu astfel de tipare.
Răspunsul C spune că nu există emoție și expresie în pictură, ceea ce este o greșeală. Puteți observa emoții intense în expresiile personajelor. În plus, există o preocupare pentru formele și simțurile sculpturale, ca în întreaga mișcare cubistă.
În răspunsul D, există o eroare în a afirma că lucrarea „minimizează durerea umană” în slujba obiectivității, deoarece, așa cum am menționat, durerea umană este evidențiată cu precizie. Același lucru este sugerat de alternativa E, care spune că există o absență a sentimentalismului.
2. (Enem / 2012)
Tabloul Les Demoiselles d'Avignon (1907), de Pablo Picasso, reprezintă ruptura cu estetica clasică și revoluția în artă de la începutul secolului al XX-lea. Această nouă tendință se caracterizează prin:
a) pictarea modelelor în planuri neregulate.
b) femeile ca temă centrală a operei.
c) scenă reprezentată de mai multe modele.
d) opoziție între tonurile deschise și întunecate.
e) nuditatea explorată ca obiect de artă.
Alternativa corectă este a) pictarea modelelor în planuri neregulate.
Cubismul avea ca principală caracteristică reprezentarea figurilor în diferite planuri, căutând să realizeze o „tridimensionalitate” în pictură, afișând forme în planuri neregulate.
Tema nu era neapărat femeile sau nuditatea. Deci, nefiind preocupat de opoziția tonurilor deschise și întunecate. Scenele pot afișa, de asemenea, unul sau mai multe modele în plus față de obiecte.
3. (Unifesp / 2018)
O astfel de avangardă a rupt radical ideea artei ca o imitație a naturii, răspândită în pictura europeană încă din Renaștere. Principalii săi adepți au abandonat noțiunile tradiționale de perspectivă,
încercând să reprezinte soliditatea și volumul pe o suprafață bidimensională, fără a transforma pânza plată într-un spațiu pictural tridimensional prin iluzie. Aspecte multiple ale obiectului au fost imaginate simultan; formele vizibile au fost analizate și transformate în planuri geometrice, care au fost recompuse în funcție de mai multe puncte de vedere simultane. O astfel de avangardă era și pretindea a fi realistă, dar era un realism conceptual, nu unul optic.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adaptat.
O pictură reprezentativă a avangardei la care se referă textul este reprodusă în:
Răspunsul corect este litera a) Doamnele din Avignon, de Pablo Picasso.
Această lucrare este considerată o piatră de hotar în mișcarea cubistă.
În ceea ce privește celelalte alternative:
- Pânza care apare în alternativa B este O Grito, de Munch, precursorul mișcării expresioniste.
- În litera C, ecranul afișat Luminárias Vermelhas, de Roy Lishteinstein, face parte din mișcarea numită pop-art.
- În alternativa D, René Magritte, autorul imaginii Império das Luzes, expune o lucrare suprarealistă.
- În litera E, apare Violinista à window, pictată de Henri Matisse, unul dintre artiștii fauvismului.
Consultați, de asemenea, această selecție de întrebări pe care le-am separat pentru a vă testa cunoștințele: Exerciții asupra avangardelor europene.
Pentru a afla mai multe despre alte aspecte ale avangardei europene, citiți:
- Expresionism
- Impresionism
- Fauvismul
- futurism
- Suprarealism
- Dadaismul
