De-a lungul epocii moderne, multe mișcări artistice au avut o proeminență largă atunci când au stabilit un stil accentuat în mai multe modalități artistice diferite, precum muzică, pictură, sculptură și arhitectură. O stil baroc, sau Artăstil baroc, așa cum se știe și, a constituit una dintre aceste mișcări.
Arta Barrota s-a dezvoltat între a doua jumătate a secolului al XVI-lea și prima jumătate a secolului al XVII-lea, dar cuvântul „baroc” a fost inventat după acea perioadă de către criticii de artă care doreau să-i atribuie un caracter disprețuitor (din moment ce baroc însemna „deformat”, „Strâmb” etc.). În ciuda criticilor ulterioare, contextul în care a înflorit barocul a fost caracterizat de impactul politic și social cauzat de Reformele protestante și, mai presus de toate, de Contrareformacatolic.
Știm că reformele protestante au declanșat un val de războaie civile pe tot continentul European, fapt care a dat naștere statului absolutist (care era însărcinat cu punerea ordinii în conflicte). La rândul său, Biserica Catolică a elaborat un set de măsuri pentru reafirmarea dogmelor catolicismului și protejarea credincioșilor săi de înaintarea protestantă. Conciliul de la Trent (1545-1563), de exemplu, a fost convocat în acest scop. Una dintre măsurile luate a fost investiția, de către Biserică, în producția artistică cu teme religioase (cu accent pe tradiția catolică). Prin urmare, Biserica Catolică a devenit principala instituție care a însărcinat serviciul Artiști baroci, în principal italieni, care moșteniseră elemente ale școlii clasice Renaştere.
Unul dintre cei mai renumiți dintre acești artiști a fost pictorul Michelangelo Marise de Caravaggio. Cu toate acestea, spre deosebire de căutarea moliciunii și a frumuseții sobre și clare a picturilor din Renaştere, Pânzele lui Caravaggio impresionează pentru naturalismul lor (expresii puternice de groază, frică, uimire), așa cum este cazul din reprezentarea pasajului Evangheliei în care Hristos își arată rănile către apostolul Toma (vezi imaginea din partea de sus a text).
Pe lângă naturalism, poate fi văzut și în pânzele lui Caravaggio (precum și în pânzele altor nume mari din pictura barocă, cum ar fi spaniolul Velásquez și olandezii Peter Paul Rubens și Rembrandt) o altă caracteristică importantă a artei baroce: tratamentul culorilor care punea accentul pe jocul dintre lumină și umbră. Pictorii baroci au avut mare grijă în această tehnică. În elaborarea anterioară, încă în faza de proiectare, urma punctelor în care lumina va pătrunde și a spațiului care va fi luat de întuneric a fost deja aplicată. Pe lângă acest contrast dintre lumină și întuneric, pictura barocă a subliniat și mișcarea, impresia unei scene în acțiune; spre deosebire de pictura renascentistă, care a trasat un plan fix, static.
Cu toate acestea, artiștii din perioada barocă nu erau limitați la teme de tradiție catolică. Multe dintre temele culturii clasice (greacă și romană) au fost, de asemenea, lucrate. Continuând cu exemplul lui Caravaggio, acest pictor are pânze care înfățișează de la mitul lui Narcis la mit din Medusa, trecând prin reprezentări ale zeilor păgâni, precum Bacchus (pentru romani) sau Dionis (pentru greci).
La fel ca pictura, arhitectura și sculptura barocă, au căutat și ele să dezvolte aceste elemente (atât formale, cât și tematice). Un exemplu sunt seturile de sculptură italiană GianlourenzoBernini, renumit pentru sculptarea statuii dramatice a misticului spaniol Moș CrăciunTeresadin Avila în extaz. Mai jos, puteți vedea o statuie din „Fântâna lui Triton” a lui Bernini, situată în piața Berberini din Roma.
Deasupra, una dintre sculpturile din grupul „A Fonte de Tritão”, a italianului Gianlourenzo Bernini
Barocul avea încă o importanță în literatură, cum ar fi literatura mistică spaniolă din Moș CrăciunTeresa și SuntJoãodăTraversa, și poezia nemistică a gongora, intre altii.
De mine. Cláudio Fernandes
