Troubadourism: context, caracteristici, cântece

Se numeste trubadur prima mișcare artistică care a avut loc în poezie European, mai ales din secolele XI și XII. Compus de cântece lirice și satirice, scris de trubaduri, care dau numele mișcării, a fost un hibrid între limbajul poetic și muzică.

Însoțiți de instrumente muzicale și dans, trubadorii au călătorit cântând cântecele lor. A fost unul dintre cele mai populare genuri literare din Evul Mediu, lângă telenovelele din cavalerie, expresie a proză in perioada.

Aflați mai multe: Cinci poezii din literatura portugheză

Context istoric

Trubadorii recitau melodiile cu acompaniamentul instrumentelor muzicale.

Trobadurismul sa dezvoltat în timpul perioada medievala, în principal din secolul al XII-lea. În acel moment, state naționale — Europa era împărțită în conacuri, proprietăți mari controlate de stăpâni. Valoarea, în Evul Mediu, nu se baza pe bani, ci pe posesia teritorială. Din acest motiv, viața cotidiană medievală a fost marcată de mulți războaie, bătălii și invazii cu intenția de a cuceri teritoriul.

A relația de suzeranitate și vasalitate: stăpânul, stăpânul conacului, precursorul nobilimii europene, a oferit protecție vasalilor săi care, în schimb, produceau bunuri de larg consum: arme cultivate, filate, forjate etc.

Ca declin al Imperiului Roman, din secolele al IV-lea și al V-lea, latina vulgară, limba oficială a Romei, a început să sufere schimbări printre popoarele dominate. În această lungă perioadă a Evului Mediu a fost limbi neolatine, ca Portugheză, Spaniolă, franceză, italiană, română și catalană. Cu toate acestea, abia în secolul al XIV-lea portugheza a apărut ca limbă oficială; cântecele trubadurilor au fost deci scrise într-un alt dialect: Provensal.

Vezi și:Originea limbii portugheze

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

Caracteristicile trubadurismului

Operele trubadurului sunt numite cântece, deoarece au fost scrise pentru a fi declarate (nu exista o cultură a cărții în Evul Mediu, populația era în mare parte analfabetă și cartea tipărită nu fusese încă inventată) și erau adesea însoțite de instrumente muzicale, ca lira, flautul, viola.

In timp ce compozitor (de origine) a fost numit trubadur, muzicianul a fost numit menestrel. se numea secret trubadurul profesional, Cavaler care mergea din curte în curte, promovându-și cântecele în schimbul banilor.

Mai exista bufon, cântăreț de origine populară care cânta melodiile altcuiva și le compunea pe ale sale. La petreceri sau sudori au fost dansatorii și cântăreții care i-au însoțit și în spectacolele și dramatizările melodiilor.

Trubadur cântând o lira, un instrument muzical care a dat numele genului liric.

Trobadurismul a fost un circulaţiecălător, adică grupuri de trubaduri și menestrele au călătorit prin curți, orașe și feude, dezvăluind evenimente politice și propagarea ideilor, ca și cel al comportamentului amoros așteptat de la un cavaler îndrăgostit.

O dragoste este una dintre temele centrale ale trubadurului. Este axa de ghidare a cantece de dragoste și a cântece de prietenie. Subiectul coitei este comun (coyta), cuvânt care desemnează durerea iubirii, a trubadurului pasionat care simte în trupul său neîmplinirea iubirii. De aici și originea cuvântului „om sărac”: cel care a fost rușinat, victima durerii sau a bolii.

Trubadurii au mai scris și alte două tipuri de ditties: cele de bătaie de joc iar cele din blestem, dedicat satirizării și ridiculizării.

Este obișnuit să existe paralelism în cântece: fiecare idee se dezvoltă după fiecare două strofe - sau, de altfel, șerpi. Nomenclatura vremii era diferită: strofa se numea șarpe, versul se numea cuvânt.

Trobadurismul în Portugalia

Trubadurismul galico-portughez s-a dezvoltat, în termeni generali, în sfârșitul secolului al XII-lea. Cercetătorii își arată geneza într-un cântec de Paio Soares de Taveirós dedicat Mariei Pais Ribeiro, favorita regelui Sancho I, care a trăit între 1154 și 1211.

Este important să vă asigurați că literatura portugheză al secolului al XII-lea nu avea încă o noțiune de identitate națională pe deplin instituit. Teritoriul făcea parte din județul Portucalense și județul Galiția, terenuri date ca cadou de nuntă soldaților cruciați care s-au căsătorit cu două fete nobile.

D. Alfonso I Henriques a transformat cele două județe într-un regat, dar el însuși a fost recunoscut ca monarh numai atunci când a recâștigat acele țări, păzit de puterea și puterea creștinătății. Identitatea trubadurilor, prin urmare, nu era portugheză, ci Iberică și hispanică. Originea acestor compozitori a fost Leon, Galiția, regatul portughez, Castilia etc.

A fost Dom Dinis I, la sfârșitul secolului al XIII - lea, cine a înființat Limba galego-portugheză ca oficial al regatului, împreună cu primele universități. Și el însuși era un rege trubadur. Poetul monarh a vrut Portugalia a fost constituită ca națiune de fapt, încurajarea identității culturale și a trubadurismului. Prin urmare, mișcarea a fost foarte importantă pentru dezvoltarea limbii și culturii portugheze.

Aflați mai multe: Orfismul: prima fază a modernismului în Portugalia

Autori și lucrări trubadouriste

A fost un număr mare de autori de cântece galego-portugheze, o parte din ele de origine necunoscută, anonimă. Cu toate acestea, se știe că arta trubadurilor este, în cea mai mare parte, autorul marilor domni iberici medievali. Pe lângă trubaduri, au mai fost și jesterii, autori veniți din clasele populare, care nu numai că au interpretat cântecele, ci și le-au compus.

Ilustrație a unui jongler medieval care cântă la lăută.

Din cei mai cunoscuți autori, João Soares de Paiva, cel mai vechi autor prezent în manuscrise, se remarcă João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende și regii D. Dinis I și Alfonso X.

Lucrările trubadurismului constituie din suluri și manuscrise. Ceea ce a ajuns până în zilele noastre este compilat în Cântece. Pergamentele sunt cele mai cunoscute Vindel și Sharrer, deoarece au notație muzicală. Pe baza acestora, au fost realizate înregistrări contemporane ale unor piese, cum ar fi „Ondas do mar de Vigo”, de bufonul Martin Codax, permițându-ne să ascultăm melodiile așa cum au fost concepute de autorii lor.

cântece

Melodiile sunt împărțite în două tipuri: liric și satiric.

• Cântece lirice

Cântece lirice sunt cei cu o temă de dragoste și au două tipuri: cantece de dragoste și cântece de prietenie.

• cantece de dragoste

Geneza poeziei de dragoste care va apărea în secolele următoare, cântecul de dragoste este cântat în Prima persoană. În ea, trubadurul declară-ți dragostea de o doamnă, afectată de obicei de săracul, durerea iubitoare în fața indiferenței persoanei iubite.

THE mărturisirea de dragoste este simplă, iar trubadurul se adresează în mod obișnuit doamnei ca „mia Senhor” sau „mia Senhor Fremosa” („doamna mea” sau „frumoasa mea doamnă”), în analogie cu relațiile de domnie și vasalitate medievale. Iubitul este, așadar, slujitor și vasal al iubitului și își enunță dragostea cu insistență și intensitate.

arc¹ ar fi domnule²,
să te prețuiesc³ de la mine,
că tu în serios⁴ ziua a văzut,
și foarte grav dragostea ta,
atât de serios încât nu pot
așa ceva mai mult de suferit
de care am suferit de mult.

Dar tu Îl cunoști pe Domnul nostru
Nu te-am meritat niciodată,
dar știe foarte bine că te-am slujit,
de când te-am văzut, întotdeauna mai bine
că nu am reușit niciodată să fac;
pune în dorință să te rănească
de la mine, bietul păcătos.

[...]

(D. Dinis, în Melodii ale lui D. Dinis, B 521b, V 124)

[1] reverenţă: "curtoazie"

[2] Domnul: "Doamnă". Sufixele care se termină cu „sau” nu au avut flexiune feminină.

[3] piaţă: "compasiune, simți compasiune"

[4] serios: "dificil, nefericit"

În acest cântec, trubadurul speră că doamna are amabilitatea de a simți compasiune de catre el. Suferind, el spune că ziua în care a întâlnit-o a fost nefericită și chiar mai nefericită a fost dragostea pe care a simțit-o pentru ea, atât de dificilă încât nu mai poate suferi de ea, așa cum a fost de mult timp. suferind. Dumnezeu știe că nu a meritat niciodată această suferință, Dumnezeu știe că a oferit întotdeauna doamnei cele mai bune lucruri și spune că vrea să-l vadă suferind, bietul păcătos.

• cântece de prietenie

Deși compuse din trubadori masculini, ei reprezintă întotdeauna un voce feminină. Doamna este cea care își va expune sentimentele, întotdeauna discret, pentru că, pentru contextul provensal, cea mai importantă valoare a unei femei este discretie. Fecioara se adresează uneori mamei sale, unei surori sau prietene, sau chiar unui pastor sau cuiva pe care îl întâlnește pe parcurs. Există șapte categorii de cântece de prietenie:

- la albas, care cântă răsăritul;
- la bailies, care cântă arta dansului;
- la barcarole, cu temă maritimă;
- la turme, cu o temă bucolică;
- la pelerinaje, de sărbătoare religioasă;
- la senin, care cântă apusul;
- din singurătate pură, care nu se încadrează în niciuna dintre temele de mai sus.

Hei, coytada, cum trăiesc în gran cuydado
de prietenul meu care a alungit!
îmi ia prea mult
prietenul meu din Gardă

Oy me, coytada, cum trăiesc în mare dorință
pentru prietenul meu care întârzie și nu văd!
Am întârziat prea mult
prietenul meu din Gardă

(D. Sancho I sau Alfonso X [autorul îndoielnic], Cartea de cântece a Bibliotecii Naționale, B 456)

În acest cântec, se verifică că fecioara suferă și durerile dureroase ale iubirii, ale distanței dintre ea și iubitul, ofițer de pază, pe care nu l-a mai văzut de mult timp. Ne dăm seama însă că vorbirea de dragoste este mai subtilă, nu se adresează direct băiatului; este vorba despre un regret de lipsă.

• cântece satirice

sunt destinate să a-și bate joc sau defăima o anumită persoană. Există două tipuri de cântece satirice: bătaie de joc iar cele din blestem.

• cântece derizorii

Sunt cele mai ironice și funcționează mai ales cu jocuri de cuvinte și cuvinte cu dublu sens, fără a menționa direct numele. Sunt critica indirectă: este o „vorbă rea” ascunsă, insinuată.

O doamnă, te plângeai
că nu te laud niciodată pentru cântatul meu;
dar acum vreau să cânt
în care te voi lăuda încă;
și vedeți cum vreau să vă dau:
femeie, bătrână și proprietară sandia!

Doamnă, dacă Dumnezeu mă iartă,
căci ai [o] inimă tam gram
că îmi dau seama, din acest motiv
Vreau să te jefuiesc deja;
și vedeți care va fi interacțiunea:
femeie, bătrână și proprietară sandia!

Fea amantă, nu ți-am dat niciodată
în găsirea mea, dar am găsit multe;
dar acum voi cânta bine
în care te voi lăuda încă;
și vă voi spune cum vă voi lăuda:
femeie, bătrână și proprietară sandia!

(João Garcia de Gilhade, Cartea de cântece a Bibliotecii Naționale, B 1485 V 1097)

În acest cântec derizoriu, trubadurul răspunde unei doamne care s-ar fi plâns că nu a primit niciodată vreun trubadur de la el. Ironic, el spune că va face apoi un cântec pentru a o lăuda, numind-o „doamnă urâtă, bătrână și nebună [sandia]”.

• blestemând melodii

Sunt cei pe care indică trubadorii direct și nominal ținta satirelor sale, în mod intenționat ofensator si facand utilizarea vocabularului grosolan.

De la soția ta, O, Pero Rodrigues al meu
Nu crede niciodată în răul care vorbește despre ea.
Știu că are mare grijă de tine,
Cei care nu te doresc doar îți aduc intrigi!
Pentru că atunci când a pus-o pe patul meu,
Mi-a vorbit foarte bine despre tine,
Dacă mi-a dat corpul ei, pe tine te iubește.

(Martim Soares, versiune de Rodrigues Lapa, în Chrestomatia arhaică)

Vezi și: Umanism: perioadă de mare dezvoltare a literaturii

Cântece

Cântecele trubadurului au ajuns la cunoștința noastră prin registrul Cântece. Acestea sunt cărți, de obicei manuscrise, care sunt compilat cu versurile și uneori notații muzicale ale melodiilor, precum și ilustrații. Există trei cărți principale de cântece.

• Ajutor Songbook: compilație de texte din secolul al XIII-lea, a fost descoperită în biblioteca Colégio dos Nobres abia la începutul secolului al XIX-lea. Are 310 cântece, majoritatea versuri iubitoare, și a rămas neterminată, ceea ce se observă pentru că are iluminări cu picturile incomplete sau chiar doar cu desenul urmărit.

Foaie manuscrisă a Ajutor Songbook, set de poezii scrise în secolul al XII-lea. [1]

• Cartea de cântece a Bibliotecii Naționale: manuscris copiat în Italia la începutul secolului al XVI - lea, la inițiativa umanist Angelo Colocci, bazat pe un alt manuscris de origine medievală necunoscută. Conține 1560 de poezii de aproximativ 150 de trobatori și menestreli galic-portughezi, compuse între secolele XII și XIV, în versurile de dragoste și genurile de satiră.
• Cântecul Vaticanului: copiat și de Angelo Colocci, în Italia, primește acest nume deoarece a fost găsit în Biblioteca Vaticanului. Este compus din 1205 de melodii, dintre care 138 sunt scrise de D. Dinis.

rezumat

• A fost o mișcare poetic-muzicală;
• S-a dezvoltat în Evul Mediu, între secolele XI și XIV;
• Compozițiile se numeau cântece și erau de obicei însoțite de muzică și dans;
• Cantigas de amor (cavalerul îi declară iubirii și săracului doamnei);
• Cantigas de amigo (întotdeauna în vocea feminină);
• Cântece disprețuitoare (ironie și critică indirectă);
• Melodii blestematoare (ofensatoare și directe, denumirea de nume);
• Cântecele au venit în zilele noastre datorită Cancioneiros;
• Trubadorii oficiali erau de neam nobil, inclusiv regi, dar au existat și bufniți, născuți în clasele inferioare;
• Apreciată de curte, activitatea trubadurilor a fost un instrument important pentru consolidarea culturii și limbii portugheze.

Credit de imagine

[1] Palatul Ajutorului Național (Domeniu public)/comuni

de Luiza Brandino
Profesor de literatură