Baroc: context, caracteristici, autori

Stil baroc este numele unui stil de epocă apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea, în Italia, și caracterizat prin puternică influență religioasă, datorită contextului istoric marcat de Reforma protestantă și Contrareforma. Cu toate acestea, alături de atâta religiozitate, a existat, de asemenea, un puternic apelează la plăcerile senzoriale. În acest fel, stilul este configurat practic în aproximarea contrariilor.

Prin urmare, acestea sunt caracteristici prezente în lucrările lui Grigorie din Matos și pr. António Vieira, principalii autori ai Baroc brazilian: cult al contrastului, fuzionismului, pesimismului, feismului, cultismului, conceptismului, pe lângă utilizarea antitezei, paradoxului, hiperbolei, hiperbaptismului și sinesteziei.

Citește și: Arcadianism - mișcare literară post-barocă

Context istoric baroc

Datorită conflictului dintre catolici și protestanți, creștinismul a căpătat forță în secolul al XVI-lea.

Două fapte istorice, în secolul al XVI-lea, au avut o mare influență asupra operelor autorilor baroc:

Reforma protestantă si Contrareforma. Acesta din urmă a avut loc ca o reacție la pierderea credincioșilor din cauza protestantismului (luteranism și calvinism).

→ Reforma protestantă

• preotul german Martin luther (1483-1546) a denunțat vânzarea grațierii ca o practică coruptă a Bisericii Catolice.
• Luther a apărat că mântuirea se realizează numai printr-o viață marcată de religiozitate, pocăință de păcate și credință în Dumnezeu.
• Dându-și seama că nu trebuie să plătească, cu donații și penitențe, pentru absolvire, mulți dintre credincioși au părăsit Biserica pentru a urma luteranismul.
• John Calvin (1509-1564) a apărat ideea că profitul obținut prin muncă este un dar divin, care a sporit amprenta credincioșilor.
• Deci, o parte din burghezie a aderat la protestantism.

→ Contrareforma catolică

• La Sinodul din Trent (1545-1563), Biserica a definit acțiuni de combatere a reformei protestante.

→ Măsuri importante:

• Renașterea Curții Sfântului Ofici (Sfânta Inchiziție);
• Crearea indexului cărților interzise - Index librorum prohibitorum;
• Fundația Compania lui Isus de părintele Ignatie de Loyola (1491-1556).

Asa ca influenta religioasa a fost remarcabil în formarea autorilor baroc. Cu toate acestea, în opoziție (sau ca o consecință) cu această religiozitate, a existat și un puternic apel la plăcerile senzoriale, o dorință de a se preda mondenitate. Prin urmare, acel moment a fost marcat de opoziție și conflict.

Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)

Caracteristici baroce

O Stil baroc este un stil de perioadă marcat de opoziţie și prin conflict, care ajunge să dezvăluie un puternic angoasa existențială. Astfel, operele literare din acea vreme prezintă puncte de vedere opuse (aproximarea contrariilor), cum ar fi:

• Antropocentrism impotriva teocentrism
• Sacru impotriva profan
• Ușoară impotriva umbră
• Păgânism impotriva creştinism
• Raţional impotriva iraţional
• Material impotriva spiritual
• Credinţă impotriva motiv
• Vită impotriva spirit
• Păcat impotriva iertare
• Tineret impotriva in varsta
• Cer impotriva Pământ
• Erotism impotriva spiritualitate

Judith și Holofernes (1599), o lucrare barocă a pictorului Caravaggio, care tratează teme biblice și folosește tehnica clarobscur (Întuneric strălucitor).

pe lângă cult de contrast, stilul are și aceste caracteristici:

• fuzionism: fuziune între viziunea medievală și renaştere;
• Antiteză și paradox: reflectă o eră a contrastelor;
• Pesimism: fericirea, imposibilă pe Pământ, ar avea loc doar în planul ceresc;
• feism: fascinația cu mizeria umană, cruzimea, durerea, putregaiul și moartea;
• rafinare: ornamentare excesivă a limbajului, legată de un apel vizual;
• Hiperbolă: suprasolicitare;
• Sinestezie: apel senzorial;
• Cultism sau gongorism: joc de cuvinte (sinonime, antonime, omonime, jocuri de cuvinte, figuri de stil, hiperbatice);
• conceptism sau quevedism: joc de idei (comparații și argumentare ingenioasă);
• Morbiditate;
• Vinovăţie;
• trăiește clipa:bucură-te de moment;
• Utilizarea noii măsuri: versuri decasilabice;
• Temele principale: fragilitatea umană, timpul trecător, critica vanității, contradicțiile iubirii.

Trebuie remarcat faptul că prezența ușoară și umbră, în textele baroce, este de obicei asociată cu tinerețea (lumina) și bătrânețea (umbra). Din această perspectivă, poetul baroc amintește întotdeauna cititorilor cât de tinerețe sunt trecătoare și cât de repede ajung bătrânețea și, în consecință, moartea. Există, prin urmare, un supraevaluarea tineretului și plăcerile pe care le poate oferi această etapă a vieții.

Pe aceeași linie de gândire, natură, atunci când este portretizat, servește pentru a reaminti că frumusețea - de exemplu, cea a unui trandafir - este trecătoare, ca tineretul. Mai mult, imagini precum zori (tranziția între noapte și zi) și amurg (tranziție între zi și noapte) simbolizează dualismul tipic al stilului baroc.

Citește și tu: Luís de Camões - poet portughez care a abordat și fugacitatea timpului

Baroc în Europa

Barocul a apărut în Italia și s-a răspândit în toată Europa și America. In orice caz, cele mai mari nume din literatura barocă europeană sunt spaniolii Luis de Góngora (1561-1627) și Francisco de Quevedo (1580-1645). Barocul portughez (1580-1756) a avut acești autori:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Prima (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): poem Copilului Dumnezeu în metafora dulciurilor;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet La o absență;
• António José da Silva (1705-1739), „evreul”: Lucrările diavolului cu mâna străpunsă;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Nenorociri tragice ale Florindei constante (1625);
• Teresa Margarida da Silva și Orta (1711-1793):Aventurile lui Diofan (1752);
• Pr. António Vieira (1608-1697): predicile (1679);
• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Lucrări metrice (1665);
• Încălcarea Sorului Ceresc (1601-1693): Romance cu Hristos Răstignit (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Litere portugheze (1669).

Soror Mariana Alcoforado, ilustrată pe coperta cărții Scrisori de dragoste către cavalerul din Chamilly (1914).

În continuare, să citim câteva extrase|1| a unuia dintre scrisori de dragoste de la Soror Mariana Alcoforado. Ceea ce atrage atenția este aproximarea dintre sacru și profan, de vreme ce era călugăriță, locuia într-un loc considerat sacru și, în același loc, și-a dat drumul la dorința ei erotică:

„Cred că ajung să fac un rău enorm sentimentelor mele când încerc să vă explic într-o scrisoare. Ce fericit aș fi dacă ai putea să-i înțelegi după intensitatea ta! Dar nu trebuie să am încredere în voi și nici nu trebuie să spun - chiar și fără violența pe care o simt - că nu aveți Ar trebui să mă maltratezi așa, cu un dispreț care mă determină la disperare și asta este chiar rușinos pentru tine. Este corect să purtați măcar plângerile acestei nefericiri pe care le-am prevăzut când ați decis să mă părăsiți.

[...]

Atribuiesc toată această nefericire orbirii cu care mi-am permis să fiu unit cu tine. Nu ar fi trebuit să prevăd că plăcerea mea se va termina mai repede decât dragostea mea? Cum aș putea să mă aștept să rămâi în Portugalia pentru tot restul vieții tale, să renunți la viitorul tău și ca țara ta să se gândească doar la mine? Nu există o ușurare posibilă de suferința mea și amintirea acelei plăceri mă umple de disperare. S-ar putea ca toată dorința mea să fie inutilă atunci și asta Nu te voi mai vedea niciodată în camera mea, plin de ardoarea și extazul pe care mi le-ai arătat? Doamne, cât m-am păcălit!

Știu că toate emoțiile care mi-au ocupat capul și inima nu s-au trezit în tine decât în ​​momentul anumitor plăceri; și care, ca și ei, au dispărut curând. În acele momente fericite, ar trebui să am apelat la rațiune și moderat sau fatal exagerarea desfătării plăcerii, și avertizat împotriva a tot ce sufăr astăzi. Dar m-am dat atât de complet vouă, încât nu m-am putut gândi la nimic care să-mi distrugă bucuria și să mă împiedice să mă bucur din plin de mărturia arzătoare a pasiunii tale. Simțind că sunt alături de tine a fost atât de minunat încât nu am putut să-mi imaginez că într-o zi vei fi departe de mine.

[...]”

Baroc în Brazilia

Statuia Pr. António Vieira, la Lisabona. [1]

În Brazilia, barocul (1601-1768) a fost inaugurat de carte Prosopopeea (1601), din Bento Teixeira (1561-1618). Cu toate acestea, principalii autori ai acestui stil în țară sunt Gregório de Matos (1636-1696) și Pr. António Vieira (1608-1697).

• Pr. António Vieira

Pr. António Vieira este cunoscut pentru predicile sale conceptiste, cu argumente ingenioase. Textele sale înalță credința creștină și monarhia portugheză. Totuși, a fost persecutat de Inchiziție pentru apărarea noilor creștini (evreii convertiți la catolicism). Principala sa lucrare este predicile, 1679.

În continuare, să citim prima parte a Predica Mandatului din 1643. În această predică, Vieira susține că Dumnezeu este bolnav de iubire:

„Oricine intră astăzi în această casă - Domnul atotputernic și atot-iubitor - oricine intră astăzi în această casă - care este ultimul refugiu împotriva sărăciei și remediu universal pentru infirmitățile - oricine intră, zic eu, să vă viziteze - așa cum face toată această competiție de evlavie creștină - se poate îndoia foarte bine dacă ați venit aici pentru un risipitor, dacă pentru infirm. Ați dat cerul, ați dat pământ, v-ați dat pe voi înșivă și oricine a cheltuit atât de generos ceea ce a fost și ce a avut, nu este mult timp că a ajuns într-un spital. Am fost aproape convins de acest gând, dar în judecata relelor el a ghicit întotdeauna mai bine cine și-a asumat cel mai mare. Spune evanghelistului tău, Doamne, că boala te-a adus în acest loc, nu risipă. Bolnavul spune că ești și atât de bolnav încât cunoștințele tale îți promit câteva ore de viață și că pentru o clipă urmează ultima: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Jn 13: 1). Ce este această infirmitate, mai declară Evanghelistul. El spune că este dragoste, și dragostea noastră, și iubire incurabilă. De dragoste: cum dilexisset; al iubirii noastre: suos qui erant in mundo; și al iubirii incurabile și incurabile: în finem dilexit eos. Aceasta este, bolnav Doamne și sănătate din sufletele noastre, acesta este rău sau bun de care ești bolnav și de ce te va îndepărta viaţă. Și pentru că vreau să le arăt celor care mă ascultă că îți datorez totul pentru moarte, îți datorez și mai mult pentru boală, voi vorbi doar despre asta. Așezându-mă așadar la zi, la locul și la Evanghelie, pe cuvintele pe care le-am luat de la el, voi trata patru lucruri, și unul singur. Tu medicamente de iubire și iubire nici un remediu. Acest iubitor divin, cu permisiunea inimii tale, va fi argumentul discursului meu. Încă nu știm sigur dacă dragostea ta este distinge a harului tău. dacă dacă nu distinge, Îți cer dragostea ta, fără de care nu se poate vorbi despre ea și dacă sunt lucruri diferite, pentru dragostea aceleiași iubiri îți cer harul. Sfanta Maria."

În acest fragment, putem vedea următoarele mărci baroce:

• conceptism: Vieira începe să apere o idee;
• Pesimism: „[...], dar în judecata relelor el a conjecturat întotdeauna mai bine care și-a asumat cel mai mare”;
• Antitezele: “[...] bolnav Doamne și sănătate din sufletele noastre, acesta este rău sau bun de care ești bolnav și de ce te va îndepărta viaţă. Și pentru că vreau să le arăt celor care mă ascultă că îți datorez totul pentru moarte, [...]”; "Tu medicamente de iubire și iubire nici un remediu”; și „Încă nu știm sigur dacă dragostea ta este distinge a harului tău. dacă dacă nu distinge, Îți cer dragostea, […] ”;
• Paradox: „[...], voi trata patru lucruri, și unul singur”.

De-a lungul predicii, cititorii înțeleg că patru lucruri sunt - medicina iubirii. Acestea sunt: ​​timpul, absența, ingratitudinea și îmbunătățirea obiectelor. Cu toate acestea, aceste remedii au efectul opus asupra lui Dumnezeu, întrucât îi sporesc și mai mult dragostea.

• Grigorie din Matos

Gregório de Matos și-a compus poeziile explorând cele mai diverse teme, de la iubire la critică socială.

Grigorie din Matos, de asemenea cunoscut ca si gura iadului, este reprezentantul maxim al poeziei baroce braziliene. Poezia sa este împărțită astfel:

• Liric sau filosofic: tema iubirii, opoziția dintre spirit și materie, trecătoare a timpului;
• sacru: teme religioase, fragilitate umană și frică de condamnare divină;
• satiric: critică socială, economică și politică.

La sonetVolubilitatea bunurilor lumii, sinele liric, din antiteze, își expune percepția că lumina soarelui nu durează mai mult de o zi; de aceea, vine întotdeauna noaptea. Mai mult, frumusețea se termină, iar bucuria se transformă în tristețe.

el demonstrează a lui angoasa la inconstanta lucrurilor lumii și concluzionează că, chiar dacă lumina nu este constantă, durabilă, atunci nici frumusețea nu poate fi. Această constatare explică paradox „Și în bucurie simți tristețe”, adică bucuria tinereții și tristețea de a ști că este trecătoare. În cele din urmă, sinele liric concluzionează că inconstanța este supremă:

Volubilitatea bunurilor lumii

Soarele răsare și nu durează mai mult de o zi,
După ce Lumina urmează noaptea întunecată,
În umbre triste, frumusețea moare,
În tristețe continuă, bucurie.

Totuși, dacă soarele se termină, de ce a răsărit?
Dacă Lumina este atât de frumoasă, de ce nu durează?
Cum se transfigurează astfel frumusețea?
Cum are gust stiloul asta?

Dar în Soare și în Lumină, fermitatea lipsește,
În frumusețe, nu fi constant,
Și în bucurie, simți tristețe.

Lumea începe în sfârșit prin ignoranță,
Și aveți oricare dintre bunuri prin natură
Fermitate numai în inconstanță.

deja în sonet Pentru Hristos S. Nu. răstignit, un exemplu al tău poezia sacră, sinele liric dialogează cu Isus. El spune, paradoxal, că se opune legii lui Dumnezeu, dar că va muri în legea respectivă, adică trăiește o viață de păcat, dar în cele din urmă, la ceasul morții, va fi mântuit prin pocăință.

În acel moment, potrivit eului liric, Dumnezeu va fi blând, blând și îți va ierta păcatele. El spune asta Dragostea lui Dumnezeu este prea mare și păcatul său (al sinelui liric); totuși, susține el, păcatul se poate sfârși, dar Iubirea lui Dumnezeu este infinită. Prin urmare, este sigur că, oricât de păcătoasă ar fi, în cele din urmă, se poate salva:

Pentru Hristos Nr. S. răstignit

Doamne, care atârnă de un copac,
În legea căruia protestez să trăiesc,
În a cărei lege sfântă voi muri
Vesel, constant, ferm și întreg:
În această ofertă, fiind ultima,
Pentru că îmi văd viața coborând,
Da, Iisuse, este timpul să te văd
Blândețea unui Tată, Miel blând.
Mare este dragostea ta și crima mea;
Dar tot păcatul se poate sfârși,
Și nu dragostea ta, care este infinită.
Acest motiv mă obligă să am încredere,
Asta, oricât am păcătuit, în acest conflict
Sper în dragostea ta să mă salveze.

Și în cele din urmă, poezia Cel pe care l-a numit „ciocănitorul”, realizat ca răspuns la o călugăriță care și-a batjocorit poetul din cauza slăbiciunii sale și l-a numit „picaflor”, cu alte cuvinte, pasărea Colibri. Deci, în asta textsatiric, în timbru erotic, sinele liric îl atacă pe cel care l-a jignit. Pentru a înțelege poezia, este necesar să se asocieze verbul „pica” cu organul sexual masculin și substantivul „floare” cu organul sexual feminin. De acolo, există o sugestie a actul sexual între eul liric și călugărița către care se îndreaptă poemul:

Dacă mă sună Picaflor,
Ciocănitorul a acceptat să fie,
dar acum rămâne să știm
dacă în nume, ce-mi dai,
pui floarea, pe care o păstrezi
pe cea mai bună pasăre!
Dacă îmi dai această favoare,
fiind doar eu Pica,
și cel mai mult al tău, desigur,
că primesc atunci Picaflor.

Citește și: Clasicism - a folosit sonetul ca una dintre principalele forme poetice

Rezumat baroc

• Contextul istoric al reformei protestante și al contrareformei catolice.
• Caracteristici:

- Cult al contrastului;

- antiteza și paradoxul;

- Pesimism;

- Rafinare;

- Hiperbole;

- Cultism sau gongorism;

- Conceptism sau quevedism;

- Morbiditate;

- Vinovăție;

- Trăiește clipa;

- Utilizarea noii măsuri.

Principaltematică:

- fragilitatea umană;

- Timpul trecător;

- Critica deșertăciunii;

- Contradicții ale iubirii.

exerciții rezolvate

Întrebarea 01 (Enem)

Când Dumnezeu a răscumpărat din tiranie
Din mâna faraonului împietrit
Poporul evreu, iubit și luminat,
Paștele a fost răscumpărarea zilei.
Paștele florilor, ziua bucuriei
Că oamenii erau atât de afectați
Ziua, când de Dumnezeu a fost răscumpărat;
Ergo ești tu, Doamne, Dumnezeul Bahiei.
Pentru trimis de Înalta Majestate
ne-a răscumpărat dintr-o tristă captivitate,
Ne-a izbăvit de o asemenea nenorocire.
Cine nu poate fi decât un real
Doamne, care a venit să dezrădăcineze acest oraș
Faraonul poporului brazilian.

DAMASCENE, D. (Org.). cele mai bune poezii: Grigorie din Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Cu o elaborare a limbajului și o viziune asupra lumii care prezintă principii baroce, sonetul de Gregório de Matos prezintă tematică exprimată de
a) viziune sceptică a relațiilor sociale.

b) preocupare cu identitatea braziliană.

c) critici ascunse asupra formei actuale de guvernare.

d) reflecție asupra dogmelor creștinismului.

e) chestionarea practicilor păgâne din Bahia.

Rezoluţie:

Alternativa C.

În sonet, sinele liric, la început, vorbește despre momentul în care Dumnezeu a eliberat poporul evreu de tirania faraonilor, pentru a face, în cele din urmă, lista tiranilor faraonii cu „faraonul poporului brazilian”, adică guvernul tiran al orașului Bahia (Salvador), care era sediul guvernului portughez la acea vreme. Astfel, eul liric face o critică voalată a acestui guvern.

Întrebarea 02 (USP)

Anumitul personaj decolorat

Un sonet care începe în gabo-ul tău*:
Să spunem mai întâi această regulă,
Sunt deja doi, iar acesta este al treilea,
Acum acest mic cvartet este pe cablu.

În al cincilea răsucește acum scroafa coada;
A șasea, de asemenea, merge așa:
În al șaptelea intru deja cu grand** oboseală,
Și las cvartetele foarte supărat.

Acum, în triplete, ce să spun?
Voi spune că tu, Doamne, mă onorează
Lăudându-se pentru voi și voi deveni rege.

În această viață am dictat deja un sonet;
Dacă de aici scap acum, niciodată:
Laudă lui Dumnezeu, am terminat-o.

Grigorie din Matos.

* laudă.
** Grozav.

tastați zero

Ești un tip care nu are niciun tip
cu fiecare tip cu care arăți
Și fiind un tip care asimilează atât de mult tip
A devenit un tip pe care nimeni nu-l uită

când intri într-un salon
și se amestecă cu mulțimea
devii un tip remarcabil
toată lumea este suspicioasă
Că tipul tău nu se califică
Devii un tip descalificat

Nu am văzut niciodată
tip vulgar atât de ieșit din comun
Că era un tip atât de observat
acum ești convins
Că tipul tău este deja bătut
Dar tipul tău este tipul epuizat

Santa Rosa.

Sonetul lui Gregório de Matos și samba lui Noel Rosa, deși îndepărtate ca formă și timp, se apropie mai mult pentru că ironizează

a) procesul de compunere a textului.

b) propria inferioritate față de portretizat.

c) unicitatea unui caracter nul.

d) sublimul care se ascunde în vulgaritate.

e) intoleranță față de genii.

Rezoluţie:

Alternativa C.

Gregório de Matos își dedică sonetul „unui anumit personaj decolorat”, adică șters, lipsit de viață. Prin urmare, el ajunge să recurgă la limbaj metalic, vorbind despre construcția poemului în sine, deoarece nu există nimic de vorbit despre acest personaj. Versurile lui Noel Rosa, pe de altă parte, vorbesc despre un „tip zero”, adică o persoană fără importanță, orice tip, un tip vulgar. Prin urmare, în ambele texte, este posibil să percepem „unicitatea unui caracter nul”.

Întrebarea 03 (UFMG)

Una dintre resursele folosite de părintele Antônio Vieira în predicile sale este „claritatea” - un mod de a conduce gândul că reunește obiecte și / sau idei îndepărtate, diferite, printr-un discurs artificial, care este adesea numit „discurs ingenios".

Marcați alternativa în care, în extrasul transcris din „Sermão da Sexagesima”, autorul folosește această resursă.

) Citiți poveștile bisericești și le veți găsi pe toate pline de efectele minunate ale predicării Cuvântului lui Dumnezeu. Atât de mulți păcătoși convertiți, atât de multe schimbări de viață, atât de multă reformă a obiceiurilor; cei mari disprețuind bogățiile și deșertăciunile lumii; regii renunțând la sceptre și coroane; tinerii și bunătățile care intră în deșerturi și peșteri [...].

B) Mizerabil pentru noi și mizerabil pentru vremurile noastre, căci în ele profeția lui S. Paul: [...] „Va veni timpul, spune S. Pavel, că oamenii nu vor suferi o doctrină sănătoasă ”. [...] „Dar pentru pofta lor de mâncare vor avea un număr mare de predicatori fastuoși și fără alegere, care își vor flata doar urechile”.

ç) Pentru ca un om să se vadă pe sine este necesar trei lucruri: ochi, oglindă și lumină. [...] Care este conversia unui suflet dacă un om intră în sine și se vede pe sine? Pentru această vedere, este nevoie de ochi, de lumină și de o oglindă. Predicatorul concurează cu oglinda, care este doctrina; Dumnezeu concurează cu lumina, care este harul; omul concurează cu ochii, care este cunoașterea.

d) Când David a ieșit pe câmp cu uriașul, Saul i-a oferit armele sale, dar nu le-a acceptat. Cu armele altora, nimeni nu poate câștiga, chiar dacă este David. Armele lui Saul îl servesc doar pe Saul și pe ale lui David, ale lui David, și profită de un toiag și de o prastie a lui mai mult decât sabia și sulița altcuiva.

Rezoluţie:

Alternativa C.

În pasaj, Vieira aduce „ochi”, „oglindă” și „lumină” împreună și construiește o relație între aceste elemente, deoarece acestea sunt necesare pentru ca ființele umane să se vadă pe sine, să-și vadă propriile suflete. Oglinda este doctrina; lumina, harul; iar ochii, cunoașterea.

Notă

|1|Traducere de Marilene Felinto, deoarece scrisorile au fost publicate pentru prima dată în Franța.

Credit de imagine

[1]RăuAngela Cruz / Shutterstock

de Warley Souza
Profesor de literatură 

(UNIV. CAXIAS DO SUL) Alegeți alternativa care completează corect propoziția de mai jos:
Limbajul ______, paradoxul, ________ și înregistrarea impresiilor senzoriale sunt resurse lingvistice prezente în poezia ________.
un simplu; antiteza; parnasian.
b) îndepărtat; antiteza; stil baroc.
c) obiectiv; metafora; simbolist.
d) subiectiv; versul liber; romantic.
e) detaliat; subiectivism; simbolist.

a) Barocul stabilește contradicții între spirit și carne, suflet și trup, moarte și viață.

b) Omul își concentrează preocupările pe propria sa ființă, în vederea îmbunătățirii sale, pe baza culturii greco-romane.

c) Trăsăturile baroce, ca trăsătură izbitoare, spiritul tensiunii, conflictul dintre tendințe opuse: pe de o parte, teocentrismul medieval; pe de altă parte, antropocentrismul renascentist.

d) Arta barocă este legată de contrareformă.

e) Barocul se caracterizează prin sintaxă obscură, utilizarea hiperbolei și metafore.