Anita Malfatti: cine a fost, caracteristici, lucrări

Anita Malfatti, pictor brazilian, s-a născut la 2 decembrie 1889, la São Paulo. A învățat să picteze alături de mama sa. Cu toate acestea, artistul a studiat, în 1914, la Academia Imperială de Arte Frumoase, din Germania și, în 1915 și 1916, la Arts Students League din New York și la Independent School of Art, din Statele Unite. Prima sa expoziție solo a avut loc în 1914, la São Paulo, dar cea din 1917 este cea mai faimoasă, datorită importanței sale pentru modernismul brazilian.

artistul a participat la Săptămâna artei moderne din 1922, eveniment artistic care sărbătorește centenarul anului euindependența Braziliei și responsabil pentru diseminarea noilor tendințe în arta braziliană, adică modernismul, o mișcare care a rupt cu arta tradițională pentru a crea artă modernă, inovatoare, independentă și națională. Asa ca producător de ecran omul galben a avut apogeul în modernism, dar cu maturitate artistică, a ales să facă arta mai spontană, cu teme bazate pe cultura populară, până la moartea sa, pe 6 noiembrie 1964.

Citeste mai mult: Modernismul în Brazilia - mișcare care a rupt stilul tradițional

Biografia lui Anita Malfatti

Anita Malfatti, în 1912.

Anita Malfatti născut la 2 decembrie 1889, în Sao Paulo. Mama sa, Bety Malfatti (1866-1952), l-a învățat să picteze. Cu toate acestea, tânăra pictoră avea atrofie în braț și mâna dreaptă și, ca rezultat, a dezvoltat abilitatea mâinii stângi, cu care a pictat. Primele sale picturi rămase datează din 1909. Anul următor, pictorul mutat în Germania, unde a rămas până în 1914. in aceasta tara a studiat la Academia Imperială de Arte Plastice, pe lângă faptul că au contact cu expresionismul.

În anii 1915 și 1916, Anita Malfatti a locuit la New York, unde a studiat la Arts Students League din New York și la Independent School of Art. Deși prima ei expoziție solo a avut loc în 1914, la São Paulo, pictorul a devenit cunoscut abia în 1917, din cauza unui recenzie negativă a scriitorului Monteiro Lobato (1882-1948). În orice caz, pictura modernistă, a cărei Anita Malfatti este considerată precursorul, a căpătat forță odată cu realizarea Săptămânii artei moderne în 1922.

În acel moment, ea a făcut parte dingrup de cinci, un grup de artiști compus din:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Oswald de Andrade (1890-1954)
• Menotti del Picchia (1892-1988).

în 1923 m-am dus să studiez la Paris, și s-a întors în Brazilia abia în 1928 pentru a preda desenul și pictura. De atunci, artistul s-a îndepărtat relativ de modernism.

Pictor, desenator, gravor, ilustrator și profesor Anita Malfatti a participat la Salonul Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna, de la Salão Paulista de Belas Artes și, în 1937, s-a alăturat familiei artistice din São Paulo, pe lângă faptul că a devenit Președinte al Uniunii Artiștilor Plastici din São Paulo, în 1942. Astfel, începând cu anii 1940, pictorul a început să producă o pictură mai concentrată asupracultura populara. A murit in6 noiembrie 1964, în Sao Paulo.

Stilul artistic al Anitei Malfatti

Anita Malfatti a fost o Artist modernist brazilian, stil de epocă inaugurat la Săptămâna artei moderne în 1922. Această mișcare a efectuat o rupeți cu arta tradițională, adică arta academică, cu scopul de a crea o artă independentă și națională. Astfel, naţionalism a fost una dintre caracteristicile principale ale modernismului brazilian, o mișcare care, la început, a fost foarte centrată pe contextul urban.

Expoziția lui Anita Malfatti, în 1917, este considerată de către cercetători drept unul dintre principalele evenimente artistice care au dus la realizarea 1922 Săptămâna artei moderne. Prin urmare, artistul a fost un precursor, în Brazilia, din „arta nouă” sau arta modernă, care a avut apogeul între anii 1922 și 1930, cea mai radicală perioadă a mișcării, „faza distrugerii”.

O modernismul în Brazilia a fost influențat de Avangardele europene, adică din mișcări precum:

• Cubism
• futurism
• Dadaismul
• Suprarealism
• Expresionism

În principal în artele plastice, pot fi identificate trăsăturile caracteristice ale acestor mișcări. Deci, inițial, Anita Malfatti, influențat de expresionism, a imprimat urme ale acestei estetici în lucrările sale.

În lucrările acestei perioade timpurii, este posibil să observăm un lucrare experimentală cu lumină, în abandonarea tehnicii tradiționale a clarobscurului. Artistul nu era preocupat de o reprezentare de încredere, adică naturalistă, a realității. Imagini cu contururi groase, ondulate pot fi, de asemenea, identificate. în plus temă naționalistă s-a făcut prezent, ca în lucrare Tropical, 1917.

Cu toate acestea, chiar și în anii 1920, Malfatti a început să se îndepărteze de modernism, fără însă să se rupă de mișcare. Pictorul interesat de fauvism, adică a început să folosească culori mai intense, a mers spre tema regionalistă, a revenit la dialog cu pictura clasică și, în cele din urmă, a căutat să se exprime într-un mod mai original. În culmea maturității sale, pictura sa a atins spontaneitatea, independența față de mișcările estetice și a început să privilegieze temele culturii populare.

Citește și tu: Pablo Picasso - cel mai mare punct culminant al picturii cubiste din lume

Săptămâna artei moderne

Mário de Andrade (șezând), Anita Malfatti (șezând, în centru) și Zina Aita (în stânga Anitei), în São Paulo, 1922.

În sărbătoarea centenar al independenței Braziliei, tinerii artiști brazilieni au decis să facă un eveniment de prezentare a noilor tendințe în arta braziliană, influențat de avangardele europene. Astfel, în perioada 13-18 februarie 1922, Săptămâna artei moderne a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo. Acolo au avut loc expoziții, conferințe și concerte, cu prezența unor artiști precum:

• Oswald de Andrade
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• Menotti del Picchia
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887-1959)
• Anita Malfatti

săptămâna a fost deschis la 13 februarie 1922, cu prelegerea scriitorului Graça Aranha (1868-1931). În a doua noapte, Ronald de Carvalho (1893-1935) a citit poezia broaștele, în Manuel Bandeira (1886-1968). Poezia a fost huiduită de public, format din membri ai elitei din São Paulo, obișnuiți cu arta tradițională. În a treia noapte, Villa-Lobos a cântat în flip-flops, ceea ce a provocat o respingere de către o parte a publicului. În plus, mass-media conservatoare a atacat și noua mișcare care a apărut, care, la început, a fost confundată cu futurismul.

În timpul Săptămânii artei moderne, Anita Malfatti a contribuit cu 20 de lucrări. Printre ei se număra și opera sa omul galben. Prin urmare, a făcut parte din începuturile modernismului brazilian. Picturile sale s-au numărat printre cele 100 de lucrări expuse la eveniment și au împărțit spațiul cu lucrările următorilor artiști:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• John Graz (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Zina Aita (1900-1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Vezi și tu: Van Gogh - Canon olandez al picturii din secolul al XIX-lea

Lucrări de Anita Malfatti

Ștampila din 1989, care reproduce ecranul omul galben, de Anita Malfatti. [1]

• Pădurea (1912)
• Băiat napolitan (1912)
• Grădina (1912)
• Portretul unui profesor (1912)
• Academia (1912)
• Fratele meu Alexandre (1914)
• Georgina (1914)
• Farul (1915)
• Studentul (1915)
• omul de șapte culori (1915)
• studentul rus (1915)
• nud cubist nr^O 1 (1915)
• Canal (1915)
• Stânci, Insula Monhegan (1915)
• Farul Monhegan (1915)
• Valul (1915)
• prostul (1915)
• Vantul (1915)
• femeia cu părul verde (1915)
• Barca (1915)
• Tors / Ritm (1915)
• omul galben (1915)
• japonezi (1915)
• Tropical (1917)
• Portret Lalive (1917)
• nud culcat (1920)
• toreadorul (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• grupul celor cinci (1922)
• auto portret (1922)
• Fernanda de Castro (1922)
• Portretul lui Mario de Andrade (1922)
• Copilul Almeidei (1922)
• Canalul de la Veneția (1924)
• japonezi (1924)
• Portul Monaco (1925)
• la chambre bleue (1925)
• Interiorul Monaco (1925)
• Peisajul Pirineilor: cauterete (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• femeie din para (1927)
• Portretul lui A.M.G. (1933)
• Portretul lui Nonê (1935)
• Peisaj (1940)
• Poetul (1943)
• maci (1945)
• Itanhaém (1948)
• Peisajul lui Ouro Preto (1948)
• Medalion (1950)
• Fată cu panglică albastră (nr. d.)
• Țăranul (s. d.)
• Gol d.)
• Compoziție cubistă (s. d.)
• Copaci (s. d.)

Credit de imagine

[1] neftali / Shutterstock

de Warley Souza
Profesor de literatură