vorbeste despre artiști de artă modernă înseamnă a vorbi despre cel mai mare eveniment care a marcat istoria artei braziliene. Un astfel de eveniment, cunoscut sub numele de Săptămâna artei moderne, a avut loc la Teatrul Municipal din São Paulo, în perioada 13-18 februarie 1922.
Începând cu această dată (1922), începem să înțelegem scopurile reale stabilite prin evenimentul istoric. La urma urmei, de ce 1922? Aceasta este data la care Brazilia a comemorat primul său centenar al independenței, deși independența respectivă nu a transformat planurile politice, economice sau culturale. Astfel, din perioada anterioară Săptămânii din 1922, cunoscută sub numele de pre-modernism, a existat o reacție pentru parte a clasei artistice în dezvăluirea unei Brazilia văzută sub planul real, departe de idealismul predicat de epocă romantic. O Brazilia a marginalizaților, variind de la interiorul nord-estic până la suburbiile Rio. Nu întâmplător, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, printre alții, au putut să-și exprime nemulțumirea prin răutățile care au corupt societatea în acel moment - pe de o parte progresul industrial rezultat din expansiunea capitalismului, pe de altă parte, masa celor excluși, formată din clasa muncitoare care, din ce în ce mai organizată, a desfășurat o activitate intensă greve.
În această atmosferă de euforie, impregnată cu scopul de a face schimbări, influențate în special de mișcările avangardiste, artiștii și-au exprimat pozițiile ideologice prin creațiile lor, fie în pictură, muzică, sculptură, literatură, printre alte forme de artă. În acest sens, să analizăm datele biografice inerente unora dintre ele, începând cu:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, fiul lui Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque și Rosalia de Sena,
s-a născut în 1897, la Rio de Janeiro și a murit în 1976 în același oraș. Talentul său artistic a început în 1908, în São Cristóvão, un cartier de clasă mijlocie în care se mutase familia.
Ani mai târziu, în 1914, și-a început cariera de caricaturist. În 1916, s-a înscris la școala Livre de Direito, mutându-se la São Paulo și luând cu el o scrisoare de la Olavo Bilac către jurnalistul Nestor Rangel Pestana, critic de artă din Estadão. Cu aceasta, a fost angajat ca arhivar pentru ziarul O Estado de São Paulo.
Di Cavalcanti a fost unul dintre creatorii Săptămânii artei moderne, participând la crearea de cataloage și programe, pe lângă expunerea a douăsprezece tablouri. Printre vasta sa operă, putem menționa:
Călătoria vieții mele - Testamentul lui Alvorada (1955) și Reminiscențe lirice ale unei cariocuri perfecte (1964).
A ilustrat numeroase cărți, printre care: Carnaval, de Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, de Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, de Alvares de Azevedo, 1941; etc.
A executat picturi murale în Brasilia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro și São Paulo și a editat albume tipărite, precum Lapa, xilografii, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 și Sete Flores, cu text de Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Ishmael Nery
Ismael Nery s-a născut în Belém do Pará în 1900 și a murit în 1934 în orașul Rio de Janeiro. Acest artist nu a apărat ideea naționalității ca artiștii din vremea sa; dimpotrivă, și-a extins expresia artistică în sensul său cel mai larg, împletind toate curentele de gândire. Cariera sa de pictor nu i-a adus recunoașterea meritată de către public, deoarece nu a vândut mai mult de o sută de tablouri, expuse doar la două evenimente. Spre deosebire de producția sa de desenator, care, potrivit experților, a fost mai bună decât pictura sa.
Se obișnuiește împărțirea operei acestui nobil artist în trei fire: expresionistul, din 1922 până în 1923; cubistul, din 1924 până în 1927, sub puternica influență a lui Pablo Picasso; și suprarealistul, delimitat între 1927 și 1934, cea mai importantă și mai promițătoare fază a sa.
Lasar Segal
Lasar Segal s-a născut pe 21 iulie 1891, în orașul Vilna, capitala Lituaniei. A murit la 2 august 1957 în orașul São Paulo, lăsând în urmă o vastă colecție care subliniază nu numai frumusețea, ci mai presus de toate mizeriile la care a fost martor pe parcursul călătoriei sale. Pentru Segal, pictura statică nu l-a satisfăcut, dat fiind că era necesar să se facă unele distorsiuni în ea pentru a descrie realitatea - un scop care l-a determinat să abordeze expresionismul. După o scurtă ședere în Olanda, a plecat în Brazilia, unde a organizat două expoziții: una la São Paulo și alta la Campinas.
Mai mult decât un pictor, considerat și un adevărat sociolog, Lasar Segal a fost obsedat de ființa umană și, prin pensulele sale, a reprezentat-o problemele braziliene, dezvăluite de scene familiare, subliniind interiorul sărac al caselor, precum și fețele lor suferitoare populației. Aceste scene înfățișau conformismul unei societăți considerate imuabile.
Prin urmare, el a folosit în lucrările sale nu numai ulei pe pânză, ci și procese de gravare pe care le învățase în Rusia, precum litografia și zincografia, care au conferit artei sale un caracter pur versatil.
Lovit de un atac masiv, el a murit. Cu toate acestea, vasta sa operă a rămas vie, printr-o colecție de 2.500 de lucrări, un loc în care funcționează o Bibliotecă organizată de soția sa - scriitor și traducător.
Milton Dacosta
Milton Dacosta s-a născut în 1915, la Niterói, în statul Rio de Janeiro, și a murit în 1988, în orașul Rio de Janeiro. La 14 ani, l-a întâlnit pe Augusto Hantz, un profesor de germană cu care a avut primele lecții de desen, înscriindu-se în anul următor la Escola de Belas Artes, urmând cursul gratuit predat de Augusto José Marchiz Junior.
În 1936, după ce a susținut o expoziție solo, Dacosta s-a simțit motivat să se înscrie la Salonul Național de Arte Plastice. Când și-a expus lucrarea, a primit o mențiune de onoare, câștigând o medalie de bronz și argint. În 1944 a primit râvnitul premiu pentru o călătorie în străinătate, călătorind în 1945 în Statele Unite alături de pictorul Djanira, iar de acolo a plecat la Paris, unde a stat doi ani.
Pictura acestui artist, care a evoluat încetul cu încetul, a atins înălțimi mari. Mai întâi, s-a identificat cu impresionismul, mergând secvențial la expresionism, cubism, concretism și apoi revenind din nou la cubism, la alegere. În 1949, s-a căsătorit cu pictora Maria Leontina, a cărei unire a durat 37 de ani. Împreună au participat la Bienale, au călătorit în străinătate pentru cursuri de perfecționare și împreună au crescut în misiunea de a face lumea și mai frumoasă prin munca lor.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti s-a născut la 2 decembrie 1889, la São Paulo. Fiica lui Samuel Malfatti și Elisabete, a fost pictor, desenator și vorbea mai multe limbi, ceea ce i-a conferit o vastă abilitate culturală.
Ajuns la Berlin în septembrie 1910, a început să ia lecții private la studioul lui Fritz Burger, înscriindu-se un an mai târziu la Royal Academy of Fine Arts. În 1916, s-a întors în Brazilia, la vârsta de 27 de ani, gata să-și exprime toată arta, axată în special pe expresionism.
Astfel, prin influențele prietenilor ei moderniști, în special de Di Cavalcanti, Anita a decis să localizeze una dintre dependențele magazinelor Mappin și efectuează o singură prezentare a lucrărilor lor, pe 12 decembrie, 1917.
Ceea ce nu știa era că soarta, ironic, i-a rezervat o mare nenorocire. Monteiro Lobato, prin articolul său Paranoia sau mistificarea, a criticat dur opera operei artistului. O astfel de intenție nu a vizat-o în special, ci moderniștii înșiși. Faptul a zguduit-o profund și a făcut-o să ducă pentru tot restul vieții un sentiment de nemulțumire totală față de lucrurile din jurul ei. Primul său instinct a fost să abandoneze cu totul arta, totuși a început să ia cursuri cu maestrul Pedro Alexandrino, fapt care le-a acordat o prietenie profitabilă și durabilă.
Motivată de prieteni, a decis să participe la Săptămâna artei moderne din 1922 și, în anul următor, a călătorit la Paris, înarmată cu o bursă, unde a cunoscut-o pe Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret și Di Cavalcanti. După ceva timp s-a întors pe pământul brazilian, cu încrederea deja recuperată, însă nu mai era dispus să se aventureze în noi „întreprinderi culturale”.
Anita a murit pe 6 noiembrie 1964 în Diadema, statul São Paulo, unde locuia cu sora ei Georgina, la o fermă.
De Vânia Duarte
Absolvent în Litere
Sursă: Școala din Brazilia - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/artistas-da-arte-moderna.htm