O simbolism a fost o tendință literară care s-a născut în Franța, cu teoriile estetice ale lui Charles Baudelaire și a înflorit în principal în poezie, în diferite părți ale lumii occidentale, la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este ultima mișcare înainte de apariția modernism în literatură, deci este, de asemenea, luat în considerare pre-modern.
După cum subliniază numele, poezia simbolistă a propus o salvareasimboluri, adică a unui limbaj care a înțeles un universalitate. Aici, poetul este un descifrator al simbolurilor care alcătuiesc natura din jurul său. Împotriva superficialității materiale a corpului, a obiectivității realism și descrierile de animale ale naturalism, simbolismul vrea scufundați-vă înspirit, care este legat de ceva mai mare, de o instanță universală colectivă, de a transcendenta.
știu mai multe: Limba literară: care este diferența?
Context istoric
Literatura simbolistă a fost o reacție la științific și
pozitivisti din ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Europa se confrunta cu fierberea A doua revoluție industrială, pe care l-a purtat cu el, pe lângă capitalismul financiar, ideologiile empirismului și determinismului. Este o concepție tehnico-analitică a lumii, în care realitatea este reținută doar prin cuantificarea și analiza datelor, în favoarea dezvoltării tehnicii.A existat un optimism predominant în avansarea industriei, exprimat în ideea de progres. Simbolistii, totusi, vad aparitia metropole, însoțită de mizerie, murdărie industrială și exploatarea forței de muncă, a decadenţădisperat, o morbiditate deloc progresivă.
Prin urmare, ei îi dirijează liric nu pentru descrieri obiective, ci pentru o încercare de a conciliereîntre materie și spirit, o încercare de salvare a unei umanități deteriorate. Pentru această atitudine, au fost numiți și „decadențiști” și „blestemați”.
Simbolistii au pus sub semnul întrebării concluziile raționaliste și mecanice la modă la vremea respectivă, deoarece nu acordau spațiu existenței subiectului, servind doar ca combustibil pentru ascensiunea burgheziei industriale. Au căutat ceva dincolo de materialism și dincolo de empirism: un sentiment de universalitate, care ar fi recuperat prin limbajul poetic. Au căutat, spre deosebire de impersonalitatea numerică și tehnologică, valori transcendentale - Binele, Adevăratul, Frumosul.
Citește și: Romanticismul: mișcare estetică bazată pe valori burgheze
Nu te opri acum... Există mai multe după publicitate;)
Caracteristicile simbolismului
- Utilizarea pauzelor, elipsă, spații goale și pauze sintactice pentru a reprezenta tăcerea metafizică;
- Sinestezie: construcție de versuri care descriu sunete, arome și culori, deoarece cinci simțuri sunt instrumente pentru captarea simbolurilor din jur;
- Teme axate pe interioritatea umană, pe extazul spiritului;
- Vocabular eteric și referințe la Nimic și Absolut;
- Prezență comună de antiteze și opoziții, grație încercărilor de întrupare a ceea ce este divin și spiritualizare a ceea ce este pământesc: poemul este forma de conciliere între planurile materiale și spirituale;
- Înțelegerea poeziei ca viziune a existenței;
- Prezența religiozității, nu numai creștină, ci și orientală, alcătuind căutarea simbolistă a transcendenței;
- Descrieri amurg, prezență simultană a luminii și a umbrelor;
- Imagini mohorâte, sumbre, decadente;
- Slăbirea rigorii metrice Parnasian, făcând loc pentru contorizarea neregulată și versurile gratuite;
- Concept muzical de poezie.
Poezia „Corespondențe”, de Charles Baudelaire, are chiar titlul ideii centrale a simbolismului: limbajul simbolist intenționează să stabilească un corespondența dintre planul material și planul transcendental, între divin și profan.
Corespondenţă
Natura este un templu viu în care stâlpii
De multe ori permit filtrarea unor parcele neobișnuite;
Bărbatul o traversează în mijlocul unei crânguri de secrete
Că te urmărește cu ochii lor familiari.
Ca ecouri lungi care se estompează în depărtare
Într-o unitate amețitoare și dezgustătoare,
La fel de mare ca noaptea și ca lumina,
Sunetele, culorile și parfumurile se armonizează.
Există arome proaspete precum carnea pentru sugari,
Dulce ca oboiul, verde ca lunca,
Și alții, deja dizolvați, bogați și triumfători,
Cu fluiditatea a ceea ce nu se termină niciodată,
Ca moscul, tămâia și rășinile din Orient,
Fie ca gloria să exalte simțurile și mintea.
(Charles Baudelaire, florile rele, 1857, trad. Ivan Junqueira)
THE evocarea spiritualității este deja prezent în primul verset, în care se află Natura, inițiată cu majusculă, ca entitate caracterizat ca un templu viu, adică există o viață spirituală ascunsă în spatele existenței materiale a chestie. Omul traversează acest templu viu în mijlocul unei păduri de simboluri. Si aceste simboluri uită-te la bărbați cu familiaritate - pentru cei sunt de obicei convenționale, adică există din cauza lor simț colectiv.
poetul vorbește în ecouri, sunete, Culori și Parfumuri: este prezența capturii kinestezic de simboluri. Limbajul poetic este descifratorul, cel care stabilește o punte, o corespondență între lumea materială și lumea spiritelor. Referința la mosc, tămâie și rășini din Orient recaptează, de asemenea, această sensibilitate kinestezică, precum și se referă la un univers spiritual, care folosește această practică aromatică ca contact cu transcendental.
Este posibil să se verifice caracteristicile simboliste tipice și în Cruz e Sousa, principalul exponent brazilian al mișcării:
atitudine nemuritoare
Deschide ochii spre Viață și fii mut!
Oh! doar crede la nesfârșit
Pentru a fi luminați toți
De o lumină nemuritoare și transcendentă.
A crede înseamnă a simți, ca un scut secret,
Sufletul zâmbitor, lucid, văzător ...
Și abandonează zeul murdar cu coarne
Satirul de carne nepocăit.
Abandonați urletele slabe,
Gemul infinit de gemete
Că carnea se răstoarnă în noroi.
ridică privirea, ridică brațele
Către veșnica Liniște a Spațiilor
și în Tăcere, tăcere privind ...
(Cross și Sousa, ultimele sonete, 1905)
Poezia începe cu o sugestie a simțului viziunii: deschiderea ochilor către Viață (de asemenea, utilizarea literelor majuscule ca evocare simbolică a cuvântului), totul se aprinde, totul tinde spretranscendenta. A doua strofă echivalează credința cu sensibilitatea și disprețuiește aspectul material, carnal al existenței, preferând exaltarea spiritului - sufletul care râde abandonează „zeul cu coarne murdare”, „satirul cărnii”.
În a treia strofă, Cruz e Sousa continuă să descrie emanații senzoriale auditive - hohote și gemete ale existența muritoare este opusă „Tăcerii veșnice a spațiilor” care apare în ultima strofă, după cadenta de antiteze și paradoxuri simbolist.
Simbolismul în Europa
În Franța, în ultima jumătate a secolului al XIX-lea, a apărut simbolistica, caracterizată ca o școală de „poeți blestemați și „decadenți”, boemi, parizieni nocturni și care arată adesea comportament scandalos.
Charles Baudelaire (1821-1867)
Publicația dvs. intitulată florile rele, lansat în 1857, este considerat precursor al mișcării simboliste. Teoria sa a corespondențelor concepe lumea vizibilă ca o corespondență a unei lumi invizibile și superioare, la care trebuie să ajungă poet prin lucrarea sa cu limbajul și a ajuns să inspire sau să susțină simbolistica franceză, care va apărea ca mișcare de ceva vreme. mai tarziu.
Descrierea eterică a apusului în poemul „Harmonia da după-amiază”, o propunere a unei lumi care se evaporă, plină de sunete și arome și evocarea unui Univers care concepe mai mult decât simpla prezentare obiectivă a mișcării pământului în jurul soarelui, este un exemplu al influenței pe care Baudelaire o va exercita asupra curentului literar simbolist:
armonia după-amiezii
A sosit timpul când, vibrând tulpina virgină,
Fiecare floare se evaporă ca o cădelniță;
Sunetele și parfumurile pulsează în aerul aproape necorporal;
Vals melancolic și vertij languid!
Fiecare floare se evaporă ca o cădelniță;
Agitați viorile ca niște fibre care se tulbură;
Vals melancolic și vertij languid!
Raiul este trist și frumos ca un mare oratoriu.
Agitați viorile ca niște fibre care se tulbură,
Suflete tandre, care urăsc nimicul vast și lipsit de glorie!
Raiul este trist și frumos ca un mare oratoriu;
Soarele se îneacă în valuri care îl pătează cu sânge.
Suflete tandre care urăsc Nimicul vast și lipsit de glorie
Ei ridică din trecut iluziile care o falsifică!
Soarele se îneacă acum în valuri care îl pătează de sânge ...
Amintirea ta strălucește asupra mea ca o ostensibilitate!
(Charles Baudelaire, florile rele, 1857, trad. Ivan Junqueira)
Baudelaire a scris și eseuri în care a folosit cuvântul modernitate pentru a descrie schimbări aduse de impactul dezvoltării industriei într-o Europă în schimbare rapidă. El a fost unul dintre primii autori care au făcut această sugestie, atrăgând atenția contemporanilor săi asupra conștientizării lor despre ei înșiși ca moderni.
Se consideră un pionier al a ceea ce ulterior a fost înțeles ca. modernism, pentru tendința sa de a disprețui ceea ce fusese conceput drept cultură clasică, îmbrăcăminte care nu-și mai servea timpul actual, efemer, de producție și urbanizare pe scară largă.
Principalele lucrări ale lui Baudelaire: florile rele (1857) —poezie; Curiozități estetice (1869) - proză; scurte poezii în proză (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Autor cunoscut pentru hermetismul său: complexitatea lumii care a fost construită pătrunde în construcția versurilor sale, ghidate de tema imposibilității și de o căutare formă perpetuă de perfecțiune, într-o angoasă constantă care îl determină să propună jocuri de compoziție poetică, al căror geniu a fost recunoscut cu întârziere.
A fost un mare influențator al avangardelor literare și se numără printre înaintașii poezie concretă, în special pentru lungul poem „Un joc de zaruri”, scris în versuri libere și în tipografia revoluționară pentru acea vreme.
La rândul său, „tristețea de vară” este unul dintre câteva exemple de texte ale autorului legate de tradiția simbolistă:
Tristețe de vară
Soarele, în nisip, se încălzește, O, dormind curajos,
Aurul comei tale într-o baie morocănoasă,
Arzându-ți tămâia pe fața ta feroce,
Și amestecă un filtru iubitor până la lacrimi.
De la această strălucire albă la liniște
Te face să spui, jalnice, oh mângâieri discrete,
‘Noi doi nu vom fi niciodată o mumie rece
Sub vechiul deșert și palmieri în picioare! ’
Dar părul tău, râu cald, imploră
Să ne înecăm fără teamă sufletul trist
Și descoperă că nimic din ceea ce în ființa ta nu prosperă.
O să gust din bistre-ți plânge genele
Să văd dacă el donează celui pe care l-ai rănit
Insensibilitatea albastrului și a pietrei.
(Stéphane Mallarmé, 1864, trad. Augusto de Campos)
În exemplu, se disting elemente tipic simboliste: descrieri kinestezice căldura soarelui în analogie cu tămâia; prezența morbidității mumiei în contrast cu viziunea vitală, solară; componenta tristeții, semn al nepotrivirii cu lumea contemporană; tema Nimicului, aspirația goliciunii absolute; și lucrarea cu simbolicul evocată de termenii „albastru” și „piatră” ca transportoare ale insensibilității.
Principalele lucrări ale lui Mallarmé: Poezie (1887); și divagări (1897) - eseuri în proză.
Paul Verlaine (1844-1896)
Mare influencer brazilian Alphonsus de Guimaraens, Verlaine este cunoscut pentru tonurile sale de toamnă și încercarea sa constantă de a împăca un comportament reprobabil. (autorul și-a împușcat chiar propriul iubit, faimosul Rimbaud) și o aspirație mistică cu un aer de puritate transcendentală.
El este, de fapt, cel care propune termenul „afurisit de poet”. in afara de asta sonete, compusă și în proză și în versuri libereDeși poetul nu s-a înțeles niciodată legat de vreun curent, opera sa are nuanțe clare ale școlii simboliste:
cântec de toamnă
aceste lamentări
a chitarelor lente
de toamnă
umple-mi sufletul
a unui val calm
De somn.
Și plângând,
palid când
sună timpul,
Îmi amintesc de toate
zilele nebune
Din trecut.
Și mă duc degeaba
În aerul rău care zboară.
Ce conteaza?
Mă duc pentru viață,
frunza căzută
Și mort.
(Paul Verlaine, 1866, trad. Guilherme de Almeida)
Lucrul cu aliterarea oferă poeziei o muzicalitate care evocă sinestezic chiar sunetul chitarelor pe care le descrie. Tonul de toamnă, răspunsul melancolic și palid, viața în comparație cu o frunză căzută care zboară în vânt, răsună atmosfera simbolistă.
Principalele lucrări ale lui Verlaine: poezii saturnine (1866); și blestemații poeți (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Icoana poeziei franceze, Rimbaud a fost influențat de Verlaine și l-au influențat - cei doi s-au întâlnit la mijlocul anilor 1870 și s-au implicat romantic, o relație care scandaliza orașul la acea vreme. Caracterul senzorial al versurilor lui Rimbaud l-a imortalizat canonic ca fiind unul dintre cei mai mari poeți ai timpului său, deși a scris doar până la vârsta de 20 de ani.
eternitate
Mă invadează din nou.
OMS? - Eternitate.
Marea este cea care dispare
Ca soarele care apune.
sufletul santinelă,
invata-ma jocul
a nopții înghețate
Și ziua în flăcări.
De afaceri umane,
Din palme și huiduieli,
ești deja dezamăgit
Și te-ai întins în aer.
Dintre nimeni altul,
Jar tăios,
Datoria dispare
Fără a spune: oricum.
Nu există nicio speranță acolo
Și nu există viitor.
Știință și răbdare,
Tortură sigură.
Mă invadează din nou.
OMS? - Eternitate.
Marea este cea care dispare
Cu soarele care cade.
(Arthur Rimbaud, trad. Augusto de Campos)
THE muzicalitatea versurilor, lucrând cu domeniul simbolicului (noapte, foc, mare, soare) și cu tema existenței muritoare cu dimensiunea transcendentală a Eternității și sufletul sunt caracteristici ale simbolismului din acest poem de Rimbaud.
Principalele lucrări ale lui Rimbaud: Iluminări, 1872 (poezie); și un sezon în iad, 1873 (poezii în proză).
Simbolismul în Brazilia
Mișcarea simbolistă braziliană a încorporat în general procedurile compoziționale ale simbolismului francez. Cu toate acestea, scenele de noapte boeme și epitetul condamnaților sunt înlocuite de o literatură de mai mult religios și liturgic.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
Figura centrală a simbolismului brazilian, Cruz e Sousa s-a născut în Florianópolis. Fiul sclavilor eliberați, dar participând la o educație formală de elită, opera sa dezvăluie un bursa ireconciliabila cu situația rasială a Braziliei care tocmai desființase oficial practica sclaviei.
Este din publicarea Missale, carte de proză lirică și Cupe, scris în versuri, ambele publicate în 1893, care arată dezvoltarea unei estetici simboliste în Brazilia. Opera sa aduce o mare noutate procedurii literare braziliene: aliterări, extensii sonore, o rupere cu rigoarea parnasiană a contorului, rezonanțe interne, printre altele.
carnal și mistic
Prin cele mai subțiri regiuni ale ceții
rătăcește Fecioarele și rarele Stele ...
Ca aroma ușoară a bataturilor
întregul orizont din jurul parfumurilor.
Într-o evaporare a spumei albe
perspectivele clare se diluează ...
Cu tiare strălucitoare și strălucitoare strălucește
Stelele se sting una câte una.
Și apoi, în întuneric, în amorțeală mistică,
parade, cu efecte secundare,
al Fecioarelor procesiunea somnambulului ...
O forme vagi, nebulozități!
Esența virginităților veșnice!
O himere intense ale dorinței ...
(Cross și Sousa, Cupe, 1893)
„Carnal și mistic” este o sugestie a însăși dualității pe care simbolistii intenționează să o împace. Imprecizia și tulburarea adus de Cruz e Sousa - ceață, diluarea perspectivelor, forme vagi - sunt teme caracteristice ale simbolismului, precum și ale sinesteziei, evocate în „aroma ușoară a culturilor” care „Întregul orizont din jurul parfumului”, de parcă autorul ar construi poezia pe baza sensibilităților diverse. O capitalizare a da valoare absolută anumitor termeni este, de asemenea, o caracteristică recurentă a autorului.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Mai bine cunoscut ca Alphonsus de Guimaraens, autorul și-a latinizat numele în 1894, intenție mistică care l-a apropiat de imnurile catolice pe care le iubea atât de mult. Când avea doar 17 ani, un văr pe care îl iubea și pe care îl considera mireasă a murit. Episodul l-a lăsat obsedat de tema morții, care străbate atât de mult versurile sale. există o plantă perenă dezamăgirea față de lume care se traduce prin plângere morbidă și care coexistă cu o temă religioasă, liturgică.
În „Ismália”, probabil cel mai faimos poem al său, Alphonsus delimitează dualitatea materie-spirit, folosind simboluri precum Luna, cerul, marea, visul, îngerul, într-o sugestie simbolistă clară. Viață și moarte, reale și imaginare, luminoase și întunecate: versurile sunt făcute din antagonisme, din partea luminoasă și întunecată a umanității, trupului și transcendentului:
Ismalia
Când Ismalia a înnebunit,
Stătea în turn visând ...
a văzut o lună pe cer
A văzut o altă lună pe mare.
În visul pe care l-ai pierdut,
Totul era scăldat în lumina lunii ...
Am vrut să urc în cer
Am vrut să cobor la mare ...
Și, în nebunia ta,
În turn a început să cânte ...
Era aproape de cer,
Era departe de mare ...
Și ca un înger atârnat
Aripile pentru a zbura ...
Am vrut luna pe cer,
Am vrut luna din mare ...
aripile pe care ți le-a dat Dumnezeu
Au urlat din pereche în pereche ...
Sufletul tău s-a înălțat la cer,
Corpul său a coborât la mare ...
(Alphonsus de Guimaraens)
Citeste mai mult:Cinci poezii de Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Dificil de încadrat în orice mișcare literară, fiind în afara și deasupra ei în același timp, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa reia dificultatea de adaptare la viața de zi cu zi și la structura unor versuri. Cu toate acestea, noutatea adusă de poet, înțeleasă de Otto Maria Carpeaux ca cel mai original dintre toți poeții brazilieni, a fost un amestec de terminologie științifică cu o lucrare pătrunsă de tristețe profundă și amărăciune.
deranjat de o uriașă angoasă metafizică, Augusto dos Anjos abordează simbolistii pentru dorința de unitate, pentru depășirea tuturor contrastelor materie-spirit. A scris o singură carte, intitulată Pe mine (1912), și a murit prematur, la vârsta de 30 de ani, din cauza tuberculozei.
Psihologia unui învins
Eu, fiul carbonului și amoniacului,
Monstru al întunericului și strălucirii,
Sufer, încă din epigenezia copilăriei,
Influența rea a semnelor zodiacale.
profund ipohondric,
Acest mediu mă dezgustă ...
Un dor analogic cu dorul îmi vine în gură
Asta scapă din gura bătăilor inimii.
Deja viermele - acest muncitor din ruine -
Fie ca sângele putrezit al măcelului
Mănâncă și viața în general declară războiul,
Vino să mă uiți în ochi pentru a-i roade,
Și îmi vei lăsa părul,
În răceala anorganică a pământului!
(August îngerilor)
O vocabular patologic se amestecă cu aspirații mistice - elemente chimice coexistă cu semnele zodiacului. O stare de rău constantă și morbidă se traduce prin singura rezoluție posibilă: sfârșitul problemei.
Vezi și:Între atom și cosmos - cinci poezii de Augusto dos Anjos
rezumat
- A fost o mișcare literară de la sfârșitul secolului al XIX-lea de origine franceză;
- El a căutat, prin cuvânt, legătura dintre lumea materială și cea spirituală;
- Avea teme transcendente și metafizice;
- Sinestezia, vocabularul eteric, antiteza și paradoxurile, utilizarea pauzelor, aliterările și muzicalitatea ritmică sunt caracteristici ale acestor compoziții;
- Principalii autori europeni: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Principalii autori brazilieni: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (acesta din urmă considerat „post-simbolist” sau „pre-modern”).
Exerciții
1) (Si nici)
închisoarea sufletelor
"Ah! Fiecare suflet dintr-o închisoare este închis,
plângând în întunericul dintre gratii
Din temnița privind imensitatea,
Mări, stele, după-amiază, natură.
Totul poartă o măreție egală
Când sufletul în frânează libertățile
Visele și, visând, nemuririle
Sparg spațiul purității în eteric.
O, suflete prinse, mute și închise
În închisorile colosale și abandonate,
De durere în temniță, atroce, funerară!
În aceste tăceri solitare și serioase,
care breloc din cer deține cheile
să vă deschid ușile Misterului?! ”
(CRUZ E SOUSA, J. poezie completă. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Elementele formale și tematice legate de contextul cultural al simbolismului găsite în poezia „Cárcere das almas”, de Cruz e Sousa, sunt:
a) opțiunea de abordare, într-un limbaj simplu și direct, a temelor filozofice.
b) prevalența lirismului iubitor și intim în raport cu tema naționalistă.
c) rafinamentul estetic al formei poetice și tratamentul metafizic al temelor universale.
d) preocuparea evidentă a sinelui liric cu realitatea socială exprimată în imagini poetice inovatoare.
e) libertatea formală a structurii poetice care renunță la rima și metrul tradițional în favoarea temelor cotidiene.
2) (PUC-Campinas)
"Oh! chitare latente, călduțe,
Plângând în lumina lunii, plângând în vânt ...
Profiluri triste, cele mai vagi contururi,
Gurile murmurând de regret.
...
Palpitatii subtile la lumina lunii.
Aștept cu nerăbdare cele mai doritoare momente de casă,
Când plâng pe strada pustie de acolo
Corzile vii ale chitarelor plângătoare.
Când sunetele chitarelor plâng,
Când sunetele chitarelor de pe corzi gemu,
Și continuă să sfâșie și să se bucure,
Sfâșierea sufletelor care tremură în umbră.
...
Voci voalate, voci catifelate,
Volute de chitare, voci voalate,
rătăcesc în vechile vortexuri rapide
Din vânturi, vii, zadarnice, vulcanizate ".
Strofele anterioare, în mod clar reprezentative pentru _____, nu au _____.
Verificați alternativa care completează corect CELE DOUĂ lacune anterioare.
a) Romanticism - sinestezie
b) Simbolism - aliterări și asonanțe
c) Romanticism - muzicalitate
d) Parnasianismul - metafore și metonimii
e) Simbolism - versuri albe și libere.
Rezoluție comentată
- Alternativă ç - Poezia lui Cruz e Sousa se bazează pe o operă rafinată cu limbaj poetic, care se remarcă prin utilizarea decasilabelor și muzicalitatea poemului menționat anterior. Există un tratament metafizic al temelor universale, precum misterul existenței.
- Alternativă și - poemul este un reprezentant clar al simbolismului datorită tendinței sale kinestezice și Nu prezintă versuri gratuite în compoziția sa, cu rimă regulată.
de Luiza Brandino
Profesor de literatură
Ah! Fiecare suflet dintr-o închisoare este închis,
plângând în întunericul dintre gratii
Din temnița privind imensitatea,
Mări, stele, după-amiază, natură.
Totul poartă o măreție egală
Când sufletul în frânează libertățile
Visele și, visând, nemuririle
Sparg spațiul purității în eteric.
O, suflete prinse, mute și închise
În închisorile colosale și abandonate,
De durere în temniță, atroce, funerară!
În aceste tăceri solitare și serioase,
care breloc din cer deține cheile
să-ți deschidă ușile Misterului ?!
(CRUZ E SOUSA, J. Poezie completă. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Elementele formale și tematice legate de contextul cultural al simbolismului găsite în poem închisoarea sufletelor, de Cruz e Sousa, sunt:
a) opțiunea de abordare, într-un limbaj simplu și direct, a temelor filozofice.
b) prevalența lirismului iubitor și intim în raport cu tema naționalistă.
c) rafinamentul estetic al formei poetice și tratamentul metafizic al temelor universale.
d) preocuparea evidentă a sinelui liric cu realitatea socială exprimată în imagini poetice inovatoare.
e) libertatea formală a structurii poetice care renunță la rima și metrul tradițional în favoarea temelor cotidiene.
"Ah! chitare latente, călduțe,
Plângând în lumina lunii, plângând în vânt ...
Profiluri triste, cele mai vagi contururi,
Gurile murmurând de regret.
Palpitatii subtile la lumina lunii.
Aștept cu nerăbdare cele mai doritoare momente de casă,
Când plâng pe strada pustie de acolo
Corzile vii ale chitarelor plângătoare.
Când sunetele chitarelor plâng,
Când sunetele chitarelor de pe corzi gemu,
Și continuă să sfâșie și să se bucure,
Sfâșierea sufletelor care tremură în umbră.
Voci voalate, voci catifelate,
Volute de chitare, voci voalate,
rătăcesc în vechile vortexuri rapide
Din vânturi, vii, zadarnice, vulcanizate ”.
Strofele anterioare, în mod clar reprezentative pentru _____, nu au _____.
Verificați alternativa care completează corect CELE DOUĂ lacune anterioare.