Przemysł kulturalny to nazwa nadana produkcja i dystrybucja dóbr kultury w celu osiągnięcia zysku. Jest to pojęcie, które odnosi się do seryjnej produkcji dóbr kultury, jak to ma miejsce w przypadku innych rodzajów towarów. Przykładami produktów z branży kulturalnej są filmy, programy telewizyjne, telenowele, mistrzostwa sportowe, programy muzyczne, programy radiowe, książki, płyty itp.
Koncepcja ta została stworzona w latach 40. przez niemieckich filozofów Max Horkheimer (1895-1973) i Teodor W. Ozdoba (1903-1969). Obaj należeli do tzw. Szkoły Frankfurckiej, grupy badaczy zajmujących się formułowaniem krytycznej teorii współczesnego społeczeństwa. Wśród tematów badanych przez teoretyków frankfurckich znajdują się sztuka, kultura i media.
Przemysł kulturalny, jak sama nazwa wskazuje, jest zjawiskiem, które pojawiło się wraz z procesem industrializacji, a dokładniej w okresie Druga rewolucja przemysłowa (1850-1945). W tym okresie nastąpiły wielkie postępy w sektorze telekomunikacyjnym, takie jak wynalezienie radia i innowacji technicznych, które umożliwiły ewolucję technik drukowania. W XIX wieku następuje konsolidacja prasy jako pierwszego środka masowego przekazu.
Jednym z pierwszych produktów przemysłu kulturalnego były powieści w odcinkach. Seriale były opowiadaniami publikowanymi w rozdziałach w gazetach, podobnie jak współczesne telenowele.
Przeczytaj więcej o Druga rewolucja przemysłowa.
Jak każdy inny towar, przedmioty z przemysłu kulturalnego są masowo produkowane i rozpowszechniane za pośrednictwem środków masowego przekazu, takich jak telewizja, radio i internet. Obecnie usługi streaming do oglądania filmów i seriali, jak Netflix, czy słuchania muzyki, jak Spotify, są świetnymi dystrybutorami produktów branży kulturalnej.
Ponieważ celem każdej branży jest osiągnięcie zysku, produkcja dóbr kultury odbywa się zgodnie z logiką rynku. Tym samym dzieło twórczości artystycznej, zamiast zaspokajać jedynie ekspresyjne potrzeby swojego twórcy, podlega idei zysku. Jeśli pierwszy sezon serialu nie przyniósł oczekiwanego zysku, studio, które go wyprodukowało, z trudem zainwestuje w drugi sezon.
Jedna z krytyki pod adresem przemysłu kulturalnego dotyczy jego powtarzalności. Jeśli celem producenta dóbr kultury jest osiągnięcie zysku, stawia on na to, co konsument już wie. Oni istnieją „Formuły sukcesu”, czy to w filmach, książkach czy piosenkach. Obstawianie tych formuł zazwyczaj sprawdza się całkiem nieźle. Zasada jest taka: daj konsumentowi to, czego chce.
Filozof Marilena Chauí w swojej książce Zaproszenie do filozofiistwierdza, że przemysł kulturalny sprawia, że sztuka traci swój eksperymentalny charakter. Według niej dobra artystyczne wytwarzane przez przemysł kulturalny mają tendencję do potwierdzania tego, co już zostało „konsekrowane przez modę i konsumpcję”.
Kolejną krytyką pod adresem przemysłu kulturalnego jest fakt, że przedmioty kultury są przekształcane w zwykła rozrywka. Bardziej refleksyjne lub krytyczne prace są często postrzegane jako rzeczy, które się nie sprzedają. Dlatego często wybiera się wytwarzanie przyjemnych, uproszczonych, powierzchownych i łatwo wchłanialnych materiałów. Według krytyków kultura uprzemysłowiona ma poważne konsekwencje społeczne, takie jak alienacja, ucieczka od rzeczywistości i konformizm.
Adorno i Horkheimer, twórcy koncepcji, byli wielkimi krytykami przemysłu kulturalnego. Według nich seryjna produkcja kulturalna uczyniłaby jednostki jedynie „marionetkami” władzy ekonomicznej, ponieważ konsumpcja kultury masowej nie sprzyja krytycznemu myśleniu i refleksji. Wręcz przeciwnie: czyni jednostkę wyobcowaną i upodobnioną.
zobacz Definicja kapitalizmu to jest Znaczenie alienacji.
przemysł kulturalny i kultura masowa
Kultura masowa jest produktem przemysłu kulturalnego. Wszystkie dobra kultury, od audiowizualnych po drukowane, podlegające logice rynku, można zaliczyć do kultury masowej. Inną nazwą, jaką można nadać kulturze masowej, jest „kultura przemysłowa” – produkty wytwarzane seryjnie z myślą o zysku.
Według krytyków tej definicji nie można mówić o kulturze „masowej”, ponieważ te dobra kultury nie są wytwarzane przez masy. Bardziej słuszne byłoby mówienie o kulturze „dla” mas, czyli zbiorze dóbr kultury wytwarzanych na ich konsumpcję, gdyż kultury masowej nie wytwarza konsumujący ją ogół społeczeństwa.
Filozof Marilena Chauí zwraca uwagę na promowany przez przemysł kulturalny podział na dwa rodzaje dzieł: „drogi” i „tani”. Te pierwsze skierowane są do elity kulturalnej, której stać na te drogie dzieła. Drugi to produkty masowe.
W ten sposób, zamiast demokratyzować dostęp do kultury, przemysł kulturalny dokonałby rozdziału między elitarnymi dobrami konsumpcyjnymi a masowymi dobrami konsumpcyjnymi. Każdej grupie społecznej przypisywany jest rodzaj dobra kulturowego.
Przeczytaj więcej o Definicja kultury masowej.
Zobacz też:
- Znaczenie kultury
- Rodzaje kultury
- Znaczenie mediów