Poza światem zachodnim rozwój artystyczny również odbywał się intensywnie i z różnymi wymianami kulturowymi. Od regionu Anatolii (część dzisiejszej Turcji), w Azji Mniejszej, po Daleki Wschód, gdzie rozwinęła się cywilizacja chińska i japońska, rozwój artystyczny był imponujący. Jednym ze znanych przykładów jest Sztuka islamu.
Z założeniem islamu przez proroka Mahomet w VII wieku wokół nowej religii zjednoczyło się wiele ludów żyjących na Półwyspie Arabskim, Persji i Azji Mniejszej, a później także w Afryce Północnej. Arabski stał się świętym językiem muzułmanów, a także źródłem ekspresji artystycznej.
Jeden z pierwszych przejawów sztuki islamu, architektury, rozkwitł przede wszystkim w budowie świątyń, czyli meczety. Kompleks architektoniczny meczetów polegał przede wszystkim na zbudowaniu wnętrza z bogatą dekoracją, wyrażoną w arabeski (rysunki w harmonijnych kształtach geometrycznych), a w Kaligrafia arabska, z fragmentami z Koran.
Ale sztuka islamu miała swój najbardziej uderzający wyraz w dwóch segmentach i podążała za dwiema gałęziami samej cywilizacji islamskiej:
safawid i Otomana. Safawidowie zdominowali region Persji (dzisiejszy Iran) od 1501 roku pod przywództwem Ismail. Z biegiem czasu imperium Safawidów rozszerzyło się na północ, zajmując takie regiony, jak dzisiejszy Afganistan, na południe od Półwyspu Arabskiego i na wschód, w kierunku dzisiejszego Pakistanu.To imperium pozostawiło potomnym ogromną produkcję artystyczną, wyróżniającą się na obrazach, w tym przedstawianie form humanistyczne (fakt niespotykany w innych gałęziach sztuki islamu) oraz niezwykły gobelin z arabeskami i inskrypcjami kaligraficzna. Wśród najsłynniejszych dywanów Persów Safawidów jest dywan Ardabil, jak podkreśla historyk sztuki Stephen Farthing:
[...] Safawidowie reprezentowali w swoich dziełach żywe istoty, a obecność ludzi i zwierząt stała się wyraźną cechą stylu w iluminacjach, co widać na przykładzie Rostam śpi, podczas gdy Rakhsh staje twarzą w twarz z lwem. Misterne kwiatowe arabeski były równie ważną cechą sztuki Safavidów, szczególnie w obfitej produkcji tkanin i dywanów. XVI-wieczne dywany perskie są jednymi z najbardziej okazałych, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Wśród nich króluje dywan z Ardabil (1539-1540), sygnowany Maqsud z Kaszan, 946”. [1]
już styl osmański panował w Azji Środkowej, Europie Wschodniej i Afryce Północnej, biorąc pod uwagę, że było to rozszerzenie Imperium Osmańskiego, które powstało od 1453 roku, kiedy nastąpił upadek Konstantynopola. Ślady sztuki osmańskiej mieszały typowo arabską spuściznę z technikami bizantyńskimi, ze stylem timuryd, ze sztuką Bałkanów i tym, co robiono na wybrzeżach Morza Śródziemnego, zwłaszcza w Wenecji. Do tego doszły wpływy sztuki mongolskiej i chińskiej, co również potwierdza historyk Farthing:
„[…] wzornictwo ceramiczne inspirowane było chińską porcelaną, a najczęściej stosowano stylizowane wzory roślin i kwiatów, zwłaszcza w podziwianej ceramice iznickiej. Kaligrafia i rysunki z liniami geometrycznymi ograniczały się głównie do dekoracji architektonicznej. W XIX w. ceramika iznicka była gromadzona na Zachodzie i służyła jako źródło inspiracji dla różnych stylów artystycznych XIX i XX wieku, zwłaszcza dla ruchu Arts & Crafts”. [2] str. 195.
KLAS
[1] Farthing, Stefanie. wszystko o sztuce. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. str. 194-195.
[2] Ten sam. str. 195.
Przeze mnie Cláudio Fernandes