Augusto dos Anjos, najmroczniejszy z brazylijskich poetów, był też najbardziej oryginalny. Jego twórczość poetycka, składająca się tylko z tomiku wierszy, nie mieści się w żadnej szkole literackiej, chociaż wpływ na to miały cechy Naturalizm i symbolizmu, unikalna produkcja Augusto dos Anjos nie może być ujęta w żadnym z tych ruchów. É dlatego klasyfikujemy Poeta razem z jego rówieśnicy przedmodernizmu.
Łączenie terminów filozoficznych przesiąkniętych czystym pesymizmem i słownictwem naukowym, które rzadko można znaleźć w tekstach poetycki, Augusto dos Anjos napisał gwałtowną, instynktowną poezję, przecinaną kosmiczną udręką, wieczną pamięcią grobowy.
Przeczytaj też: Lima Barreto – wielkie nazwisko w brazylijskiej prozie przedmodernistycznej
Biografia Augusto dos Anjos
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos urodził się 20 kwietnia 1884 r. w Engenho Pau D’Arco, Vila do Espírito Santo, obecna gmina Sapé, in Paraíba. Syn dawnych plantatorów, poeta od dzieciństwa doświadczał powolnego rozpadu swojej rodziny. Jego ojciec, który był absolwentem prawa, nauczył go pierwszych listów, dopóki nie wstąpił do Liceu Paraibano, aby uczęszczać do szkoły średniej.
W 1903 r. zapisany na Wydziale Prawa Recife. W tym okresie zaczął publikować wiersze w gazecie Paraiba Wymiana. Wersety przykuły uwagę czytelników, głównie w negatywny sposób: poeta był postrzegany jako histeryczny, niezrównoważony, neurasteniczny, cechy, które przypisywano mu przez całe życie. W Paraíbie był nazywany „Doktorem smutkiem”.
Ukończył w 1907 roku Augusto dos Anjos nigdy nie wykonywał zawodu prawnika ani sędziego .,. Przeniósł się z Recife do stolicy Paraíby, gdzie zaczął uczyć języka portugalskiego i literatury brazylijskiej. W 1910 ożenił się z Ester Fialho, z którą miał troje dzieci – pierwsze z nich zmarło jako nowo narodzone.
Nieporozumienia z gubernatorem Paraíby skłoniły poetę do przeniesienia się do Rio de Janeiro, gdzie po około roku bezrobocia zaczął uczyć geografii. W 1912 r.wydaje swoją jedyną książkę, Mnie, z pomocą finansową brata. Ale nie zyskał uznania czytelniczej publiczności – poza odrzuceniem przez krytyków jego czasów, przywiązanych do wyważonego i parnasowskiego liryzmu.
W czerwcu 1914 przeniósł się do Leopoldina (MG), obejmując stanowisko dyrektora grupy szkolnej w mieście, ale podwójne zapalenie płuc przerwało trajektorię poety. zmarł w wieku zaledwie 30 lat, 12 listopada 1914 r..
Styl Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos jest prawdopodobnie najbardziej oryginalny z brazylijskich poetów. Chociaż otrzymał pewne wpływy od Symbolizm i naturalizm, modne wówczas ruchy poetyckie, jego styl literacki nie pasował do żadnej ze szkół.
Pesymistyczna, kosmiczna, paradoksalna, chorobliwa i niepokojąca poezja Augusto dos Anjos składa się z słownictwo naukowe zmieszany z głęboki smutek. Kwestionowanie egzystencjalne spotyka się z nauką i Teoria ewolucji Darwina w niezwykłej kombinacji, nigdy wcześniej nie widzianej, która nieustannie przypomina nam o fatalnej ludzkiej skończoności w warunkirozkład materii, daje zgniłe mięso co zamyka czas życia.
Miłość, przyjemność, pożądanie są niczym innym jak organiczną walką komórek, tak jak cała ludzka egzystencja, której przeznaczeniem jest stać się trupem i karmić rozkładające się robaki. A budowa wersetu! Augusto dos Anjos wyraża tę walkę: wszystko jest powiedziane w pewien sposób ciężko, pełen nadmiaru i hiperbola, w sztywna metryka.
To jest estetyka zgnilizny, agonii, deformacji, mieszając terminy filozoficzne i biologiczne, które wybuchają gwałtownym krzykiem w poszukiwaniu przyczyn ludzkiej egzystencji. wpływem Artur Schopenhauer, którego teoria filozoficzna dostrzegła odwieczną niemożliwość szczęścia, ponieważ życie ludzkie jest zsumowane do wahadła między cierpieniem a nudą poezja Augusto dos Anjos rozbrzmiewa „wiecznym smutkiem”, odwieczny ból egzystencjalny której wszystkie istoty są bezlitośnie poddane.
Zobacz też: Ekspresjonizm – europejska awangarda, która zajęła się także egzystencjalną udręką
Dzieła Augusto dos Anjos
Augusto dos Anjos był poeta jednej książki, uprawniona Mnie. Częściowo z powodu jego przedwczesnej śmierci, a częściowo z powodu literackiego gustu tamtych czasów, które celowo ignorowały jego tomik wierszy lub stanowczo go odrzucały. olavo bilacsławny w swoim czasie, o istnieniu poety dowiedział się dopiero po jego śmierci i usłyszawszy jeden z wierszy Augusto dos Anjosa, powiedział: „Dobrze spisałeś się w umieraniu, niewiele stracono”.
Arogancja, rozdrażnienie i nieczułość parnasskiego „księcia poetów” nie mogły się bardziej mylić: Augusto dos Anjos dostał pośmiertną sławę. Trzecie wydanie jego tomiku wierszy, wydane w 1928 r., wzbogaciło tom o kilka pism, przemianowanych na ja i inna poezja i sprzedał 3000 egzemplarzy w 15 dni i 5500 egzemplarzy w dwa miesiące. Książka ma obecnie ponad 40 wydań, a Augusto dos Anjos nadal jest jeden z najpoczytniejszych poetów w Brazylii.
Wiersze Augusto dos Anjos
intymne wiersze
Widzieć! Nikt nie oglądał budzącego grozę
Pogrzeb twojej ostatniej chimery.
Tylko niewdzięczni - ta pantera -
Była twoim nieodłącznym towarzyszem!
Przyzwyczaj się do błota, które na Ciebie czeka!
Człowieku, który na tej nędznej ziemi
Żyje wśród bestii, czuje się nieunikniony
Musisz też być bestią.
Weź mecz. Zapal papierosa!
Pocałunek, przyjacielu, jest przeddzień plwociny,
Ręka, która pieści, jest tą samą ręką, która kamienie.
Jeśli komuś nawet żal twojej rany,
Kamień tę podłą rękę, która cię pieści,
Pył w usta, które cię całują!
Słownictwo
Potężny: niezwykły, świetny
Chimera: fantazja, wyobraźnia, delirium
„Wiersze intymne” to chyba najbardziej znany z wierszy Augusto dos Anjos. Dekasylowalna soneta ze schematem rymowania ABBA-BAAB-CCD-EED wyraża bunt wobec okropnego doświadczenia maksymy Hobbesowski „człowiek jest wilkiem człowieka”. W tej „nieszczęsnej krainie”, „wśród dzikich zwierząt” uczucia nie kwitną – to świat niewdzięczności, gdzie pocałunek poprzedza plwocinę, gdzie ten, który wczoraj pieścił, teraz kamienuje.
Psychologia przegranego
Ja, syn węgla i amoniaku,
Potwór ciemności i blasku,
Cierpię od epigenezy dzieciństwa,
Zły wpływ znaków zodiaku.
Głęboko hipochondryczna,
To środowisko mnie brzydzi...
Zapał podobny do tęsknoty wzbiera mi w usta
To ucieka z ust bicia serca.
Już robak - ten robotnik z ruin -
Niech zgniła krew rzezi
Zjada, a życiu w ogóle wypowiada wojnę,
Przyjdź zaglądać w moje oczy, aby je przegryźć,
A ty po prostu zostawisz moje włosy
W nieorganicznym chłodzie ziemi!
Słownictwo
Rutowalność: blask, splendor
Epigeneza: proces rozwoju zarodka z bezkształtnej zygoty
Chłód: chłód, obojętność
W „Psychologii przegranego”, również sonecie dekazylowanym ze schematem rymów ABBA-BAAB-CCD-EED, dostrzegamy przejmującą obecność słownictwo naukowe równolegle do obrazu wiecznego cierpienia, który towarzyszy mu od dzieciństwa. Skąpiec (i z zamiłowaniem do superlatyw), czuję wstręt do świata, jakby dotknięty chorobą, z fizycznymi objawami. I z uwagą dostrzega robaka, analogicznie do śmierci, u kresu istnienia i materii, który go prześladuje: jest to estetyka zgnilizny.
nowoczesny buddyzm
Weź, doktorze, te nożyczki i... skaleczenie
Moja najbardziej wyjątkowa osoba.
Jakie to ma dla mnie znaczenie, że pedał
Całe moje serce, po śmierci?!
Ach! Sęp wylądował na moje szczęście!
Również z okrzemek laguny
Kapsuła kryptogamiczna się psuje
Do silnego, praworęcznego kontaktu z besztaniem!
Więc rozpuść moje życie
Tak jak upuszczona komórka
W aberracji niepłodnego jaja
Ale abstrakcyjne skupisko tęsknoty za domem
Uderzaj w wieczne paski
Od ostatniego wersetu, który robię na świecie!
Słownictwo
Okrzemki: jednokomórkowe glony, które przeprowadzają fotosyntezę i znajdują się w słodkiej lub słonej wodzie
Kryptogama: rośliny, które rozmnażają się przez zarodniki
Roztrzaskać: pyli, kruszy się
„Współczesny buddyzm” jest również sonet decasyllable, ale tym razem ze schematem rymowania ABBA-ABBA-CCD-EED. W tym wierszu słownictwo biologiczne i często dziwne, bardzo niekonwencjonalne w kompozycjach poetyckich („okrzemki”, „kryptogam”, „komórka”, „jajo”), służy do podkreślenia składu organicznego, materiału życia człowiek. Sugestia lekarza, aby go wyciąć, jest już pierwsze wspomnienie tej cielesnej egzystencji: serce, sentymentalna metafora par excellence, skończy tylko jako pokarm dla rozkładających się robaków.
Ciekawostką dotyczącą tego konkretnego sonetu jest to, że do muzyki dołączył Arnaldo Antunes.
nocne skargi
Kto widział, jak mój Pain płacze?!
Idę na zewnątrz. Moja dusza odchodzi w agonii.
Mroczne potwory idą drogą
I chodzę drogą, wśród tych potworów!
[...]
Obraz cierpień, które mnie trawią
Sam Pedro Américo nie maluje...
Do malowania potrzebna była farba
Zrobiony ze wszystkich ludzkich udręk!
[...]
Uderzyłem w kamienie szorstkiej męki
A mój dzisiejszy ból jest tak intensywny
Myślę, że radość to choroba
A smutek to moje jedyne zdrowie.
[...]
O historiach miłosnych lub pytaniu mnie
Jest próżna, bezużyteczna, krótko mówiąc, bezużyteczna;
Nie mogę kochać żadnej kobiety
Nie ma też kobiety, która mogłaby mnie kochać.
Miłość ma grzebienie i gorące buliony,
I choć jest to dobre, to jest złe;
Serce poety to szpital
Gdzie zginęli wszyscy chorzy.
Dziś wszystko, co lubię, jest gorzkie;
Otrzymuję poranne błogosławieństwo...
I to wszystko: chleb, który jem, woda, którą piję,
Stara tamaryndowca, na której się opieram!
[...]
Melancholia! Rozszerz swoją tu'asa na mnie!
Jesteś drzewem, na którym muszę się oprzeć...
Jeśli kiedyś przyjdzie przyjemność mnie szukać comes
Powiedz temu potworowi, że uciekłem z domu!
Słownictwo
Nieprzydatny: nieproduktywne, nieefektywne, bezużyteczne
„Nocturnal skarg” to długi wiersz, złożony z 19 bloków dekasyllalnych (rymy między wersami 1 i 4; 2 i 3 każdej zwrotki), z których wyróżniamy niektóre fragmenty. Już z tytułu wiemy, że jest to lament. Ból, agonia, potwory, udręki, udręki, choroby: wszystko to dotyka poety, którego smutek jest tak intensywny, że Pedro Américo (1843-1905), wielki malarz akademicki, odpowiedzialny za słynne obrazy, takie jak: Niepodległość albo śmierć! (1888), nie byłby w stanie reprezentować w dziele.
Sam poeta usiłuje wyrazić takie cierpienie w obliczu życia, w którym miłość, przyjemność, światło słoneczne, wszystko straciło swój sens. Warto wspomnieć o tamaryndzie, drzewie, które towarzyszy mu od dzieciństwa i które pojawia się w kilku innych wierszach. To jest fakt biograficzny: Augusto dos Anjos siedział w cieniu tamaryndowca na posiadłości Engenho do Pau d'Arco, aby pisać. Drzewo zostało zachowane i można je zwiedzać w Memorial Augusto dos Anjos, w gminie Sapé (PB).
Również dostęp: Murilo Mendes – modernistyczny autor, który w niektórych pracach ukazywał duchowy konflikt
Zwroty Augusto dos Anjos
„Złamałem obraz własnych marzeń!” (z wiersza Wandalizm)
„Niech nikt nie okiełzna serca poety!” (z wiersza Zwycięzca)
„Miłość, poeto, jest jak kwaśna trzcina, / Każde usta, które nie smakują, zwodzą”. (z wiersza miłosne wersety)
„Ręka, która pieści, jest tą samą ręką, która kamienie”. (z wiersza intymne wiersze)
„Miłość w ludzkości jest kłamstwem”. (z wiersza Idealizm)
"Ludzka świadomość to ten nietoperz! / Nieważne co robimy, w nocy wchodzi / Niepostrzeżenie do naszego pokoju!" (z wiersza Nietoperz)
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/augusto-dos-anjos-1.htm
