Renoir: życie, prace i ciekawostki

Renoir był bardzo ważnym artystą francuskim końca XIX wieku. Miał duże znaczenie w malarstwie i wraz z innymi artystami kontynuował nowy sposób szczotkowania, który stał się znany jako impresjonizm.

Doceniał piękno życia i wnosił do swoich płócien optymizm, harmonię i spokój malując wiele scen plenerowych. Powiedział kiedyś:

Dla mnie obraz musi być czymś uroczym, radosnym i pięknym, tak, pięknym. W życiu jest już zbyt wiele nieprzyjemnych rzeczy. Dlaczego wymyślamy więcej?

Biografia Renoira

Zdjęcie Renoira i autoportret, oba datowane na rok 1910

Pierre-Auguste Renoir urodził się w 1841 roku w Limoges we Francji. W wieku czterech lat przeniósł się z rodzicami i sześciorgiem rodzeństwa do Paryża. Jego matka, Marguerite Merlet, była krawcową, a ojciec, Leonard Renoir, krawcem.

W szkole średniej wyróżniał się łatwością śpiewania i umiejętnością rysowania.

Aby pomóc rodzinie finansowo, w wieku trzynastu lat rozpoczął naukę w pracowni malarstwa porcelanowego w warsztacie Levy'ego. Pozostał tam do siedemnastego roku życia. Następnie poświęcił się malowaniu tkanin i wachlarzy.

W 1861 Renoir spotyka Charlesa Gleyre'a, który w następnym roku został jego mistrzem malarstwa. Wtedy też wstępuje do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu.

W tym czasie zaprzyjaźnił się z Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) i Frédéric Bazille (1841-1870), którzy również stali się ważnymi malarzami.

Wspólnie badali kolory i światła podczas popołudniowych malarstwa na świeżym powietrzu w lesie Fontainebleau.

Jego inspiracje w sztuce to Eugene Delacroix (1798-1863) i Édouard Manet (1832-1883), które już wtedy budziły poruszenie na scenie artystycznej.

W 1864 poznał Lise Tréhot, jedną z pierwszych modelek malarza, a później jego kochankę.

Praca Lise z parasolem (1867) było jednym z płócien wyprodukowanych, gdy artysta kończył jeszcze studia w Escola de Belas Artes. Tak więc, jak rama Zajazd Antoniego „Mère” (1866).

W lewo, Lise z parasolem (1867). Po prawej, Zajazd Antoniego „Mère” (1866)

W 1869 Renoir i Monet skonsolidowali swoje style malarskie, bardziej płynne, z postaciami namalowanymi na szkicach i doceniającymi światło słoneczne. Ten sposób malowania był później znany jako impresjonizm.

Z początkiem Wojna francusko-pruskaRenoir został powołany do służby w wojsku. Tam zachorował i nie brał udziału w walce. Był jednak bardzo zaniepokojony zniknięciem jego przyjaciela Bazille, który zmarł w wieku 29 lat.

W 1871 r. z Komuna Paryska, artysta postanawia wyłączyć się ze sceny politycznej, nie zajmując pozycji i "pływając w biegu wydarzeń".

W 1873 Renoir i inni niezależni artyści stworzyli projekt wystawy. Inauguracja odbyła się w kwietniu 1874 r., wzięło w niej udział ponad 30 uczestników, w tym malarze, rzeźbiarze i rytownicy.

To właśnie na tej wystawie ekran druk, wschód słońca, autorstwa Moneta, nazywając ruch impresjonistyczny. Inne wystawy grupy odbyły się również w latach 1876, 1877 i 1879.

Ożenił się z modelką Aline Charigot w 1880 roku i miał z nią troje dzieci. W tym okresie, mający już 40 lat, artysta wyrusza w poszukiwaniu nowych bodźców i inspiracji oraz podróżuje do Hiszpanii, gdzie styka się z twórczością Diego Velásqueza.

W latach 1883-1887 malarz przeżywał kryzys twórczy i miał epizody depresyjne. Ale wkrótce przeżył dobrą fazę profesjonalnego uznania, sprzedając jedno ze swoich płócien rządowi francuskiemu w 1892 roku.

Renoir długo cierpiał na ból spowodowany reumatyzmem. Pierwszy poważny kryzys miał miejsce w 1888 r., po którym wystąpił paraliż twarzy. Odtąd artretyzm będzie z tobą do końca twoich dni.

Tak bardzo, że w 1897 artysta zaczął wykazywać trudności z poruszaniem się, aw 1910 musiał wiązać pędzle w dłoniach, aby kontynuować malowanie. W tym czasie był już dobrze znany i wygrał specjalny pokój na Biennale w Wenecji.

W ostatnich latach życia pozostaje aktywny pomimo choroby i bólu.

Zaczął zapuszczać się w rzeźbę z pomocą młodych artystów Richarda Gieino i Louisa Morela, którzy pracowali zgodnie z instrukcjami Renoira.

Namalował bukiet kwiatów w dniu swojej śmierci, 3 grudnia 1919, w Cages-sur Mer we Francji.

Główne prace Renoira

Poniżej niektóre z najważniejszych obrazów Pierre-Auguste Renoira, przedstawione w porządku chronologicznym, w których można zobaczyć proces twórczy i przemiany w sposobie malowania artysty.

1. Latem (1868)

Latem, przez Renoira. Po prawej szczegół twarzy modelki, zagubionej w upalny letni dzień

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 85x59 cm;
• Miejsce: Galeria Narodowa, Berlin, Niemcy.

2. La Grenouillere (1869)

La Grenouillere, przez Renoira. Gra refleksów, w której element ludzki miesza się z naturą

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 66x81 cm;
• Miejsce: Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Szwecji.

3. Paryżanka (1874)

paryż, autorstwa Renoira to portret słynnej aktorki Madame Henriot

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 160 x 160 cm;
• Lokalizacja: Muzeum Narodowe w Cardiff, Walia.

4. Akt kobiecy w słońcu (1875)

Akt kobiecy w słońcu, Renoira. Szczegóły realistycznych klejnotów pośród otaczającej scenę przyrody

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 81x65 cm;
• Lokalizacja: Muzeum Orsay, Paryż, Francja.

5. Le Moulin de la Galette (1876)

Le Moulin de la Galette, autorstwa Renoira, jest jednym z najsłynniejszych dzieł malarza

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 131x175 cm
• Lokalizacja: Muzeum Orsay, Paryż, Francja.

6. Dziewczyna z konewką (1876)

dziewczyna z konewką, autorstwa Renoira, ukazuje niewinność i prostotę dzieciństwa

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 100x73 cm
• Miejsce: National Art Gallery, Waszyngton, USA.

7. Lunch wioślarzy (1880-81)

obiad wioślarzy, autorstwa Renoira, jest jednym z najważniejszych obrazów impresjonizmu

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 130x173 cm
• Miejsce: National Art Gallery, Waszyngton, USA.

8. Popołudnie dziewcząt w Wargemont (1884)

Popołudnie dziewcząt w Wargemont, przez Renoira. Okres, w którym kontury były jędrniejsze

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 130 x 170 cm;
• Miejsce: Galeria Narodowa, Berlin, Niemcy.

9. Wielcy kąpiący się (1884-1887)

wielcy kąpiący się, przez Renoira. Od etapu, kiedy malarz inspirował się artystą Ingres

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 115 x 170 cm;
• Miejsce: Filadelfijskie Muzeum Sztuki, USA.

10. Gabrielle z różą (1911)

Gabrielle z różą, przez Renoira. Płótno powstało, gdy malarz był już dość osłabiony

• Technika: olej na płótnie;
• Wymiar: 55x47 cm;
• Lokalizacja: Muzeum Orsay, Paryż, Francja.

Ciekawostki o Renoir

1. Kiedy był uczniem Charlesa Gleyre'a, mistrz zarzucił mu kiedyś, że młody człowiek malował tylko dla zabawy, na co Renoir natychmiast odpowiedział: „Możesz być pewien, że nie malowałbym, gdybyś tego nie robił. rozbawiony."
2. Renoir żył i tworzył swoje prace w tym samym czasie, co nadejście fotografii i ten nowy język silnie wpłynął na twórczość malarza.
3. Brat Renoira, Edmond Renoir, był dziennikarzem i miał wiele pozytywnych recenzji na temat pracy swojego brata.
4. W niedziele Renoir uczestniczył w słynnym balu Moulin de la Galette, aby znaleźć modele do swoich obrazów.
5. Jego żona, Aline Charigot, została przedstawiona na ekranie trzymając szczeniaka. obiad wioślarzy.
6. Pierre Renoir, pierwszy syn artysty, stał się znanym aktorem.
7. Drugi syn, Jean Renoir, był uznanym reżyserem filmowym.
8. Claude Renoir, najmłodszy syn, zajmował się ceramiką.
9. Narodziny Claude'a były bodźcem dla Renoira, który ma teraz 60 lat i jest dość osłabiony chorobą.
10. Renoir oświadczył, że nie było dnia bez malowania. Pozostawił spuściznę ponad tysiąca dzieł.