Malarz z Paraíba PiotrAmeryka, urodzony w gminie Areia w 1843 roku i zmarły we Florencji we Włoszech w 1905 roku, był jednym z największych geniuszy malarstwa brazylijskiego. Otrzymał klasyczne wykształcenie i rozwijał swoją twórczość w kontekście wielkiej fali romantyzmu, w której dominowały wątki heroiczne i narodowe. Pedro Américo był bardzo przebiegły w swoich kompozycjach malarskich i dołożył wszelkich starań, aby przeprowadzić badania historyczne, aby je rozwinąć. Jednym z najbardziej godnych uwagi przykładów był framework „Bitwa pod Avaí”, z 1877 roku.
Obraz „A Batalha do Avaí” przedstawia wydarzenie o tej samej nazwie, które miało miejsce dziewięć lat przed namalowaniem go przez Pedro Américo, czyli 11 grudnia 1868 roku. Była to jedna z głównych bitew stoczonych w Wojna paragwajska i ikony brazylijskiej historii wojskowej, takie jak such KsiążęwKaxias to jest Generałosorio. Obraz nawiązuje do gatunku „obrazów wojowników” lub „obrazów bohaterskich” i właśnie z tego powodu miał na celu uwielbienie bohaterów narodowych, którzy brali udział w wojnie paragwajskiej. Jednak Pedro Américo nie rozwinął swojej pracy w formie uproszczonego nacjonalizmu; przeciwnie, wprowadził na ogromne płótno o powierzchni pięćdziesięciu metrów kwadratowych interpretację, która rozmyła bohaterskie postacie w niemal apokaliptyczną całość.
Wizja wojny, a zwłaszcza bitwy, która dała obrazowi tytuł Pedro Américo, nie stanęła po stronie narodu i wojska. Jest to dzieło, które starało się podkreślić horror przemocy popełnianej przez wszystkie zaangażowane strony, czy to Brazylijczyków, Paragwajczyków, Argentyńczyków czy Urugwajczyków. Obraz sugeruje rodzaj krwawej spirali, w której każdy szczegół wyraża jakiś wyraz rozpaczy, bólu, nienawiści itp.
Inne szczegóły, takie jak pozycja koni, postawa żołnierzy i generałów, nie nawiązywały dokładnie do wzorca heroicznego: wielkość, wyższość, waleczność itp. Wręcz przeciwnie, szczegóły ujawniały słabość, niemoc, przerażenie. Nawet wygląd szat został przedstawiony w niekonwencjonalny sposób, z brudem, łzami, krwią i innymi elementami. Mówi się, że Duque de Caxias, gdy zobaczył obraz, na którym został przedstawiony w brudnych ubraniach, nie pochwalał Pedro Américo.
Co więcej, spiralę przemocy, o której wspomnieliśmy powyżej, może dostrzec ruch, który sprawia, że dym z uzbrojenia, który unosi się z ziemi i tworzy na niebie kolisty ruch, jak mówi badacz Jorge. Coli:
“Avahy najwyraźniej chce być czymś więcej niż tylko ilustracją bitwy. Ekran ucieleśnia wojnę, szaleńców w walce. Robi to dla napadowego charakteru. Zamiast opróżniania, dzieło nasyca wielką powierzchnię wściekłymi ekscesami, w których uczestniczy cała przyroda, w ogromnym wirze, którego wir jest wąskim otworem ku horyzoncie. Co zaskakujące, nieokiełznany przepływ kończy się neutralizacją bohatera. W gwałtownej walce wszystko się miesza, wszystko jest zmiecione przez ten sam nurt. Nic z wielkiej tradycji obecnej w XIX wieku, kiedy organizowano obrazy wojowników podkreślające dokonania bohaterów.” [1]
UWAGA:
[1] COLI, Jorge. Znaczenie słowa Batalha: Avahy — Pedro Américo. Projekt Historia, São Paulo (nr. 24), cze. 2002, s. 116.
Przeze mnie Cláudio Fernandes
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/guerras/batalha-avai-segundo-pedro-americo.htm