Do Tańce ludowe są to formy ekspresji kulturowej, które obejmują choreografię ruchów ciała, odzieży i muzyki. Przejawy te rozwijają poczucie przynależności do określonej tożsamości kulturowej.
Poprzez te popularne tańce regionalne tradycje są przekazywane i nauczane. W ten sposób praktyki te stają się mechanizmami zachowania zwyczajów i aspektów każdej kultury.
Na Brazylia, różnorodność etniczno-rasowa, uderzająca cecha tego kraju, pochodzi od różnych ludów: tubylczych, afrykańskich i europejskich. Ten proces krzyżowania ras wytworzył różne typy manifestacji, takie jak praktyki ciała w tańcach ludowych.
Przeczytaj też: Folklor brazylijski — przejawy naszej kultury popularnej
Tematyka tego artykułu
- 1 - Lista głównych tańców ludowych występujących w Brazylii
-
2 - Charakterystyka tańców ludowych w Brazylii
- → Baiao
- → Bumba mój wół
- → Caninha-verde
- → Carimbó
- → Catira
- → Fandango
- → Frevo
- → marakatu
- → banda
- → samba de roda
- 3 - Tańce ludowe świata
Lista głównych tańców ludowych występujących w Brazylii
baiao
perkusista
Bębnienie
bumba mój wół
cacuria
zielona laska
Pieczęć
katira
faul
Kokos Alagoas
kongada
Çaire
Siria taniec
taniec wstążki
taniec wołu z papai
fandango
frevo
Jongo
Lundu
Maralow
marakatu
marynarz
Stópka
pastoris
perykom
Banda
ponownie
samba de roda
wyuczona samba
Ticumbi
Xaxado
Xote
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Charakterystyka brazylijskich tańców ludowych
Zobacz poniżej główne cechy niektórych z najbardziej znanych tańców ludowych, które istnieją w Brazylii.
→ baiao
baiao jest zarówno rodzajem tańca, jak i gatunkiem muzycznym powstałym w północny wschód. Główną nazwą rytmu jest Luís Gonzaga, wybitny piosenkarz i kompozytor muzyki brazylijskiej.
Głównymi wpływami ruchów były miejscowe tańce cateretê lub cururu oraz tańce afrykańskie lundu, calango i batuque.
w baiao, publiczność tworzy krąg, a taniec wykonywany jest na środku, w parach. Akompaniament wykonuje gitara, a wyzwania są śpiewane. Wśród kroków są pięta, klęk, obrót i huśtawka.
→ bumba mój wół
O bumba mój wół składa się z popularne święto, które pojawiło się na północnym wschodzie w XVIII wieku. w stanach Północ, nazywa się boi-bumba.
Pokaz obejmuje rytmy muzyczne, występy teatralne, instrumenty, specyficzne stroje i ruchy taneczne. Synkretyzm partii miesza elementy takie jak święci czerwca, orixás i istoty magiczne.
Układ taneczny i choreograficzny opierają się na auto do boi, narracji, która dała początek tradycji. Popularna opowieść opowiada historię wołu, który został złożony w ofierze, aby zaspokoić pragnienie zniewolonej kobiety. W końcu zostaje wskrzeszony, a właściciel farmy urządza przyjęcie w ramach podziękowania.
Praktyka jest uważane za niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości przez Organizację Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (unesco).
Zobacz też: Folia de Reis — popularne katolickie święto i tradycja obchodzona w niektórych stanach Brazylii
→ zielona laska
Zielona caninha jest taniec pochodzenia portugalskiego, który przybył do Brazylii podczas cyklu trzciny cukrowej. Z biegiem czasu miało to reperkusje w regionach trzciny cukrowej, od Południe na północny wschód. W niektórych miejscach jest częścią tradycji fandango. Na Ceara, przejawia się niezależnie.
Praktyka ma inscenizacja popularnej narracji charakteryzującej się fabułą ślubu. Taniec składa się z dwóch kręgów, jednego utworzonego przez mężczyzn, a drugiego przez kobiety, które tańczą w przeciwnych kierunkach. Rotacja miejsc tworząca nowe pary odbywa się bez dotykania się uczestników. Uderzenia ręczne są wykonywane, gdy pary stają naprzeciw siebie.
Każdy region ma swoją specyfikę.. Na przykład w Minas Gerais odbywa się taniec, w którym pary zmieniają się podczas całego przedstawienia. Nazwa tej formy tańca to cana-verde-de-passage.
→ Pieczęć
O pieczęć Jest północna manifestacja, która przedstawia życie w regionie Amazonii, rybołówstwo, rolnictwo i narracje o życiu jego społeczności. W wierszach i pieśniach przedstawiona jest wyobrażona Amazonka wraz z jej legendami i mitami.
Nadmorski region Dla, w Salgado, było miejscem, w którym praktyka zaczęła się rozwijać. Badacze zwracają uwagę, że carimbó stworzyli rdzenni mieszkańcy Tupinambá. Wraz z pojawieniem się zniewolonych Murzynów tradycja zyskała nowe sposoby manifestowania się. Obecnie rozważa się carimbó Niematerialne dziedzictwo kulturowe Brazylii.
Tancerki chodzą boso, a kobiety noszą duże, kolorowe spódnice, bluzki, które zazwyczaj są jednokolorowe, oraz dodatki, takie jak bransoletki i naszyjniki wykonane z nasion.
Taniec odbywa się w parach. Zaproszenie składają mężczyźni, którzy podchodzą do kobiet klaszcząc w dłonie. Ciągłe obroty wykonywane przez pary były dużym kołem, które również obraca się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.
„Peru de Atalaia” to moment w tańcu, w którym partnerzy proszą mężczyzn o podniesienie ustami kawałka chusteczki pozostawionej na podłodze. Jeśli nie wykona zadania, partnerka uderza go w twarz rąbkiem spódnicy.
→ katira
Znany również jako cateretê, the katira Jest Brazylijska praktyka, którą zaczęto wykonywać na początku w okres kolonialny. Taniec wykonywany jest w głębi kraju, popularny w stanach Goias, Tokantyny, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais To jest San Paulo.
Stepowanie, centralny element catiry, wykonywany jest przy dźwiękach klaskania w dłonie i gitar. Zwykle robi to grupa osób tej samej płci..
Altowiolista rozpoczyna „rasqueado”, a następnie tancerze wykonują „szczotkę”, czyli szybkie stuknięcie stopą i dłonią połączone z sześcioma podskokami. Następnie śpiewana jest część moda altówki, po czym gitarzysta wraca do rasquedo obok pędzla tancerzy. Następnie śpiewane są wersety z viola moda.
Na koniec uczestnicy tańca wykonują figurę „pod górę”, jeden po drugim, od lewej do prawej, tupiąc nogami i rękami. Po zakończeniu tury wracają i wykonują te same ruchy w przeciwnym kierunku, wykonując „z górki”.
→ fandango
fandango jest taniec ludowy, który powstał w r Hiszpania i przybył do Brazylii przez Portugalczyków. Choreografia jest naznaczona baletem i stepowaniem. Improwizacja jest elementem tańca. Wśród instrumentów wykorzystanych w prezentacjach są altówka, akordeon, rebeka i maxixe.
Rodzaje tańców w fandango są znane jako znaki.. Wśród marek fandango są bity, walce i te mieszane.
W rytmie tańczący mężczyźni nie podchodzą do kobiet i uderzają chodakami o podłogę. Spotkania ciał w tej modalności mają miejsce w momentach mostu, z równowagami i zwrotami.
W balecie fandango nie ma stepowania. Tancerze poruszają się razem w rytm muzyki jak w tańcu towarzyskim, z obrotami w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.
Proste choreografie, zalecane dla początkujących, to anu i sinsará. Bardziej złożone są znane jako Queromana i Tonta.
→ frevo
O frevo Jest demonstracja tegopojawił się pod koniec XIX wieku podczas obchodów karnawału Przepis, stolica Pernambuko. Na ten karnawałowy rytm miały wpływ maxixe, tango, polka, marsze i fałdy.
Na ruchy ciała Frevo miały wpływ capoeira. Kroki wyznaczane są ruchami w płaszczyznach niskich, średnich i wysokich, ze zgięciami kolan. Istnieje ponad 100 skatalogowanych kroków tanecznych, które łączą capoeirę, Kozaków i balet.
W blokach tancerze frevo wykonują bardziej złożone ruchy, które wymagają umiejętności akrobatycznych.
Wiedzieć więcej: Jaka jest historia karnawału?
→ marakatu
marakatu powstał w okresie kolonialnym i jest popularną manifestacją łączącą muzykę i taniec. W tym wyrażeniu występuje mieszanka elementów afrykańskich, rdzennych i portugalskich.
Stanem pochodzenia było Pernambuco w połowie XVIII wieku. Ten ruch kulturowy jest jednym z najważniejszych na północnym wschodzie.
W tańcu marakatu, aspekty ciała są ważne w wykonywaniu praktyki. Stopy nie ciągną się i nie poruszają zgodnie z uderzeniem. Ramiona znajdują się najwyżej na wysokości barków, nie pozwalając im wystawać poza twarz, aby nie zakłócać widzenia.
Wygląd jest istotnym elementem maracatu. Podczas skrętu wzrok podąża za ramionami. W tym momencie wyraz twarzy pokazuje uśmiech. Podczas występu zalotów tancerze zawsze zwracają się do publiczności. Postawa uczestników musi odznaczać się wydłużoną klatką piersiową, uważnym spojrzeniem i uśmiechem na twarzy.
→ Banda
Gang jest jeden tradycyjny taniec kl Czerwcowe imprezy. Pochodzenie tej manifestacji wiąże się z ludami aryjskimi i rzymskimi Podeszły wiek. Z czasem, pod wpływem m.in Kościół katolickizaczęto oddawać cześć świętym patronom, takim jak św. Antoni, św. Jan i św. Piotr.
Nazwa została wybrana, ponieważ w dawnych czasach tańczono ją z czterema lub ośmioma parami, które tworzyły kwadrat. W tym momencie, taniec tworzą pary, które tworzą duży krąg. Odzież charakteryzuje się strojem typu redneck.
Scenariusz składa się z różnych rodzajów kroków, które prowadzą do tańca., takie jak taniec konia, spójrz na węża, spójrz na deszcz, zmień partnerów, ścieżkę do pól, tunel, ślimak, wielkie koło, między innymi.
w gangu, jest też realizacja tradycyjnego wesela wieśniaków, złożoną ze spektaklu teatralnego podczas czerwcowego festiwalu.
Wiedz też:Święto czerwca
→ samba de roda
samba de roda ma afrykańskie korzenie i zaczął być przetrzymywany tutaj, w Bahia, zwłaszcza w regionie Recôncavo Baiano. Używane instrumenty to tamburyn, talerz i altówka.
Wśród cech charakterystycznych choreografii samba de roda są koło, umbigada i miudinho. W kręgu znajdują się muzycy i osoby, które chórem śpiewają i klaszczą, czekając na moment, aby pojedynczo wejść do środka kręgu. W tańcu samba de roda dominują kobiety.
Pępek jest sygnałem do wyboru następnego do tańca, wykonywanym przez spotkanie ciał w ich brzusznych rejonach.
Miudinho wykonuje się krótkimi ruchami stopami, prawie niezauważalnymi, bez odrywania się od ziemi. Inne kroki to przecinak chlebowca, separator jemioły i łapacz ognia.
Samba de roda z Recôncavo Baiano była pierwsze brazylijskie dziedzictwo kulturowe uznane przez Unesco, w 2005.
Światowe tańce ludowe
Tańce ludowe są częścią różnorodności kultur ze wszystkich kontynentów świata. Zobacz poniżej niektóre rodzaje tańców obecnych na świecie:
adumu, na Kenia To jest Tanzania;
cumbia, na Kolumbia;
praca nóg, my NAS;
hopak, na Ukraina;
kathakali, na Indie;
ote'a w Polinezji Francuskiej;
zaouli, na Costa do Marfim.
kredyty obrazkowe
[1] Joa Souza / Shutterstock
[2] Archiwa Narodowe / Wikimedia Commons (reprodukcja)
[3] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[4] Mapa kulturowa Guaramiranga / Ratusz Guaramiranga (reprodukcja)
[5] Francisco Braz / Wikimedia Commons (reprodukcja)
[6] Cristina Gallo / Ministerstwo Kultury / Wikimedia Commons (reprodukcja)
[7] Narodowy Instytut Dziedzictwa Historycznego i Artystycznego (reprodukcja)
[8] Elisangela Freitas / Shutterstock
[9] Erica Catarina Pontes / Shutterstock
[10] Cacio Murilo / Shutterstock
[11] Joa Souza / Shutterstock
[12] zdjęcia / Shutterstock
Przez Lucasa Afonso
Dziennikarz
Kliknij, aby dowiedzieć się więcej o dacie obchodów Dnia Folkloru. Zrozumienie znaczenia daty i kontekstu jej powstania.
Kliknij tutaj, poznaj pochodzenie i historię capoeiry, poznaj jej rodzaje oraz dowiedz się, jakie instrumenty są używane w tej kulturze.
Kliknij i zrozum, czym jest folklor. Zrozumieć, jak przejawia się w kulturze, historii tej dziedziny wiedzy oraz znaczeniu i genezie tego słowa.
Uzyskaj dostęp i dowiedz się więcej o brazylijskim folklorze. Zobacz studia produkowane w okolicy i poznaj postacie i przejawy naszego folkloru.
