O podkład Jest to północno-wschodnia ekspresja artystyczna. Jest to bardzo szeroka manifestacja kulturowa, która ugruntowała swoją pozycję jako rytm muzyczny, ale także jako styl muzyczny. taniec.
Przeczytaj też: Bossa nova — styl muzyczny, który pojawił się pod koniec lat pięćdziesiątych
pochodzenie forró
Pierwotnie nazywany „forrobodó”, pojawienie się forró mogą być związane z popularnymi tańcami, które odbywały się pod koniec XIX wieku. W miejscu, w którym odbywały się te zabawy, konieczne było wówczas zwilżenie podłogi, ponieważ była ona zrobiona z „glinianej ziemi”, bez powłoki, a taniec odbywał się na samej ziemi.
Podczas tańca ludzie powłóczyli nogami, aby zapobiec wzbijaniu się kurzu. Wtedy pojawiło się określenie „rastapé” lub „foot drag”. Na rytm wpłynęły również rytmy holenderskie i portugalskie oraz europejski taniec towarzyski.
Warto również wspomnieć, że toré, rodzime święto, podczas którego uczestnicy w pewnym momencie również stąpają po ziemi, przypomina styl taneczny forró.
Skąd wzięła się nazwa forro?
Historycy zwracają uwagę, że Słowo forró pochodzi od terminu forrobodó, co byłoby galicyjsko-portugalskim wariantem starego słowa zabronić, pochodzenia francuskiego sztuczny bourdon, co może oznaczać „deintonację”.
Inna hipoteza, tym razem bez danych historycznych, które mogłyby to potwierdzić, jest taka, że nazwa powstałaby na podstawie wyrażenia angielskiego, tak jak brytyjscy inżynierowie osiedliliby się w rejonie Pernambuko podczas układania Great Western Railway. Kiedyś organizowano w nich przyjęcia dla wybitnych osobistości, aw pewnym momencie impreza była otwarta dla publiczności. Zaproszenia nosiły termin dla wszystkich, co po portugalsku oznacza „dla wszystkich”. Lokalni mieszkańcy północnego wschodu zaczęliby wtedy wymawiać „forró”.
O nazwa forró została skutecznie użyta do określenia rytmu i tańca dopiero w 1950 roku, kiedy rok wcześniej piosenkarz i autor tekstów Luiz Gonzaga nagrał piosenkę „Forro de Mané Vito”, piosenkę wyprodukowaną z Zé Dantasem.
Jak forró stało się znane
styl muzyczny został skutecznie nagłośniony przez migracja północno-wschodni dla innych stany Brazylii, głównie w latach 60. i 70. XX wieku, a obecnie znany jest w całym kraju.
Na początku historii forró kompozycje były inspirowane północno-wschodnim stylem życia i mieszkańcami sertão. Teksty używane do przedstawiania nawyków i zwyczajów tego ludu, od radości po smutek i trudności. Dużo mówiono o miłości, wspomnieniach i tęsknocie za domem.
W Brazylii, Forró obchodzone jest 13 grudnia. Data ta oznacza również narodziny akordeonisty Luiza Gonzagi, który szeroko rozpowszechnił rytm, uznawany za króla Baião.
W latach 80. forró przeszło pewne modyfikacje, w ramach których wprowadzono również inne instrumenty, takie jak perkusja, gitara i bas elektryczny.
W latach 90. niektóre zespoły dodały więcej elementów, takich jak klawisze i saksofon, a zabumba została usunięta.
W 2000 roku ten rodzaj muzyki przeszedł nową metamorfozę i pojawił się w postaci uniwersyteckiego forró, które dodało kilka zmian instrumentalnych do pierwotnego stylu.
Forro kojarzy się z innymi gatunkami, takie jak baião, xaxado i xote, ponieważ w obu instrumentalna podstawa to zabumba, akordeon i trójkąt. Można go również nazwać tradycyjnym forró lub nawet forró „pé de serra”.
Głównymi przedstawicielami forró są Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca i Jackson do Pandeiro.
Przeczytaj też: Sertanejo — geneza tego gatunku muzycznego, nawiązująca do tradycji caipira
Forró i taniec
Aby zatańczyć forró, potrzebujesz partnera, ponieważ taniec odbywa się w parach w pozycji zamkniętego uścisku, a partnerzy stoją naprzeciw siebie. W zależności od stylu muzycznego zmienia się również sposób tańca.
Erica Caetano
Dziennikarz
