Surrealizm był jedną z europejskich awangard artystycznych, jakie pojawiły się w Paryżu na początku XX wieku.
Ruch ten powstał w reakcji na racjonalizm i materializm społeczeństwa zachodniego.
Sztuka surrealistyczna nie ograniczała się do sztuk plastycznych, więc wpłynęła także na inne przejawy artystyczne: rzeźbę, literaturę, teatr i kino.
Pochodzenie surrealizmu
W Europie okres między dwiema wojnami (1918-1939) znany był jako „lata szalone”. Tym samym niepewność co do dominacji pokoju doprowadziła do chęci „życia tylko teraźniejszością”.
W tym okresie niezadowolenia, nierównowagi i sprzeczności pojawiło się kilka ruchów artystycznych, mających na celu nową interpretację i ekspresję rzeczywistości.
Ruchy te stały się znane jako „europejskie awangardy”. Surrealizm był jednym z tych nurtów, a dadaizm i metafizyczne malarstwo Giorgio de Chirico (1888-1978) były nieodzownym precedensem.
André Breton (1896-1966), francuski pisarz i były uczestnik dadaizmu, zerwał z przywódcą ruchu dadaistycznego Tristanem Tzarą.
W ten sposób uruchomił w Paryżu w 1924 r Manifest surrealistyczny, który przyniósł światu nowy sposób patrzenia na sztukę. Według niego termin ten składa się z:
SURREALIZM, s.m. Automatyzm psychiczny w stanie czystym, poprzez który proponuje się wyrazić, werbalnie, na piśmie lub w jakikolwiek inny sposób, funkcjonowanie myśli. Mówienie o myślach, zawieszanie wszelkiej kontroli sprawowanej przez rozum, nieświadome jakichkolwiek trosk estetycznych lub moralnych.
W manifeście prezentowane są surrealistyczne zasady, w tym wyzwolenie z logiki i uwielbienie nadrzędnej rzeczywistości, zwanej „cudowną”.
W tym samym roku ukazał się pierwszy numer pisma Surrealistyczna rewolucja, który skupiał wszystkie środki artystycznego wyrazu, z pozornym wykluczeniem muzyki.
Główne cechy surrealizmu
W uproszczeniu możemy wymienić następujące cechy tego aspektu artystycznego:
- wolna myśl;
- spontaniczna ekspresja;
- wpływ teorii psychoanalitycznych;
- tworzenie „równoległej rzeczywistości”;
- tworzenie nierealnych scen;
- uznanie nieświadomości.
Surrealizm proponuje waloryzację fantazji, szaleństwa i wykorzystanie automatycznej reakcji. W tej perspektywie artysta musi dać się ponieść impulsowi, rejestrując wszystko, co przychodzi na myśl, nie martwiąc się o logikę.
Artyści surrealiści dążyli do wykorzystania potencjału podświadomości i marzeń jako źródła do tworzenia fantastycznych obrazów.
Tak więc sztuki piękne i literatura były postrzegane jako sposób wyrażania fuzji marzeń i rzeczywistości w rodzaj absolutnej rzeczywistości, „surrealizm".
W tym samym czasie rozwijały się badania nad psychoanalizą – głównie przez Zygmunta Freuda – które w znaczący sposób wpłynęły na surrealizm.
Kierunki surrealizmu
W malarstwie surrealizm obierał dwa kierunki: malarstwo surrealistyczne symboliczny i abstrakcyjny.
W obu zaadaptował techniki automatyczne pisanie poetów surrealistycznych. Celem było uwolnienie umysłu od świadomej kontroli i wytworzenie przepływu pomysłów z podświadomości. Były to prace abstrakcyjne lub figuratywne.
Z innej perspektywy surrealizm opierał się na misternych i drobiazgowych rekonstrukcjach świata snu, w którym przedmioty zostały umieszczone w nieoczekiwanym zestawieniu.
Dowiedz się więcej o:
- sztuka figuratywna
- abstrakcjonizm
Główni artyści i dzieła surrealizmu
Surrealizm miał kilka wybitnych nazw, w tym:
1. Max Ernst
W 1925 roku niemiecki malarz Max Ernst (1891-1976) - przed Dadą - wynalazł technikę flota, słowo, które po francusku oznacza „pocierać”.
W tej metodzie artysta pociera ołówkiem (lub innym materiałem) papier po teksturowanej powierzchni. W ten sposób obrazy pojawiły się i były używane tak, jak się pojawiały lub służyły jako podstawa nowego projektu.
Artysta wykorzystał również kalkomania, w którym tusz jest umieszczany na powierzchniach takich jak szkło lub metal i dociskany do płótna lub papieru. Powstałe kształty zostały następnie twórczo wykonane.
2. Joan Miró
Hiszpański malarz Joan Miró (1893-1983), w swojej pracy „Karnawał Arlekinów(1924-25) przekroczył granicę między obserwacją „modelu zewnętrznego” a symbolami płynącymi z podświadomości.
Choć opiera się na rysunkach wykonanych w stanie halucynacji, jego kompozycja jest wysoce zorganizowana dzięki interwencji świadomej kontroli.
Artystą, na który wpływ miał Miró, był Amerykanin Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Belgijski malarz René Magritte (1898-1967) odrzucił rzekomą spontaniczność automatyzmu jako fałszywą.
Zaczął pracować z obrazami, które na pierwszy rzut oka wydawały się konwencjonalne, ale którym nadał dziwaczny charakter poprzez nakładanie się.
4. Salvador Dali
Urodzony w Hiszpanii malarz Salvador Dali (1904-1989) został oficjalnym członkiem grupy surrealistów i nadał jej nowy impet swoją metodą paranoidalnego działania. Jest z pewnością najbardziej zapamiętanym artystą, jeśli chodzi o surrealizm.
Dalí interesował się nienormalnymi stanami psychicznymi, aw szczególności halucynacjami. Jego dziwne obrazy zostały przedstawione w sposób przypominający kolorową fotografię.
Aby dowiedzieć się więcej o pokazanej tu ramie, przeczytaj: Trwałość pamięci.
Surrealizm w Brazylii
W Brazylii surrealizm wywarł znaczny wpływ na ruch modernistyczny. Pisarz Oswald de Andrade był jednym z największych propagatorów.
W Twoim Manifest antropofagiczny, w powieści Serafin Ponte Grande i w kawałkach Mężczyzna to jest koń i umarli, widzimy elementy związane z surrealistycznymi technikami tworzenia.
Oprócz literatury ten nurt artystyczny wywarł również wpływ na artystów plastyków: Tarsila do Amaral, Ismael Nery i Cicero Dias.
Aby dowiedzieć się więcej o innych ruchach artystycznych, przeczytaj:
- realizm w sztuce
- Sztuka współczesna
- Impresjonizm
- Ekspresjonizm
- futuryzm
- Fowizm
- Kubizm
Sprawdź również ten wybór pytań, które podzieliliśmy, aby sprawdzić swoją wiedzę: Ćwiczenia na europejskich awangardach.
