W połowie XIX w. sztuki plastyczne (rzeźba i malarstwo) podążały już w nurtach, które rzucały wyzwanie dotychczasowym technikom artystycznym. O Impresjonizm był to jeden z nurtów artystycznych, który dążył do uchwycenia efektów do tej pory nieoczekiwanych, takich jak próba przekazania wrażenia szybkości, a nawet wrażenia upływu czasu. Techniki te w dużym stopniu wpłynęły na współczesne trendy. W konkretnym przypadku rzeźby francuski impresjonista Augusterodin był to jeden z głównych wzorców, za którymi podążały modernistyczne rzeźby.
Trendy w rzeźbie współczesnej, oprócz bycia spadkobiercami impresjonizmu, podążały za propozycjami awangard artystycznych początku XX wieku, zwłaszcza kubizm, O dadaizm, O prymitywizm a a posteriori, abstrakcjonizm.
O konstruktywizm (co nie ograniczało się tylko do sztuki) przenikało techniki stosowane we wszystkich tych nurtach, biorąc pod uwagę, że w przeciwieństwie do poprzednich technik rzeźbiarskich, technika konstruktywistyczna nie jest przylgnął do tradycyjnych materiałów, takich jak drewno, marmur, brąz itp., ale zaczął budować formy rzeźbiarskie m.in. z papieru, plastiku, kawałków nieużywanych sprzętów domowych. rzeczy.
Według historyka sztuki Stephena Farthinga w swojej pracy Wszystko o sztuce:
Nie ma jednej cechy charakterystycznej rzeźby modernistycznej: w rzeczywistości jest to punkt zwrotny w dążeniu rzeźbiarzy do odkrycia, czym oni byli. sztuka, począwszy od ponownego przyjrzenia się pojęciom reprezentacji, przestrzeni, kształtu, objętości i masy, poprzez dobór materiałów, aż do wypracowania metod konstruktywny. [1]
Jednym z głównych przedstawicieli tego typu rzeźby był rumuński KonstantynBrancusi (patrz zdjęcie jego pracy na górze tekstu). Brancusi opracował jeden z największych modeli sztuki prymitywistycznej, przekształcając jego studia nad rzeźby klasyczne w coraz prostszych konstrukcjach, zachowujące tylko to, co najbardziej prymitywne i gęste na zdjęciu. Obok Brancusi Hiszpanie pabloPicasso, który wyróżniał się również w malarstwie, opracował serię rzeźb w stylu kubistycznym. Przykład można zobaczyć poniżej:
Powyżej przykład kubistycznej rzeźby hiszpańskiego artysty Pabla Picassa **
Z biegiem lat, zwłaszcza w trakcie i po okresie Druga wojna światowa, współczesna rzeźba podążyła nowymi ścieżkami, zwłaszcza ze szkołami amerykańskimi i angielskimi, jak wskazuje również Stephen Farthing:
W latach 30. i 40. rzeźba stała się bardziej abstrakcyjna i stylizowana. Był to szczególnie bogaty i innowacyjny okres w rzeźbie brytyjskiej, reprezentowanej przez: HenzMoore (1808-1896) i BarbarzyńcaHepworth (1903-1975), także zwolennicy metody bezpośredniego nacięcia. Moore, Hepworth oraz ich przyjaciele i koledzy artyści Gabo i EricSkrzele (1882-1940) wpłynęli na siebie nawzajem w procesie przeglądu podstaw sztuki rzeźbiarskiej. [2]
Styl abstrakcjonistyczny, kojarzony z techniką konstruktywistyczną, nadal produkował spadkobierców na całym świecie. Jednym z trendów, które nastąpiły później, był konkretyzm lat 50. XX wieku. Nawet dzisiaj, w XXI wieku, za pierwszymi modelami nowoczesnej rzeźby podąża wielu uznanych artystów.
* Kredyty obrazkowe:Shutterstock i Ioan Nicolae
** Kredyty obrazkowe: Shutterstock i Tomasz
KLAS
[1] Farthing, Stefanie. wszystko o sztuce. Rio de Janeiro: Sekstant, 2011. s.444.
[2] Ten sam. str. 445.
Przeze mnie Cláudio Fernandes
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm
