Abaporu jest najsłynniejszym dziełem modernistycznego malarza Tarsila do Amaral. Ten obraz przywołuje kolory narodowe (zielony, żółty i niebieski), ma cechy surrealistyczne i chwali brazylijską różnorodność kulturową. Zainspirowany tym płótnem pisarz Oswald de Andrade napisał Manifest Anthropophagus, który również ma na celu określenie tożsamości narodowej.
Przeczytaj też:Anita Malfatti — malarka uważana za prekursorkę modernizmu w Brazylii
Tematyka tego artykułu
- 1 - Podsumowanie o Abaporu
- 2 - Znaczenie i analiza pracy Abaporu
- 3 - Historia pracy Abaporu
- 4 - Ruch kanibali
- 5 - Jakie znaczenie ma praca Abaporu?
- 6 - Życie Tarsila do Amarala
- 7 - Niektóre odczyty pracy Abaporu
Podsumowanie o Abaporu
Abaporu to dzieło modernistycznej malarki Tarsila do Amaral.
Obraz ma charakter nacjonalistyczny i ceni brazylijskie krzyżowanie ras.
Został stworzony przez Tarsilę z myślą o przedstawieniu Oswalda de Andrade.
Zainspirowany tym darem, Oswald de Andrade napisał Manifest antropofagów.
Ruch antropofagiczny ceni sobie wielość kulturową Brazylii.
Znaczenie i analiza pracy Abaporu
Praca Abaporu, od 1928 r., zawiera elementy brazylijskie, takie jak: żółć Słońca, zieleń kaktusa, błękit nieba.
Te kolory występują m.in Flaga Brazylii, demonstrując w ten sposób aspekt nacjonalistyczny tego malarstwa. Przedstawiona osoba ma ciemną skórę i reprezentuje brazylijskie krzyżowanie ras. Ma twarz opartą na dłoni, co sugeruje refleksyjną postawę i przenosi nas z powrotem do rzeźby. Myśliciel, przez Francuza Auguste'a Rodina (1840-1917).
W ten sposób malarka Tarsila do Amaral tworzy tzw dialog między tradycją a innowacją, zważywszy na to Abaporu ma również cechy surrealistyczne, ponieważ przedstawia postać ludzką w nieproporcjonalnych kształtach, a zatem daleką od rzeczywistości i bliższą sennemu wszechświatowi.
Abaporu é jedno z głównych dzieł malarstwa modernistycznego w Brazylii, wyprodukowany w pierwszych latach w Mbrazylijski modernizm. Stąd jego nacjonalistyczny charakter i widoczne wzmocnienie tożsamości narodu brazylijskiego, naznaczone różnorodnością kulturową wynikającą z krzyżowania ras.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Historia pracy Abaporu
Dopóki Abaporu był prezentem, który malarka Tarsila do Amaral postanowiła podarować swojemu mężowi, pisarzowi Oswalda de Andrade(1890-1954), w dniu jego urodzin, 11 stycznia 1928 r. Podekscytowany teraźniejszością pisarz wkrótce dokonał interpretacji i portretowaną postać uznał za antropofaga.
Po konsultacji ze słownikiem malarz i pisarz nazwali ostatnie dzieło Abaporu. Termin pochodzenia Tupi-Guarani patka oznacza „człowieka”; już por, „to zjada”. Płótno Tarsili zainspirowało autorkę do napisania Manifestu Antropofágico.
ruch kanibali
Ruch antropofagiczny (lub antropofagiczny). Jest to związane z pierwsza faza r Mbrazylijski modernizm. Jego podstawy są wyrażone w Manifeście antropofagów|1|, napisany przez Oswalda de Andrade w 1928 roku. W istocie dokument ten opowiada się za rodzajem antropofagii kulturowej.
Dlatego, sprzeciwia się radykalnemu nacjonalizmowi, ponieważ jej autor rozumie i akceptuje fakt, że kultura brazylijska jest wypadkową różnych wpływów. Tym samym zachęca artystę do metaforycznego „zjedzenia cudzoziemca”, czyli asymilować to, co dobre Na kultura zagraniczny i nadrukować na nim coś typowo brazylijskiego.
Oto fragmenty manifestu:
Interesuje mnie tylko to, co nie jest moje. Prawo człowieka. Prawo antropofaga. […] Nigdy nie byliśmy katechizowani. Żyjemy przez lunatykowanie. Sprawiliśmy, że Chrystus urodził się w Bahia. Lub w Belém do Pará. […] Przeciw ks. Vieirze. Autor naszej pierwszej pożyczki, aby zarobić prowizję. Niepiśmienny król powiedział mu: przelej to na papier, ale bez przesady. Pożyczka została udzielona. Odnotowano brazylijski cukier. Vieira zostawił pieniądze w Portugalii i przywiózł nam ustną deklarację. […] Nigdy nie byliśmy katechizowani. Zrobiliśmy karnawał. Indianin przebrany za senatora Imperium. Udawanie Pitta. Albo pojawiając się w operach Alencara pełnych dobrych portugalskich uczuć. […] Zapytałem człowieka, jakie jest prawo. Odpowiedział, że jest to gwarancja skorzystania z możliwości. Ten człowiek nazywa się Galli Mathias. Zjadłem to. […] Ale to nie krzyżowcy przybyli. Byli uciekinierami z cywilizacji, którą zjadamy, ponieważ jesteśmy silni i mściwi jak żółw. […] Zanim Portugalczycy odkryli Brazylię, Brazylia odkryła szczęście.
W tych fragmentach zebranych w naszym cytacie można dostrzec obce wpływy, zwłaszcza portugalski, w kulturze brazylijskiej, ale także że nasza kultura ma w sobie coś wyjątkowego, „szczęście” przed odkryciem i katechizacją. Poza tym pokazuje też, że obce elementy przerabiamy na coś typowo brazylijskiego.
Jakie znaczenie ma praca? Abaporu?
Abaporu to jest symbol ruchu antropofagicznego i jest również A symbol brazylijskiej sztuki modernistycznej jako całość. Praca rodzi także refleksję nad tożsamością narodową, tematem tak bliskim modernistom. Pokazuje, że poza zielenią i żółcią w kulturze narodowej kryją się także inne barwy (wpływy).
Zobacz też: Mona Lisa — jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie
Życie Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral urodzony w 1º września 1886 r. w mieście Capivari w São Paulo. Później studiował w Sacré-Coeur de Jésus College w Barcelonie, Hiszpania, gdzie zaczął malować. W 1906 roku wrócił do Brazylii, gdzie ożenił się po raz pierwszy. Już rozwiedziona, w 1920 studiowała w Akademii Juliana w Paryżu.
Dwa lata później, w 1922 roku, onadołączył do Mmodernizm. W tym samym roku wraz z ówczesnym chłopakiem Oswaldem de Andrade wyjechała do Europy, z której wróciła dopiero pod koniec 1923 roku. Oprócz tego, że był malarzem, Tarsila kierował Pinakoteką stanu São Paulo. Fprzybył 17 stycznia 1973 r, w stolicy Sao Paulo.
Kilka reinterpretacji pracy Abaporu
Abaporu, autorstwa Eloira Jr.
Abaporu, autorstwa Luciano Martinsa.
Abaporu, autorstwa Romero Britto.
Abaporu, autorstwa Valdsoma Bragi.
Abaporu do sertao, autorstwa Eduardo Limy.
Auauporu, autorstwa Tarika Kleina.
Notatka
|1| ANDRADE, Oswald de. Manifest antropofagiczny. W: TELES, Gilberto Mendonca. Europejska awangarda i brazylijski modernizm: prezentacja i krytyka głównych manifestów awangardowych. 3. wyd. Petrópolis: głosy; Brasilia: INL, 1976.
kredyty obrazkowe
[1] Paulo José Soares Braga | Szkoła brazylijska
[2] Wikimedia Commons (reprodukcja)
[3] Domena publiczna | lud
Przez Warleya Souzę
Nauczyciel literatury
Dowiedz się, kim była Anita Malfatti, uważana za prekursorkę modernizmu w Brazylii. Poznaj swój styl artystyczny i jego znaczenie. Sprawdź, jakie są jego prace.
Dowiedz się więcej o modernizmie w Brazylii, jego kontekście historycznym, wpływach europejskich i proponowanych zerwaniach. Sprawdź jego sceny, główne dzieła i artystów.
Dowiedz się, kim był Oswald de Andrade i jakie były jego główne dzieła. Poznaj jego cechy literackie i zrozum jego rolę w brazylijskim modernizmie.
Elementy i techniki, z których składa się obraz.
Kliknij tutaj i poznaj szczegóły życia i twórczości Romero Britto, ważnego brazylijskiego plastyka.
Dowiedz się, na czym polegał Tydzień Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku. Dowiedz się, którzy artyści brali udział, co działo się każdego dnia i dlaczego to wydarzenie było tak ważne.
Dowiedz się, jakie są cechy surrealizmu. Poznaj głównych artystów tego ruchu awangardowego i zobacz, jak wpłynął on na brazylijskich artystów.
Dowiedz się, kim była Tarsila do Amaral, przeczytaj jej biografię, zrozum jej związek z brazylijskim modernizmem i odkryj jej najważniejsze dzieła.
Kliknij tutaj i zobacz, jakie są główne cechy europejskiej awangardy. Dowiedz się, jak powstały i jaki był ich cel.
