Mario de Andrade był wielkim mentorem intelektualnym Pokolenia 20, był także poetą, prozaikiem, pianistą, urzędnikiem państwowym, a przede wszystkim człowiek zaangażowany w rozwój kulturalny Brazylii.
Jego twórczość, podzielona na tomiki poetyckie, prozę beletrystyczną, folklor, eseje i historię muzyki, jest do dziś punktem zwrotnym w literaturze narodowej, ponieważ wprowadza nowy język literacki, który zawłaszcza język ludu, w przeciwieństwie do akademizmu parnasista modne do tego czasu.
Przeczytaj też: Reprezentacja czarnoskórych w literaturze brazylijskiej
krótki życiorys
Mario Raul de Morais Andrade urodził się 9 października 1893 r. w mieście São Paulo. Uczył się gry na fortepianie od najmłodszych lat, po ukończeniu kursu w Conservatório Dramático e Musical de São Paulo w 1917 roku, w tym samym roku wydał swoją pierwszą książkę wiersze, wciąż w stylu parnassowskim, pt. W każdym wierszu jest kropla krwi.
Jeszcze w 1917 roku, po śmierci ojca, rozpoczął pracę jako nauczyciel gry na fortepianie. Pracuje również jako krytyk sztuki i uczęszcza do kręgów artystycznych w São Paulo, gdzie spotyka się
Oswald de Andrade i Anita Malfatti, z którym związał się bardzo i z którym wyartykułował 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej.To było także w 1922, który opublikował szalona Pauliceia, książka uważana za punkt orientacyjny brazylijski modernizm. Od tego czasu stał się jedną z najważniejszych postaci literatury i kultury brazylijskiej, łącząc intensywną twórczość literacką z oddanym życiem studiów w dziedzinie brazylijski folklor, muzyka i sztuki wizualne.
W latach 1934-1937 był kierownikiem Wydziału Kultury Miasta São Paulo, zakładając Public Disco, a także promując I Narodowy Kongres Języków Śpiewu. W 1937 założył Towarzystwo Etnograficzne i Folkloru Sao Paulo.
Przeniesiony do Rio de Janeiro w 1938 i został dyrektorem Federalnego Okręgowego Instytutu Sztuki. Po powrocie do São Paulo pracował w Służbie Dziedzictwa Historycznego. ofiara atak serca, zmarł w São Paulo, 25 lutego 1945 r.
Również dostęp: Biografia Machado de Assis – trajektoria jedynego realisty w Brazylii
cechy literackie
Uważany za wielkie imię intelektualne brazylijskiego modernizmu, Mário de Andrade wyróżnia się swoim pionierskim duchem. Twoja początkowa poezja pobiera elementy z Europejska awangarda, takich jak pisanie automatyczne, charakterystyka ruchu surrealista, do którego autor powraca później, w świetle sumienia, mieszając pewną teorię z nieświadomymi popędami lirycznymi. Wpływ kubizm, który w poezji Mario jawi się jako abstrakcyjna deformacja i waloryzacja prymitywizmu.
![Znaczek z portretem Mario de Andrade z okazji stulecia jego urodzin. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
Początkowo twórczość poetycka autora ma na celu: przełamać kanoniczne paradygmaty artystyczne poezji akademickiej, w wyraźnym modernistycznym działaniu. Następnie przechodzi do coraz intensywniejszej eksploracji rytmu i tematów zaczerpniętych z brazylijskiego folkloru ludowego.
Z oczami zawsze zwróconymi ku Brazylijskie problemy społeczne, jak również dla kultura krajowy, Mário pisał także prozę fikcyjną, która odzwierciedla zaangażowanie autora w stworzenie narodowego języka literackiego.
Budowa
- 1917 – W każdym wierszu jest kropla krwi (poezja)
- 1922 – szalona Pauliceia (poezja)
- 1925 – Niewolnik, który nie jest Izaurą (przemówienie)
- 1925 – Pierwsze piętro (Opowieści)
- 1926 – Pasta do ssania Khaki, czyli wojskowe uczucia zmieszane z tym, dlaczego znam niemiecki (poezja)
- 1927 – miłość, czasownik nieprzechodni (idylla)
- 1927 – klan żółwia (poezja)
- 1928 – Macunaíma, bohater bez charakteru (rapsodia)
- 1929 – Kompendium Historii Muzyki (utwór muzyczny)
- 1930 – zły strzał (poezja)
- 1930 – imperialne mody (utwór muzyczny)
- 1933 – muzyka słodka muzyka (utwór muzyczny)
- 1934 – Sztuki piękne (Opowieści)
- 1935 – O Aleijadinho i Álvares de Azevedo (Praca pisemna)
- 1936 – Popularna muzyka i piosenka w Brazylii (esej krytyczno-biograficzny)
- 1939 – randki z medycyną (próba)
- 1940 – Ekspresja muzyczna w Stanach Zjednoczonych (utwór muzyczny)
- 1941 – muzyka brazylijska (historia i folklor)
- 1941 – Poezja (poezja)
- 1942 – mała muzyczna anegdota (utwór muzyczny)
- 1942 – ruch modernistyczny (teoria)
- 1943 – kula czterech sztuk (próba)
- 1943 – Aspekty literatury brazylijskiej (Praca pisemna)
- 1943 – Dzieci Candinhy (chroniczny)
- S.d. – nadziewarka ptaków
- 1945 – Ojciec Jesuino z Góry Karmel (badania biograficzne)
- 1946 – lira paulistana (poezja)
- 1946 – samochód nędzy (poezja)
- 1947 – nowe opowieści (Opowieści)
- 1966 – kompletna poezja (poezja)
Oprócz tej obszernej opublikowanej pracy, Mário pozostawił również ogromną wolumeny poczty, opublikowany pośmiertnie.
Macunaíma, bohater bez charakteru
Jest to jedno z najbardziej znanych i najczęściej komentowanych dzieł Mário de Andrade. Aby to napisać, autor oparł się na a projekt reprezentujący brazylijską różnicę, w syntezie folkloru narodowego, który przybiera formę powieści łotrzykowskiej, mieszając tradycję ustną i prymitywizm z typowo burżuazyjnym gatunkiem powieści.
Jego intencją było rozwiązanie wielu problemów w Brazylii, takich jak podporządkowanie kulturowe i import modeli uwarunkowania socjoekonomiczne, brak określenia charakteru narodowego, dyskryminacja językowa, a przede wszystkim poszukiwanie dla tożsamość kulturowa Brazylijski.
Mieszanka powieści epickiej i łotrzykowskiej, praca charakteryzuje się jako rapsodiaNowoczesny, ponieważ łączy w sobie ogromną wiedzę o brazylijskim folklorze i tradycjach kulturowych, niezliczone legendy, potrawy, wierzenia, zwierzęta i rośliny z różne regiony, a także różne przejawy kulturowe i religijne, bez odwoływania się do żadnego konkretnego regionu pochodzenia, podając wrażenie jedność narodowa.
Pełno tych regionalnych fuzji, Macunaíma jest krytyka regionalizmu i próbuje przełamać granice wyznaczone przez geografia. O przestrzeń jest mieszanką kilku brazylijskich regionów, a czas waha się od mitycznego legendy do kontekstualnego i współczesnego czasu.
Macunaíma to bohater bez charakteru, bo to, co buduje w jednym rozdziale, dekonstruuje w innym. Przeżywa chwile skrajnej odwagi, a także skrajnego tchórzostwa; jest leniwy, ale jest odważny; czy osoba dorosła jest jeszcze dzieckiem; to prymityw, który zamieszkuje cywilizowanego człowieka. Macunaíma nie jest osobą, jest hybrydowylingwistyczny.
"Tam! Co za lenistwo…” to powtarzające się hasło tej postaci. Temat pojawia się jako „amazoński znak”: w krainie słońca i upału lenistwo wydaje się o wiele bardziej naturalne niż praca. To jest sprzeciw wobec „cywilizujących” zasad Europy waloryzacji pracy. Przywołując obrazy lenistwa i sieci, autor nakreśla związek z prymitywnym uczuciem.
w Macunaíma, znajduje się tak wiele, aby uznanie „tropikalnych uczuć” jako katalog chorób trzeciego świata, który pojawia się m.in. w obecnym w pracy obrazie mrówek. Mrówki reprezentują również to, czego brakuje Macunaímie i Brazylii: organizacji, kalkulacji. Mrówka jest par excellence burżuazyjnym zwierzęciem, w przeciwieństwie do cykady, kojarzonej z figurą lenistwa lub, mówiąc bardziej tropikalnie, z lenistwem.
Oferując kompendium brazylijskich niespójności, Mário de Andrade nie wyjaśnia tego, in Macunaíma, jeśli jesteś dumny lub wstydzisz się Brazylii. Ten niespójny hybrydyzm odtwarza dynamizm kulturowy i brak organizacji narodowej, co kończy się pesymizmem.
Zobacz też: Boleść: powieść Graciliano Ramos
Zwroty
„Zły stan zdrowia i dużo zdrowia, bolączki Brazylii”.
„Przed modernizmem Brazylia była krajem portugalskim z francuskimi trybami kulturowymi”.
„Jestem Tupi grającym na lutni”.
„Przeszłość to lekcja refleksji, a nie powtarzania”.
„Moja praca jest popularna w następujący sposób: Brazylijczycy, nadszedł czas, aby zrobić Brazylię”.
Kredyt obrazu
[1]wieża76 / Shutterstock
autor: Luiza Brandino
Nauczyciel literatury
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
