O ekspresjonizm to awangardowy ruch artystyczny, który miał miejsce na początku XX wieku w kontekście I wojny światowej. w całkowity sprzeciw wobec iimpresjonizm, ruch ten charakteryzuje się irracjonalnością i indywidualizmem, oprócz prezentowania pesymistyczny pogląd na rzeczywistość, aby przeinaczyć rzeczywistość.
Estetykę ekspresjonistyczną można utożsamić z różnymi rodzajami wypowiedzi artystycznej, jednak w malarstwie była bardziej uderzająca. W Europie jej głównym przedstawicielem jest Edvard Munch ze swoim słynnym dziełem Krzyk. W Brazylii modernistyczni malarze, tacy jak Candido Portinari i Tarsila do Amaral, również tworzyli dzieła z wpływami ekspresjonizmu. Z drugiej strony w literaturze nazwiska takie jak Thomas Mann i Mário de Andrade pisali dzieła o cechach ekspresjonistycznych.
Przeczytaj też: Dadaizm – awangarda, która przewidywała całkowite zerwanie ze strukturą tradycyjny
Kontekst historyczny i geneza ekspresjonizmu
O początek 20 wieku odznaczał się wykorzystaniem nowinek technologicznych, takich jak telefon, bezprzewodowy telegraf, samochód i samolot, które umożliwiły szybszą komunikację i transport. Nowy świat, charakteryzujący się
technologia i dla prędkość, został przedstawiony ludności. Teoria względności, od Alberta Einsteina (1879-1955) i pojawienie się psychoanalizy, z Zygmunt Freud (1856-1939), rozwinął dotychczasowe rozumienie czasu, przestrzeni i ludzkiego umysłu.
Więc to był czas niepewności, charakteryzujący się pytający prawd dotychczas uznawanych za niepodważalne, co sugerowało, że do odkrycia jest o wiele więcej, a nowy wiek to morze możliwości. Jednak oprócz tego ruchu naukowego i intelektualnego istniał również napięcie między wielkimi mocarstwami, który starał się utrzymać, każdy z nich, swoją hegemonię.
W tym kontekście Europejska awangardaczyli ruchy kwestionujące wartości akademickie dotychczas bronione w sztuce. Każdy z tych ruchów miał przynieść nową perspektywę artystyczną, nowy sposób tworzenia sztuki, w przeciwieństwie do tego, co uważa się za tradycyjne. Wśród nich był ekspresjonizm, urodzony w Niemczech w 1910 r., na który również wpłynęły wydarzenia z Pierwsza wojna światowa.
Podobnie jak inne ruchy awangardowe, ekspresjonizm również wypuścił manifest. Manifest ekspresjonizmu został wydany w 1918 roku i podpisany przez Kazimierz Edschmid (1890-1966). W tym dokumencie broni, że estetyka ekspresjonistyczna jest wynikiem osobiste doświadczenie artysty związanego z poszukiwaniem czegoś nowego. Oryginalność dzieła tkwi zatem w indywidualnym (a więc niepowtarzalnym) postrzeganiu rzeczywistości.
Charakterystyka ekspresjonizmu
Ekspresjonizm to ruch artystyczny, który sprzeciwia się impresjonizm i broni utrata świadomej kontroli w akcie tworzenia tak, że rzeczywistość zostaje przemieniona przez szczególną ekspresję (wizję) artysty. Przedstawia zatem następujące cechy:
Koncentruje się na ciemnej stronie ludzkości;
Ukazuje egzystencjalną udrękę i strach;
Jest antypozytywistyczny, bo broni irracjonalizmu;
Ceni intuicję nad rozsądkiem;
Wyraża indywidualne postrzeganie rzeczywistości;
Ceni subiektywność nad obiektywnością;
Ma pesymistyczny charakter i porusza takie tematy jak samotność;
Uświadamia sobie zniekształcenie rzeczywistości;
Broni wolności jednostki;
Stara się pokazać nędzę gatunku ludzkiego;
Ceni aspekt metafizyczny.
Przeczytaj też: Kubizm – awangarda ceniąca geometryczne kształty
Główni artyści ekspresjonizmu
O ekspresjonizm wywarł wpływ na kilka autorski, w kilku dziedzinach artystycznych, takich jak:
Architektura:
Bruno Taut (1880-1938): szklany pawilon (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): złożony woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): dom chile (1922-1924).
Rzeźba:
Ernst Barlach (1870-1938): Miej litość! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): klęcząca kobieta (1911).
Obraz:
Edvard Munch (1863-1944): Krzyk (1893)|1|.
Kathe Kollwitz (1867-1945): wdowa ja (1921).
Literatura:
Tomasz Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulisses (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlin Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Listy do młodego poety (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): burżua z Calais (1913).
Kino:
Robert Wiene (1873-1938): Gabinet dr Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropolia (1927).
Fryderyk Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
sztuka ekspresjonistyczna
Ruch ekspresjonistyczny wpłynął na różne formy wyrazu artystycznego. Jednak jego związek z malarstwem jest najbardziej uderzający i oryginalny, nie tylko ze względu na jego sprzeciw wobec impresjonizmu.
TEN obraz Krzyk, najsłynniejsze dzieło Edvarda Muncha i główny przedstawiciel ekspresjonizmu, przynosi egzystencjalną udrękę odciśniętą na twarzy i krzyk zdeformowanej postaci. W tle zachód słońca w Oslo w Norwegii. Na ekranie można obserwować linie zniekształcone i agresywne, o mocnych i nierealnych barwach, aby wyrazić emocjonalnie indywidualną wizję artysty w odniesieniu do rzeczywistości.
Z kolei literatura ekspresjonistyczna adresuje dekadencja burżuazyjnego świata i kapitalistyczne, wskazuje na nierównowagę rzeczywistości i bezsilność człowieka wobec niej. Posługuje się więc groteskowymi i zniekształconymi obrazami rzeczywistości, od negatywistyczna perspektywa.
Mając to na uwadze, wDoktor Faust, Tomasz Mann, pod pretekstem robienia biografii kompozytora, narrator zastanawia się nad wstawionym (i w konflikcie z a) niemieckim społeczeństwem burżuazyjnym w jego nieuchronnej katastrofie zaprzedania duszy diabłu (nazizmowi).
już w środku siódma sztuka,Gabinet dr Caligari, autorstwa Roberta Wiene, jest kopią kino niemy horror, którego oprawa i fotografia uprzywilejowują bezkształtny. Caligari ma doktorat z lunatykowania (hipnozy). Jego przybyciu do niemieckiej wioski towarzyszą tajemnicze morderstwa i przepowiednie przyszłości. W końcu historia jest scharakteryzowana przez irracjonalność szaleństwa.
Ekspresjonizm w Brazylii
TEN obraz z brazylijski modernizm był pod wpływem Europejska awangarda. W ten sposób można w kilku pracach zweryfikować ślady tych ruchów, w tym m.in ekspresjonizm. Jako przykład możemy wskazać:
Anita Malfatti (1889-1964): wiatr (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): rekolekcje (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Przyjaciele (1921).
Ismael Nery (1900-1934): portret Murilo Mendes (1922).
Lasara Segalla (1889-1957): Autoportret I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Portret Oswalda de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Przyjaciele (s. D.).
Flávio de Carvalho (1899-1973): Portret Jorge Amado (1945).
Jeśli chodzi o Literatura brazylijska, właściwie nie ma dzieł ekspresjonistycznych. Niektórzy krytycy zwracają jednak uwagę cechy tego ruchu w niektórych dziełach brazylijskiej literatury modernistycznej (a nawet przedmodernistycznej), której autorzy pozostawali pod wpływem ekspresjonizm. Jako przykład można wymienić:
Graciliano Ramos (1892-1953): Boleść (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Ja (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): miłość, czasownik nieprzechodni (1927).
w wierszu „Skargi nocne” (1906), z książki Ja, autorstwa Augusto dos Anjos, można dostrzec bardziej agresywny ton kiedy liryczne ja mówi o człowieczeństwie.|2| Jak wiemy, ekspresjonizm charakteryzuje się tą agresywnością, poza zniekształceniem rzeczywistości, tak jak jest to ukształtowane w szczególnym spojrzeniu autora dzieła:
Skargi nocne
[...]
Moje ubrania, nawet chcę je zniszczyć!
Chcę, wyrwany z cielesnych więzień,
Żyjąc w świetle nieśmiertelnych gwiazd,
Objęty wszystkimi gwiazdami!
Noc staje się przerażająca
I w mojej piersi, w walce,
miażdżące hity wieczności
W ogromnym rozszerzeniu!
[...]
że w mojej amerykańskiej duszy
Nigdy więcej bicia serca - ta arka,
Ten tragiczny zegar, który wyznacza
Wszystkie akty ludzkiej tragedii!
[...]
w Boleść, autorstwa Graciliano Ramosa, głównym bohaterem jest Luís da Silva, mężczyzna w średnim wieku, urzędnik państwowy, samotny i melancholijny. TEN boleść tytuł książki nawiązuje do stanu ducha tej postaci. O postać narratora mieć swój prywatny widok, zatem zniekształcone od rzeczywistości. Po prostu to wewnętrzny świat autorstwa Luísa da Silvy, który nadaje tej pracy ekspresjonistyczny charakter: „Żyję niespokojny, pełen trwogi, drżenia w moich chudych rękach. Ręce nie są już moje: to stare, słabe i bezużyteczne ręce. Siniaki na dłoniach zagoiły się”.
Już miłość, czasownik nieprzechodni, autorstwa Mário de Andrade, opowiada historię Fräulein Elza, Niemki rzekomo zatrudnionej jako guwernantka w domu na São Paulo burżuazyjna elita z początku XX wieku, ale który w rzeczywistości jest „nauczycielem miłości”, zapłacił za odebranie dziewictwa i niewinności młodego Carlosa, piętnastoletniego nastolatka. W tej pracy dekadencja burżuazyjnego świata i zniekształcony widok jaki charakter niemiecki ma w odniesieniu do swojego zawodu, a także do kultury brazylijskiej:
„Fräulein, w nadchodzących dniach, długo zastanawiała się nad tą sprawą. Poważnie. [...]. Jej misją nie było wyreżyserowanie aktu: uczył integralnej miłości, tak nienaturalne w tych czasach... Spokojna miłość itp. Z częstotliwość ideału napisany przez uwięzionego boga, z pewnością ucznia Hansa Sachsa, po trochu Fräulein zmechanizował swoją kiepską koncepcję miłości. Tam człowiek życia i człowiek ze snu pomieszali się w głoszeniu jednej prawdy i, co jeszcze zabawniejsze, w wizji tego samego obrazu. nauczyciel miłości... ale wiedział, że nie urodził się po to. Okoliczności uczyniły ją nauczycielką miłości, przystosowała się. Nawet nie dyskutowałem, czy jestem szczęśliwy, nie zdawał sobie sprawy z własnego nieszczęścia. To było, czasownik być.
Zobacz też: Futuryzm – awangarda o silnym tonie patriotycznym i technologicznym
rozwiązane ćwiczenia
Pytanie 1
Wszystkie te obrazy noszą ślady ekspresjonizmu, z wyjątkiem:
a) Obraz 1
b) Obraz 2
c) Obraz 3
d) Obraz 4
e) Obraz 5
Rezolucja
Alternatywa E.
Obraz 5 to obraz kubistyczny, ponieważ preferuje geometryczne kształty. Z kolei pierwsze cztery noszą znamiona ekspresjonizmu, czyli gęstszych i bardziej pokręconych linii, nieobiektywnych, a więc bardziej kojarzących się z emocjami.
Pytanie 2 - Wskaż alternatywę, która ma charakter ekspresjonistyczny:
Ten) nonsens.
b) Indywidualizm.
c) Geometria.
d) Mechanizacja.
e) Oneiryzm.
Rezolucja
Alternatywa B.
Ekspresjonizm charakteryzuje indywidualizm, ponieważ nurt ten przekonuje, że sztuka jest szczególną, subiektywną i irracjonalną wizją artysty.
*Kredyt obrazu 5: tichra / Shutterstock
Klas
|1| Rok 1910 oficjalnie oznaczał pojawienie się ekspresjonizmu. Niemniej jednak, Krzyk jest to jedno z najsłynniejszych dzieł ekspresjonistycznych i, jak widać, powstało na długo przed sformalizowaniem ruchu.
|2| Tezę obronił José Maria Pinto de Figueiredo, magister literaturoznawstwa.
Warley Souza
Nauczyciel literatury