Álvares de Azevedo (Manuel Antônio Álvares de Azevedo) urodził się 12 września 1831 roku w mieście São Paulo. Jeszcze w dzieciństwie przeniósł się z rodziną do Rio de Janeiro. Później wrócił do rodzinnego miasta, aby studiować prawo. Jednak z powodu gruźlicy nie ukończył kursu i wrócił do Rio de Janeiro, gdzie zmarł 25 kwietnia 1852 r.
Należy do druga generacja romantyzm brazylijski, produkowały teksty nacechowane melancholią, miłosnym cierpieniem, pesymizmem, ucieczką od rzeczywistości i zachorowalności. Jego najbardziej znane dzieła to księga poezji lira lat dwudziestych, Sztuka teatralna Makary i powieść noc w tawernie.
Przeczytaj też: Romantyzm - ruch artystyczny, który pojawił się w kilku częściachna świecie
Biografia Álvares de Azevedo
Álvares de Azevedo (Manuel Antônio Álvares de Azevedo) urodzony 12 września 1831 r., w mieście Sao Paulo. Wkrótce jednak rodzina przeniosła się do Rio de Janeiro, gdzie poeta mieszkał do 1848 roku, kiedy to rozpoczął studia na Wydziale Prawa w São Paulo i poddał się romantycznemu życiu bohemy.
Być może w tym mieście był częścią Towarzystwa Epikurejskiego, który promował orgiastyczne spotkania, inspirowane libertariańskimi ideałami Lord Byron (1788-1824). Jednak takie społeczeństwo jest nadal otoczony tajemnicami i legendami. Jeśli niektórzy uczeni potwierdzają udział autora, inni temu zaprzeczają.
W 1859 r. pisarz Couto de Magalhães (1837-1898) zasugerował nawet, że „Álvares de Azevedo w swoim noc w tawernie, opisał częściowo jedną z tych scen”|1| odbywających się na tych spotkaniach. Prawdopodobnie więc Álvares de Azevedo był jednym z członków tego towarzystwa, wraz z dwoma przyjaciółmi, czyli pisarzami romantycznymi Bernardo Guimaraes (1825-1884) i Aureliano Lessa (1828-1861).
Jednak w 1851 roku Álvares de Azevedo nie mógł kontynuować nauki w São Paulo i ukończyć college'u, ponieważ miał gruźlicę. Aby jeszcze bardziej skomplikować jego sytuację, w 1852 r. uległ wypadkowi z koniem i musiał przejść operację, ale nie doszedł do siebie i zmarł 25 kwietnia tego samego roku.
Nie jest więc jasne, czy jego śmierć była spowodowana przez gruźlica lub przez powikłania operacji. Co więcej, fakt, że poeta tak dużo mówił o śmierci w swoich wierszach, stworzył aurę tajemniczości wokół jej końca, wzmocnioną przez jego wiersz Gdybym jutro umarła! zostało napisane na kilka dni przed śmiercią pisarza.
Więc poeta, który… żył tylko 20 lat, wydał swoje prace pośmiertnie. To, co niewiele wiadomo o jego życiu, wynika z pozostawionych przez niego listów, a także odniesień do niego w tekstach pisarzy, którzy go znali, a nawet przypuszczenia poczynione na podstawie analizy jego dzieł literacki.
Przeczytaj też:Fagundes Varela – kolejny przedstawiciel drugiego pokolenia romantyzmu
Charakterystyka twórczości Álvares de Azevedo
Álvares de Azevedo był główna nazwa ultraromantyzm czy romantyczna druga generacja. W utworach ultraromantycznych poetów, oprócz sentymentalnej przesady, występuje język subiektywny. Dlatego wersety pisarza ujawniają udręka istnienia, czasami spowodowane miłosnym cierpieniem.
W obliczu nieznośnej rzeczywistości ja liryczny ucieka od tego, co może nastąpić przez miłość, sen lub śmierć. Więc chorobliwy ton Część prac autora wynika z romantycznej fascynacji tajemnicą, ale także z pragnienia lirycznej jaźni ucieczki od cierpienia istnienia.
Jeśli pisarz realistyczny wybiera teraźniejszość, romantyk woli idealizuj przeszłość i w ten sposób ucieka się do nostalgii. Ponadto idealizuje miłość, ukochaną kobietę i życie. Dlatego w obliczu niedoskonałości rzeczywistości poeta często poszukuje izolacji społecznej, nie tylko poddać się pesymizmowi.
Dzieła Álvaresa de Azevedo
![Okładka książki „Macário”, autorstwa Álvares de Azevedo, wydanej przez L&PM.[1]](/f/b6625fb11f7c53f75dbb440f18669dfd.jpg)
Dzieła pisarza Álvaresa de Azevedo zostały opublikowane po jego śmierci, są to:
lira lat dwudziestych
wiersz zakonnika
Makary
noc w tawernie
Hrabia Lopo
Księga Fra Gondicariusa
Wiersze ironiczne, trujące i sarkastyczne
Wiersze Álvaresa de Azevedo
Na wiersz "Gdybym jutro umarł!", z książki Wiersze ironiczne, trujące i sarkastyczne, liryczne ja myśli o tym, jak by to było, gdyby „umarł jutro”. Gdyby tak się stało, jej oczy zostałyby zamknięte przez jej „smutną siostrę”, a jej matka tęskniłaby za jej śmiercią. Co więcej, nie będzie kochał ani nie doświadczył przyszłej chwały. Jednak pomimo tego, że pozbawiony chwały i miłościjego śmierć też przyniosłaby coś pozytywnego, gdyż nie czułby już „bólu życia, które pożera”:
Gdybym jutro umarła, przynajmniej bym przyjechała
Zamknij oczy moja smutna siostro;
Moja tęskniąca za domem matka umrze
Gdybym jutro umarła!
Ile chwały czuję w mojej przyszłości!
Co za świt i co za ranek!
Straciłem płakać te wieńce
Gdybym jutro umarła!
Co za słońce! co za błękitne niebo! co słodko i ciemno?
Obudź się w najdzikszej przyrodzie!
Miłość nie uderzyła mnie tak mocno w klatkę piersiową,
Gdybym jutro umarła!
Ale ten ból życia, który pożera…
Tęsknota za chwałą, bolesna gorliwość...
Ból w klatce piersiowej był przynajmniej stłumiony,
Gdybym jutro umarła!
Już "Sonet”, wiersz opublikowany w książce lira lat dwudziestych, mówić o miłości i śmierci. W nim liryczne „ja” odnosi się do bladej kobiety, którą najlepiej porównać do anioła. Ta kobieta śpi „przy świetle ciemnej lampy” na „leżącym kwietniku” iz opisu wydaje się nawet, że nie żyje.
Twierdzi jednak, że spała wśród „obłoków miłości” i była „aniołem wśród chmur”, co sugeruje idealizacja miłości i kobiety a zatem prawdziwy nieistnienie obu, ponieważ są one między chmurami, bez żadnej konkretności. Jednocześnie kobieta wydaje się żywa, gdyż liryczne „ja” erotycznie mówi o jej „biciu piersi…” i jej nagich postaciach wślizgujących się do łóżka.
W końcu pomysł, że ukochany istnieje tylko w wyobraźni lirycznej jaźni wzmacnia się, gdy zwraca się do tej kobiety (prawdziwej lub będącej wynikiem jego fantazji) i mówi jej, że nocami płakał za nią i że dla niej umrze uśmiechnięty „w snach”:
Blady, w świetle przyćmionej lampy,
Na leżącym łożu kwiatów,
Jak księżyc zabalsamowany nocą,
Spała wśród obłoków miłości!
Była dziewicą morza! w zimnej pianie
Przy fali skalistych wód...
— To był anioł wśród chmur świtu
Że w snach kąpał się i zapomniał!
Było piękniej! piersi pulsujące...
Czarne oczy, otwierające się powieki...
Nagie formy na łóżku ślizgają się...
Nie śmiej się ze mnie, mój piękny aniele!
Dla ciebie — noce, które oglądałem z płaczem
Dla ciebie — w snach umrę uśmiechnięty!
Zobacz też:5 wierszy Alfonsa de Guimaraens
Zwroty Álvares de Azevedo
Następnie przeczytamy kilka zdań Álvaresa de Azevedo, zaczerpniętych z jego pracy Makary:
„Kto cię nie rozumie, nie kocha cię!”
„Kocham kobiety i nienawidzę romantyzmu”.
„Ten świat jest monotonny, abyś umarł ze snu”.
„Moja pierś biła w ciągu tych dwudziestu lat tyle razy, co inny mężczyzna po czterdziestu”.
„To w bagnie oceanu znajdują się perły”.
„Są kwiaty bez perfum i perfumy bez kwiatów”.
„Myślę, że pusty kieliszek ma niewielką wartość, ale nie wypiłbym najlepszego wina z glinianego kubka”.
"Największą hańbą na tym świecie jest być Faustem bez Mefistofelesa..."
„Najsłodszym upojeniem jest to, które wynika z mieszania win”.
Notatka
|1| Cytowany przez Jeffersona Donizeti de Oliveira w swojej pracy doktorskiej szept w ciemności.
Kredyt obrazu
[1] Redakcja LP&M (reprodukcja)
Warley Souza
Nauczyciel literatury
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/alvares-de-azevedo.htm