Barok w Brazylii: kontekst, autorzy, dzieła

Barok w Brazylii miało to miejsce w latach 1601-1768 i było pod wpływem działań katolickiej kontrreformacji, która miała miejsce w Europie. Jego główne cechy to: fuzjonizm, kult kontrast, O kultyzm to jest konceptualizm. Tak więc głównymi dziełami literackimi tego stylu w Brazylii są ProzopopejaBento Teixeira; kazaniaks. António Vieira; oprócz poezji Gregório de Matos. W sztuce można wskazać dzieła słynnego rzeźbiarza Aleijadinho, malarza Mestre Ataíde i dyrygenta Lobo de Mesquita.

W Europie barok pojawił się pod koniec XVI wieku i trwał do XVIII wieku. Chociaż ten styl pochodzi z włoskie pochodzeniegłównymi autorami europejskimi są pisarze hiszpański Luis de Góngora i Francisco de Quevedo, od których pochodzą terminy „gongorismo” (kultyzm) i „quevedismo” (konceptyzm). Ponadto konieczne jest również podkreślenie autorów portugalski Francisco Rodrigues Lobo, Jerónimo Baía, António José da Silva, Soror Mariana Alcoforado, między innymi.

Przeczytaj też: Klasycyzm – europejski ruch kulturalny przed barokiem

Kontekst historyczny baroku w Brazylii

Na Brazylia Kolonia, na XVII wiekestetyka barokowa zaczęła wpływać na artystów z terytorium Brazylii. W tym okresie, Salvador i Recife były głównymi ośrodkami miejskimi, ponieważ gospodarka kraju opierała się na eksploatacji trzciny cukrowej, skoncentrowanej na północnym wschodzie. Salvador był stolicą Brazylii, ośrodkiem władzy i mieszkali tam dwaj główni pisarze brazylijskiego baroku.

TEN niewolnictwo rdzennych tubylców i afrykańskich Murzynów, rozpoczęte w poprzednim stuleciu, trwało w kraju. Prace przy produkcji trzciny cukrowej wykonywali więc niewolnicy. Wciąż nie było wyobrażenia o Brazylii jako narodzie, budowano tożsamość kraju. Główny wpływ kulturowy miał portugalski. W ten sposób Chrześcijańska religijność dyktowała zachowanie ówczesnych ludzi pod przywództwem Kościoła katolickiego.

Młyn do trzciny cukrowej (1835), Johann Moritz Rugendas (1802-1858).

Na Europa, w poprzednim stuleciu Reformacja protestancka sprowokował reakcję Kościoła katolickiego w tym, co stało się znane jako Kontrreforma, tworzenie środków do zwalczania protestantyzmu, w tym tworzenie Towarzystwo Jezusa. Jezuici, odpowiedzialni za katechizacja Indian, przybyli do Brazylii w XVI wieku i pozostali w kraju, gdzie wywierali wielkie wpływy polityczne, aż do XVIII wieku, kiedy zostali wygnani. autor barokowy Ojciec António Vieira (1608-1697) był jednym z najważniejszych.

Charakterystyka barokowa

Natchnienie św. Mateusza (1602), barokowego i włoskiego malarza Caravaggia (1571-1610). [1]

Barok w Brazylii oficjalnie trwał od 1601 do 1768 i przedstawił następujące cechy charakterystyczne:

• fuzjonizm: połączenie widoków średniowiecznych i renesansowych.

• kult kontrastu: sprzeciw idei.

• Antyteza oraz paradoks: postacie opozycji.

• Pesymizm: negatywny stosunek do materialności.

• feizm: obsesja na punkcie nieprzyjemnych obrazów.

• rafinacja: nadmierna ornamentyka języka.

• Hiperbola: przesada.

• Synestezja: zmysłowy urok.

• kultyzm lub gongoryzm: gra słów (synonimy, antonimy, homonimy, kalambury, figury retoryczne, hiperbatyka).

• Poczęcie lub quewedyzm: gra idei (porównania i pomysłowa argumentacja).

• Zachorowalność.

• uczucie wada.

• chwytaj dzień: ciesz się chwilą.

• Korzystanie z nowego środka: wersety dekasylabowe.

• Główne tematy:

• ludzka słabość;

• czas ulotny;

• krytyka próżności;

• sprzeczności miłości.

Przeczytaj też: Arkadianizm w Brazylii – szkoła literacka, której główną cechą był bukolizm

Barokowe dzieła w Brazylii

• Proza

Książkakazania (1679) przez o. António Vieira, jest głównym dziełem brazylijskiej i portugalskiej prozy barokowej, gdyż autor ten należy do literatury obu narodów. Oni są teksty konceptualne, to znaczy z pomysłowym argumentem w obronie idei. Aby bronić swojego punktu widzenia, Vieira użył porównania, antytezy i paradoksy. W stylu barokowym, kontrastującym i sprzecznym, ksiądz łączył wiarę z rozumem, gdyż treść jego teksty były religijne, ale też sporne, to znaczy, jego wiary chrześcijańskiej broniono poprzez powód.

Stąd słynne „Sermão de Santo António” — „Głoszone w S. Luís do Maranhão, trzy dni przed potajemnym wyruszeniem do Królestwa” — między innymi krytyka złych kaznodziejów z metafory (porównania ukryte), takie jak „sól ziemi”, gdzie „sól” jest kaznodzieją, a „ziemia” jest słuchaczem kazań:

“Ty, mówi Chrystus Pan nasz, rozmawiając z kaznodziejami, jesteś sól ziemi: i nazywa ich solą ziemi, ponieważ chce, aby robili na ziemi to, co robi sól. efekt soli jest zapobiegać korupcji; ale kiedy ziemia jest tak zepsuta jak nasza, jest na niej tak wielu, którzy mają: rzemiosło solne, co będzie lub co może być przyczyną tego zepsucia? czy to dlatego, że sól nie solilub ponieważ ziemia nie pozwala się zasolić.”

Już w „Sermão de Santo António” — „Głoszono w Rzymie, w Igreja dos Portugueses oraz z okazji, gdy Marquês das Minas, ambasador Nadzwyczajny Księcia Pańskiego uczynił Ambasadę Posłuszeństwa Świętobliwości Klemensa X” — można zobaczyć, jako znak barok, paradoks, kiedy Vieira mówi, że Santo António to „włoski Portugalczyk” i „portugalski Włoch”. Następnie wyjaśnia tę sprzeczność: „Z Lizbony [Portugalia], ponieważ on was urodził; z Padwy [Włochy], bo dał mu grób”, gdzie też można dostrzec antytezę w opozycji „narodziny” i „pogrzeb”.

Następnie ksiądz używa metafora „światło świata” aby wskazać, że święty doprowadził do wiara chrześcijańska dla świata, bo jako dobry Portugalczyk nie pozostał w kraju, w którym się urodził, gdyż Portugalczycy słyną ze swoich osiągnięć w okresie Świetna nawigacja. Więc ksiądz honoruje zarówno Kościół, jak i naród Portugalski. Można też dostrzec paradoks, gdy Vieira mówi, że święty wyjechał z Portugalii, by być wielkim, a potem mówi, że był wielki i dlatego wyjechał:

“A jeśli Antonio był? światło Świata, jak mógłbym nie opuścić ojczyzny? To był drugi ruch. Opuścił świat jako światło, a wyszedł jako Portugalczyk. Bez wychodzenia nikt nie może być wielki: […]. Wyszło, że jest duże, a ponieważ było duże, wyszło. [...]. To właśnie uczynił wielki duch Antónia i to właśnie musiał zrobić, ponieważ urodził się jako Portugalczyk”.

• Poezja

Chociaż nie jest uważany przez krytyków za bardzo cenny, książką, która zainaugurowała brazylijski barok, jest poemat epicki Prozopopeja (1601), z Bento Teixeira (1561-1618). Największym przedstawicielem poezji barokowej w Brazylii jest Grzegorz z Matos (1636-1696), który za życia nie wydawał książek|1|, choć autor był dobrze znany i o którym mówiono w swoich czasach — głównie ze względu na jego poezja satyryczna — ze względu na rękopisy udostępniane ówczesnym czytelnikom. Oprócz tej krytycznej poezji poeta pisał także poezja sakralna (religijny) i poezja liryczno-filozoficzna (o różnych tematach, w tym miłosnych).

Jako przykład twojego poezja liryczno-filozoficzna, przeczytajmy sonet klasycznej, metrycznej i z użyciem nowej miary (dziesięć sylab poetyckich), w której Ja liryczne czyni porównanie kobiety z imienia Dzięgiel pospolity Anioł jest kwiat, bardzo kultowy styl, z grą słów wokół imienia Angelica, które pochodzi od anioła i jest jednocześnie imieniem kwiatu:

Anioł w imieniu, Angelica w twarz!
To ma być kwiat i Anioł razem,
Będąc Angelica Flower i Angel Florent,
W kim, jeśli nie w tobie, będzie jednolity:

Kto widział taki kwiat, kto go nie ściął,
Zielona stopa z kwitnącej gałęzi;
A ktokolwiek stanie się tak jasny,
Że przez swego Boga nie oddał mu czci?

Jeśli więc jako Anioł jesteś z moich ołtarzy,
Byłeś moim opiekunem i moim strażnikiem,
Wybawił mnie od diabolicznych nieszczęść.

Ale widzę, że z powodu piękna i galanterii,
Ponieważ aniołowie nigdy nie żałują,
Jesteś Aniołem, który mnie kusi i nie zatrzymuje.

Jako kopię twojego poezja sakralna, przeczytajmy sonet Do Jezusa Chrystusa Pana naszego, który przybliża motyw grzech i wada. W tym tekście liryczne ja pokazuje, że bez względu na to, jak bardzo zgrzeszy, zostanie mu przebaczone przez Boga, ponieważ przebaczenie czyni tę boskość wielką istotą. Ponadto przedstawia antytezy i paradoksy, jak w pierwszym wersecie, w którym liryczne ja mówi, że zgrzeszyło, ale nie zgrzeszyło.

zgrzeszyłem, Pan; ale nie dlatego, że mam grzech,
Obarłem mnie z Twego wielkiego miłosierdzia;
Ponieważ im więcej mam przestępców,
masz wybaczyć bardziej zaangażowany.

Jeśli to wystarczy, żeby cię tak zdenerwować grzech,
Aby Cię spowolnić, pozostaje jeden jęk:
że to samo wadakto cię obraził,
masz cię za przebaczenie schlebia.

Jeśli zagubiona owca jest już naładowana,
Chwała to taka nagła przyjemność
Dał ci, jak twierdzisz w świętej historii,

Jestem, Panie, zabłąkaną owcą,
Zbierz to; a nie chcesz, Boski Pasterzu,
Strać chwałę w swoich owcach!.

Gregório de Matos skrytykował nieuczciwość i hipokryzję Luzo-Brazylijczyków.

Wreszcie, jako przykład twojego poezja satyryczna, przeczytajmy sonet rzeczy tego świata. W nim liryczne ja krytykuje ludzkie zepsucie, czego przykładem jest nieuczciwość wzbogacania się, hipokryzja i fałszywe pozory. Sonnet jest oznaczony symbolem kultyzm (gra słów), jak widać w ostatniej zwrotce, z kalamburem zawierającym słowa „oddział”, „szmata” i „gut”:

Na tym świecie najbogatsza najbogatsza rapa:
Kto jest czystszy, ma większą skalę;
Szlachcic nikczemny odcina swoim językiem:
Największy łotr zawsze ma pelerynę.

Pokaż łotrzykowi szlachty mapę:
Ktokolwiek ma rękę do uścisku, szybka wspinaczka;
Kto mówi najmniej, może, tym bardziej niewiarygodnie:
Każdy, kto ma pieniądze, może zostać papieżem.

Niski kwiat jest zaszczepiony tulipanem;
Laska w ręku dzisiaj, garlopa wczoraj,
Im bardziej bezstronny jest pokazany ten, który najbardziej jest do bani.

Dla oddziału szmaty opróżniam wnętrzności
I nic więcej nie mówię, bo Muse się zgadza
W apa, epa, ipa, opa, upa.

Autorzy baroku w Brazylii

• Bento Teixeira

Niewiele jest informacji o życiu autora. Jak dotąd wiadomo, że urodził się w Porto (Portugalia), w 1561, o. Był synem Żydów nawróconych na katolicyzm, a nowy chrześcijanin, dlatego. Do Brazylii przybył wraz z rodzicami w 1567 roku i studiował w kolegium jezuickim. Później został profesorem w Pernambuco, ale został oskarżony przez żonę o prowadzenie praktyk żydowskich.

Z tego powodu (lub z powodu jej cudzołóstwa) Bento Teixeira zamordował kobietę i schronił się w klasztorze São Bento w Olindzie, gdzie napisałeś swoją jedyną książkę?. Został wówczas aresztowany, wysłany do Lizbony prawdopodobnie w 1595 roku i skazany na dożywocie w 1599 roku. W tym samym roku skazania został zwolniony warunkowo; ale bez majątku i chory wrócił do więzienia, aby… umrzeć w lipcu 1600.

• Grzegorz z Matos

Syn bogatej rodziny pochodzenia portugalskiego, poeta urodził się w Salvadorze, 20 grudnia 1636. W Brazylii studiował w kolegium jezuickim, a później studiował w Uniwersytet w Coimbrze, w Portugalii. Ukończył prawo, pracował jako kustosz sierot i sędzia kryminalny, ale wrócił do Bahia, aby objąć stanowiska wikariusza generalnego i głównego skarbnika katedry.

został usunięty z urzędu przez nieustępliwość i stworzył wiele wrogości z powodu krytyki, które wygłaszał w swoich wierszach, co przyniosło mu przydomek usta piekielne. W 1694 został deportowany do Angoli. Później uzyskał pozwolenie na powrót do Brazylii, ale nie do Bahia, i zmarł w Recife, w 26 listopada 1696 r (lub 1695).

• O. António Vieira

Urodzony w Lizbonie (Portugalia), 6 lutego 1608. Syn rodziny bez majątku, przybył do Brazylii w 1615 roku. w Zbawiciel, studiował w kolegium jezuickim i wstąpił do Towarzystwo Jezusa w 1623 roku. Karierę dyplomatyczną rozpoczął w Lizbonie w 1641 r. i zaprzyjaźnił się z Domem João IV. Ale narobił też wrogów w Portugalii dzięki: bronić żydów.

Następnie wrócił do Brazylii. Jednak ścigany przez potępić niewolnictwo indyjskiewrócił do Portugalii w 1661, gdzie przebywał potępiony przez Inkwizycja za herezję, ale ułaskawiony w 1669. Odtąd mieszkał przez pewien czas w Rzymie, następnie ponownie w Portugalii, by w końcu w 1681 r. powrócić do Brazylii, gdzie tego dnia zmarł w Salwadorze. 18 lipca 1697 r.

Zobacz też: Parnasjanizm – poetycki ruch literacki drugiej połowy XX wieku. XIX

Barok w sztuce

Matki Bożej Porcjunkuli, w kościele São Francisco de Assis, w Ouro Preto, autorstwa Mestre Ataíde.

Sztuka barokowa w Brazylii miał swój szczyt w XVIII wiek. Zainspirowany przez barokowy Europejscy, brazylijscy artyści odcisnęli w swoich pracach typowe elementy naszej rozwijającej się kultury (takie jak Nossa Senhora da Porciúncula autorstwa Ataíde, o cechach mulatowych), charakteryzując rokoko — bardziej subtelny niż barok, z delikatniejszymi kolorami, symetrycznymi kreskami i mniejszym nadmiarem — przejście do stylu neoklasycznego. Pierwotnie sztuka barokowa charakteryzuje się przesada w zdobnictwie i kolorystyce, obecność poskręcanych cech i przewaga motyw religijny.

W Brazylii architektura faworyzowała symetria, jak miało to miejsce w rzeźbach kaleka, najsłynniejszy brazylijski artysta baroku. W swoich pracach dwoistość objawiło się to poprzez połączenie symetrii (rozum) z tematem religijnym (wiara). Barok-rokok był silnie obecny w takich miastach jak Mariana, Ouro Preto, Tiradentes (Minas Gerais) i Salvador (Bahia), w architektura jej kościołów, które, nawiasem mówiąc, mieszczą obraz artystów tamtego okresu.

posąg proroka Daniela, z Aleijadinho, w Sanktuarium Bom Jesus de Matosinhos w Congonhas (MG). [2]

Ty główni artyści baroku-rokoka w Brazylii to:

• Mestre Valentim (1745-1813): rzeźbiarz.

• Mestre Ataíde (1762-1830): malarz.

• Francisco Xavier de Brito (?-1751): rzeźbiarz.

• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) (1738-1814): rzeźbiarz.

• Lobo de Mesquita (1746-1805): muzyk.

Barok w Europie

Chociaż barok pochodzi z włoskie pochodzeniegłównymi europejskimi autorami tego stylu są hiszpański Luis de Góngora (1561-1627) i Francisco de Quevedo (1580-1645). Jeśli chodzi o barok portugalski (1580-1756), można wskazać następujących autorów:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622): Pwierszyk (1601).

• Jerónimo Bahia (1620-1688): wiersz Do chłopca Bóg w metaforze cukierków.

• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet na nieobecność.

• António José da Silva (1705-1739), „Żyd”: Dzieła diabła z przebitą ręką.

• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642): Tragiczne nieszczęścia stałego Florinda (1625).

• Teresa Margarida da Silva i Orta (1711-1793): Przygody diofanów (1752).

• D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Prace metryczne (1665).

• Gwałcenie Niebiańskiego Sor (1601-1693): Romans do Chrystusa Ukrzyżowanego (1659).

• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723): portugalskie litery (1669).

Podsumowanie o baroku

- Kontekst historyczny:

• Kolonia Brazylii;

• Kontrreforma.

  -Charakterystyka:

• fuzjonizm;

• kult kontrastu;

• antyteza i paradoks;

• pesymizm;

• feizm;

• rafinacja;

• hiperbola;

• synestezja;

• kultyzm lub gongoryzm;

• konceptyzm lub quewedyzm;

• zachorowalność;

• wina;

• dieta karpia;

• wykorzystanie nowego środka.

  - Autorzy i prace:

• ProzopopejaBento Teixeira;

• kazaniaO. António Vieira;

• poezja sakralna, liryczno-filozoficzna i satyryczna Gregório de Matos.

  - Najlepsi artyści:

• Mistrz Valentine;

• Mistrz Athaide;

• Francisco Xavier de Brito;

• Aleijadinho (Antonio Francisco Lisboa);

• Wilk Meczetu.

rozwiązane ćwiczenia

Przeczytaj poezję poniżej, aby odpowiedzieć na pytania 1 i 2.

TEKST

„Niestałość dóbr świata”, autorstwa Gregório de Matos:

Słońce wschodzi i nie trwa dłużej niż jeden dzień,
Po tym, jak Światło podąża za ciemną nocą,
W smutnych cieniach piękno umiera,
W ciągłym smutku, radości.

Jeśli jednak słońce się kończy, dlaczego wzeszło?
Jeśli Światło jest piękne, dlaczego nie trwa?
Jak w ten sposób przemienia się piękno?
Jak tak smakuje długopis?

Ale na Słońcu i w Świetle brakuje stanowczości,
W pięknie nie bądź stały,
I w radości poczuj smutek.

Świat w końcu zaczyna się od ignorancji,
I mieć jakikolwiek z towarów z natury
Twardość tylko w niestałości.

MATOS, Grzegorz z. wybrane wiersze. São Paulo: FTD, 1998. dla. 60.

Pytanie 1 - (UFJF - adaptacja) W wierszu czytanym przez Gregório de Matos możemy poświadczyć następującą barokową cechę:

A) kultyzm, ze względu na zasoby naciąganego języka.

B) średniowieczna religijność i pogaństwo.

C) zasób prozopopei w personifikacji Słońca i Światła.

D) konflikt między idealizacją radości a realizacją smutku.

E) świadomość przemijania czasu.

Rezolucja

Alternatywa E. W sonecie powraca „świadomość przemijania czasu”, jako że liryczne ja demonstruje swoją udrękę w obliczu upływu czasu i skończoności rzeczy.

Pytanie 2 - (UFJF) Jeszcze w wierszu Gregório de Matos, 2^ten strofa wyraża poprzez pytania retoryczne poczucie lirycznego ja. Która opcja najlepiej wyraża to uczucie?

A) zamieszanie

B) Uraza

C) Niezgodność

D) Podatność

I radość

Rezolucja

Alternatywa C. W drugiej zwrotce można dostrzec nonkonformizm lirycznego ja dzięki jego pytaniom: „Ale skoro słońce się kończy, to dlaczego wzeszło? / Jeśli Światło jest piękne, dlaczego nie trwa? Jak w ten sposób przemienia się piękno? Jak tak smakuje długopis?”. Zadając takie pytania, pokazuje, że nie dostosowuje się do skończoności lub niestałości rzeczy.

Pytanie 3 - (Unimonty)

„Zobacz, jak mówi styl głoszenia w niebie, w stylu, którego nauczał Chrystus na ziemi. Oba sieją; ziemia obsiana pszenicą, niebo usiane gwiazdami. Głoszenie musi być jak ten, który sieje, a nie jak ten, który kafelki lub kafelki”. (Kazanie lat sześćdziesiątych, dla. 127.)

Z wyróżnionym fragmentem o. António Vieira uważa, że:

A) kaznodzieja musi używać naturalnych elementów w kompozycji sztuki kaznodziejskiej.

B) kaznodzieja musi gardzić ludzkimi czynami, aby odnieść sukces w swoim nauczaniu.

C) przy komponowaniu kazań kaznodzieja musi posługiwać się kulturalnym słownictwem i wzniosłymi przykładami.

D) kaznodzieja musi postawić na klarowność słów, rezygnując z gier słownych i przewrotów.

Rezolucja

Alternatywa D. Mówiąc: „Głoszenie musi być jak ktoś, kto sieje, a nie jak ktoś, kto kafelkuje lub kafelkuje”, Vieira opowiada się za prostotą, za naturalnością, czyli za klarownością słów.

Notatka

|1|Academia Brasileira de Letras opublikowała pierwsze wydanie wierszy Gregório de Matos (lub mu przypisane), w sześciu tomach, w latach 1923-1933.

Kredyty obrazkowe:

[1] PhotoFires / Shutterstock.com

[2] GTW / Shutterstock.com

Warley Souza
Nauczyciel literatury

Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-barroco-no-brasil.htm