TEN Tydzień Sztuki Współczesnej było to wydarzenie artystyczno-kulturalne, które odbyło się w Teatrze Miejskim w São Paulo w dniach 13-18 lutego 1922 roku.
Wydarzenie połączyło kilka prezentacji tańca, muzyki, recitale poetyckie, wystawę prac - malarstwa i rzeźby - oraz wykłady.
Zaangażowani artyści zaproponowali nową wizję sztuki, opartą na nowatorskiej estetyce inspirowanej europejską awangardą.
Wspólnie dążyli do społecznej i artystycznej odnowy w kraju, którą zapoczątkował „Tydzień 22”.
Wydarzenie wstrząsnęło dużą częścią społeczeństwa i ujawniło nową wizję procesów artystycznych, a także prezentację sztuki „bardziej brazylijskiej”.
Nastąpiło zerwanie ze sztuką akademicką, inaugurując tym samym rewolucję estetyczną i ruch modernistyczny w Brazylii.
Mário de Andrade był jedną z głównych postaci i głównym artykulatorem Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 22. Był obok innych organizatorów: pisarza Oswalda de Andrade i artysty plastycznego Di Cavalcanti.
Cechy Tygodnia Sztuki Współczesnej
Ponieważ główną intencją tych artystów było szokowanie publiczności i ujawnienie innych sposobów odczuwania, oglądania i cieszenia się sztuką, cechami tego momentu były:
- Brak formalizmu;
- Zerwać z akademizmem i tradycjonalizmem;
- Krytyka modelu parnasistowskiego;
- Wpływ Europejska awangarda artystyczna (futuryzm, kubizm, dadaizm, surrealizm, ekspresjonizm);
- Docenienie tożsamości i kultury brazylijskiej;
- Fuzja wpływów zewnętrznych z elementami brazylijskimi;
- Eksperymenty estetyczne;
- Wolność wypowiedzi;
- Aproksymacja języka mówionego przy użyciu języka potocznego i wulgarnego;
- Tematy nacjonalistyczne i codzienne.
Tydzień 1922: Podsumowanie
W stulecie odzyskania niepodległości, które miało miejsce w 1822 roku, Brazylia przechodziła kilka przemiany społeczne, polityczne i gospodarcze (nadejście industrializacji, koniec I wojny) na całym świecie itp.).
Pojawia się potrzeba odwoływania się do nowej estetyki, a co za tym idzie „Tygodnia Sztuki Współczesnej”.
Składał się z artystów, pisarzy, muzyków i malarzy, którzy poszukiwali estetycznych innowacji. Celem było stworzenie sposobu na zerwanie z parametrami, które w ogóle panowały w sztuce.
Większość artystów była potomkami kawowych oligarchii z São Paulo, które wraz z rolnikami z Minas utworzyły politykę znaną jako „Café com Leite”.
Ten czynnik zadecydował o realizacji wydarzenia, gdyż wspierał je rząd Waszyngtona Luísa, ówczesnego gubernatora stanu São Paulo.
Ponadto większość artystów, którzy mieli finansowe możliwości podróżowania i studiowania w Europie, przywiozła do kraju kilka modeli artystycznych. W ten sposób wraz ze sztuką brazylijską powstał w Brazylii ruch modernistyczny.
Tym samym São Paulo zademonstrowało (w konfrontacji z Rio de Janeiro) nowe horyzonty i czołową postać brazylijskiej sceny kulturalnej.
Dla Di Cavalcante tydzień sztuki:
To był tydzień skandali literackich i artystycznych, wkładania strzemion w brzuch małej burżuazji z São Paulo.
W ten sposób przez trzy dni (13, 15 i 17 lutego) to artystyczne, polityczne i kulturalne wydarzenie połączyło lekceważących i protestujących młodych artystów.
Wydarzenie zainaugurował wykład pisarki Graça Aranha: „Estetyczna emocja sztuki współczesnej”; następnie występy muzyczne i wystawy sztuki. Impreza była pełna i była to stosunkowo spokojna noc.
Drugiego dnia odbyła się prezentacja muzyczna, wykład pisarki i artystki Menotti del Picchia oraz odczytanie wiersza „żaby” autorstwa Manuela Bandeiry.
Przeczytał Ronald de Carvalho, ponieważ Bandeira miała kryzys gruźlicy. W tym wierszu krytyka poezji parnasowskiej była ostra, co wywołało publiczne oburzenie, liczne buczenia, szczekanie i rżenie.
Wreszcie trzeciego dnia teatr opustoszał. Odbył się występ muzyczny z mieszanką instrumentów, zaprezentowany przez carioca Villa Lobos.
Tego dnia muzyk wyszedł na scenę ubrany w płaszcz i but na jednej nodze, a na drugiej pantofelek. Publiczność wygwizdywała, myśląc, że to skandaliczne nastawienie, ale później wyjaśniono, że artysta ma kalus na stopie.
Najlepsi artyści
Niektórzy artyści, którzy uczestniczyli w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej 1922:
- Mario de Andrade (1893-1945)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Łaski Pająk (1868-1931)
- Wiktor Brecheret (1894-1955)
- Plinio Salgado (1895-1975)
- Anita Malfatti (1889-1964)
- Menotti Del Picchia (1892-1988)
- Ronald de Carvalho (1893-1935)
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Sergio Milliet (1898-1966)
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Tacito de Almeida (1889-1940)
- Di Cavalcanti (1897- 1976)
- Guiomar Novaes (1894-1979)
Reperkusje tygodnia 22
Krytyka ruchu była ostra, ludzie czuli się nieswojo z takimi przedstawieniami i nie rozumieli nowej propozycji sztuki. Zaangażowanych artystów porównywano nawet do chorych psychicznie i obłąkanych.
Dzięki temu stało się jasne, że brakuje przygotowania ludności na przyjęcie takich modeli artystycznych.
Monteiro Lobato był jednym z pisarzy, którzy zaciekle zaatakowali Tydzień 22 akcji.
Już wcześniej opublikował artykuł krytykujący twórczość Anity Malfatti na wystawie malarki w 1917 roku.
Istnieją dwa rodzaje artystów. Jeden składa się z tych, którzy widzą rzeczy normalnie (..) Drugi gatunek tworzą ci, którzy widzą naturę nienormalnie i interpretują ją w świetle efemerycznych teorii, pod mądrymi sugestiami zbuntowanych szkół, które pojawiały się tu i ówdzie jako wrzody kultury nadmierny. (...) Choć dają się jako nowi, prekursorzy przyszłej sztuki, nic nie jest starsze niż sztuka nienormalna lub teratologiczna: zrodziła się z paranoją i mistyfikacją (...) Rozważania prowokuje wystawa pani Malfatti, na której można zauważyć bardzo silne tendencje do wymuszonego stosunku estetycznego do ekstrawagancji Picassa i firma.
Wyniki tygodnia 22
Po Tygodniu Sztuki Nowoczesnej, uważanym za jeden z najważniejszych kamieni milowych w historii kultury Brazylii, powstały liczne czasopisma, ruchy i manifesty.
Od tego czasu kilka grup artystów zebrało się, aby rozpowszechniać ten nowy model. Najważniejsze:
- Magazyn Klaxon (1922)
- Magazyn Estetyka (1924)
- Ruch Pau-Brasila (1924)
- Ruch zielono-żółty (1924)
- Magazyn (1925)
- Manifest Regionalny (1926)
- Fioletowa Ziemia (1927)
- Inne ziemie (1927)
- Dziennik Antropofagii (1928)
- Ruch antropofagiczny (1928)
Możemy również wspomnieć o innych wydarzeniach kulturowych, które były inspirowane ideami modernistów, takich jak Tropikalizm i pokolenie Liry Paulistana, w latach 70., a nawet Nowa Bossa.
Film o Tygodniu Sztuki Współczesnej
.
