Pablo Picasso (1881-1973) był hiszpańskim artystą plastyk i jednym z największych mistrzów sztuki XX wieku.
Picasso był bardzo ceniony w swoim życiu i wykazał wszechstronność techniczną i produktywność artystyczną, które nie były sobie równe.
Wyprodukował tysiące prac, w tym obrazy, rzeźby, ceramikę i prace w innych podporach, w których wykorzystał różne materiały.
Był także jednym z założycieli kubizmu, ruchu, który dążył do geometrycznej dekonstrukcji obrazu, a tym samym dodania nowych możliwości do rzeczywistości poza zwykłą reprodukcją.
Był pod silnym wpływem sztuki greckiej, iberyjskiej i afrykańskiej, co jest łatwo widoczne w jego pracach.
Biografia Pabla Picassa
Pablo Picasso urodził się w Maladze, w regionie Andaluzji w Hiszpanii, 25 października 1881 roku.
Został ochrzczony szerokim imieniem: Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo dorastał w sprzyjającym środowisku, ponieważ jego ojciec był malarzem i rysownikiem, który nauczył go pierwszych kroków. Dlatego w wieku 8 lat namalował swoje pierwsze płótno, na którym przedstawia sceny walk byków (O Torreador). W wieku 14 lat znalazł uznanie w szkołach malarskich.
Rodzina przenosi się z Malagi do Barcelony w 1896 roku, po śmierci siostry Picassa z dyfterytu. Tam młody człowiek rozpoczął karierę jako malarz i poznał wielu katalońskich artystów, takich jak Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona i inni.
W 1898 zapisał się do najsłynniejszej hiszpańskiej akademii sztuki „Królewska Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando", w Madrycie. Jednak w tym samym roku zachorował na szkarlatynę i wrócił do Barcelony.
W 1900 wyjechał do Paryża i przyjął to miasto jako swój dom, ale do 1904 nadal był związany z Barceloną.
W następnym roku, w 1901, jego przyjaciel Casagemas popełnił samobójstwo, co wywarło ogromny wpływ na jego życie osobiste i artystyczne, i wtedy Picasso rozpoczął tzw. Faza niebieska. Później, wyleczony z intensywnej melancholii, bardziej pełen nadziei i szczęścia, Pablo poświęca się: faza różowa.
To właśnie w stolicy Francji poznał swoich awangardowych rówieśników, takich jak André Breton, Guillaume Apollinaire i pisarkę Gertrude Stein.
Po zorganizowaniu kilku wystaw Picasso przezwyciężył trudności finansowe i kontynuował swoją niemal szaloną produkcję.
W 1907 roku wraz z artystą Georges'em Braque'em Pablo podjął eksperymenty estetyczne oparte na geometryzacji form i wpływie prymitywnej sztuki afrykańskiej, dając początek Kubizm.
Jego wszechstronność doprowadziła go do poświęcenia się rzeźbie, grawerowaniu i ceramice przez cały czas trwania II wojny światowej.
Na wyróżnienie zasługują prace:
1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), który ze względu na swój pionierski duch jest jednym z symboli kubizmu;
2. Guernica (1937), surowa krytyka hitlerowskiego faszyzmu, wystawiona w „Muzeum Narodowym Reina Sofia Art Center” w Madrycie.
Picasso kocha
Życie i twórczość Picassa naznaczone są miłością do kobiet. Z każdą relacją można zauważyć nową przemianę w pracach tego artysty.
Ożenił się więc dwukrotnie, ale miał co najmniej dziesięć wyróżniających się pozamałżeńskich romansów.
Ożenił się z tancerką Olgą Koklovą 12 lipca 1918 r. Gdy jego żona była w ciąży, pojawia się cykl obrazów przedstawiających matki i dzieci.
Jednak w 1927 poznał i zakochał się w 17-letniej Francuzie Marie-Thérèse Walter, z którą miał córkę Mayę Widmaier-Picasso.
Inne kobiety były częścią jego życia i inspirowały artystę w swoich produkcjach.
Zobacz portrety niektórych miłości Picassa:
Ostatnie lata Picassa
W wieku 87 lat Picasso tworzy w ciągu około siedmiu miesięcy serię 347 grafik, w których podejmuje tematy cyrkowe, walki byków itp.
Jego kariera kończy się wraz ze zdrowiem, a w bezprecedensowym hołdzie w jego 90. urodziny Luwr otwiera wielką wystawę Pabla Picassa.
Ostatecznie zmarł 8 kwietnia 1973 r. w Mougins we Francji w wieku 91 lat.
Pozostawił spuściznę około:
- 1880 obrazów;
- 1335 rzeźb;
- 880 ceramiki;
- 7089 rysunków.
Ciekawostki o Picasso
- Pablo Picasso był dyslektykiem, co oznaczało, że miał zaburzenia uczenia się, charakteryzujące się trudnościami w czytaniu, pisaniu i ortografii.
- Picasso był członkiem Partii Komunistycznej i brał udział w wielu kongresach na rzecz pokoju.
- Françoise Gilot, jedna z kobiet, z którymi miał związek, zerwała z artystą i po latach opublikowała książkę „Życie z Picassem”, w której opowiedział część swojej intymności, która wywołała wielki bunt w malarz.
- Picasso miał kłopotliwe relacje ze swoimi dziećmi, łącznie czwórką, a także z niektórymi wnukami.
Etapy Picassa
W pracach Picassa dostrzegamy różnice między jednym okresem a drugim, przy czym pierwszymi fazami jego twórczości jako uznanego malarza są fazy błękitu i różu.
Ponadto niektórzy badacze nadal dzielą prace na fazę afrykańską, fazę kubizmu analitycznego i fazę kubizmu syntetycznego.
Niebieska Scena Picassa (1901-1905)
W fazie niebieskiej prace Picassa poruszały takie tematy jak samotność, śmierć, porzucenie, ślepota, ubóstwo, wyobcowanie, rozpacz. Okres ten naznaczony był melancholią.
Z drugiej strony musimy podkreślić, że nazwa tej fazy wynika z przewagi koloru niebieskiego. Prace te były prowadzone w Barcelonie i Paryżu, w okresie intensywnych trudności finansowych Pabla.
Widoczne są także przedstawienia złodziei, dziewcząt ulicy, starców, chorych, prostytutek i matek z dziećmi.
W tym okresie Picasso odszedł od malarstwa akademickiego i był pod wpływem literatury katalońskiej, z silną krytyką społeczną.
Sprawdź niektóre produkcje z tamtego okresu:
Stary Żyd i chłopiec (1903)
Tragedia (1903)
Śniadanie niewidomego (1903)
Różowa Scena Picassa (1904-1906)
Kiedy zakocha się w Fernande Olivier, jego obrazy zmienią kolor z niebieskiego na różowy i czerwony, rozpoczynając nowy, pełen radości etap.
W tym kontekście Pablo Picasso przeniósł się do Paryża i otwiera swoje studio na Montmartre. Tam organizuje wystawę dla kolekcjonerów, którzy kupili jego prace i tym samym rozwiązują swoją sytuację materialną.
Chłopiec z fajką (1905)
Rodzina akrobatów (1905)
Rodzina akrobatów (1905)
Afrykańska faza Picassa (1907-1909)
Na tym etapie afrykański wpływ na twórczość Picassa jest notoryczny. Choć jest krótki, artysta wykonał wiele prac. W tym momencie stworzył jedną ze swoich najbardziej emblematycznych kompozycji: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Należy zauważyć, że produkcja Picassa w tym czasie była kluczowa dla powstania ruchu kubistycznego.
Trzy kobiety pod drzewem (1907)
Głowa mężczyzny (1907)
Dwie siedzące kobiety (1907)
Faza kubizmu analitycznego (1909-1912)
Kubizm to europejska awangarda artystyczna, która rozpoczęła się w 1907 roku płótnem Picassa: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Początkowo notoryczne było nawiązanie do sztuki afrykańskiej, jest też wpływ innego artysty: Paweł Cezanne (1839-1906).
Później Picasso przechodzi do tego, co jest znane jako „faza kubizmu analitycznego”.
Jego głównymi cechami były nakładanie się płaszczyzn, geometryczne kształty i stosowanie umiarkowanych kolorów.
Kobieta z gruszkami (1909)
Doniczka (1910)
Szkło absyntu (1910)
Syntetyczna faza kubizmu (1912-1919)
Na etapie syntetycznego kubizmu Picasso wykorzystuje inne techniki, takie jak kolaż, w którym utrwala niektóre obiekty na płótnie. Wciąż z kubistycznymi cechami geometrycznych kształtów, stosowane wówczas kolory są bardziej intensywne.
Ponadto, jeśli porównamy z poprzednią fazą, można zauważyć powrót do figuratywnego. Dzieje się tak dlatego, że artysta zaczyna tworzyć prace, w których postacie są bardziej rozpoznawalne.
Martwa natura z reklamą (1913)
Martwa natura w krajobrazie (1915)
Aby poznać inne aspekty europejskiej awangardy, przeczytaj:
- Ekspresjonizm
- Fowizm
- futuryzm
- dadaizm
- Surrealizm
