TEN popularna muzyka brazylijska był to jeden z głównych instrumentów służących do walki z dyktaturą wojskową (1964-1985).
Teksty kilku piosenek wskazywały na niezadowolenie z reżimu, a kilku kompozytorów było obiektem cenzury i prześladowań.
Wskazując na bezpośrednie niezadowolenie lub używając metafor, musieli sami się wygnać, aby uniknąć kolejnych wezwań do wypowiedzi i możliwości uwięzienia.
Spójrzmy teraz na sześć piosenek, które pomagają zrozumieć ten okres:
1. Mimo to (Chico Buarque, 1970)
Kompozytor, piosenkarz, dramaturg i pisarz z Rio de Janeiro Chico Buarque ma na swoim koncie jedną z największych produkcji, których celem jest krytyka dyktatury wojskowej. Jego twórczość inspirowana jest sambą i codziennym liryzmem.
Pod koniec lat 60. krytykowano go za nie zajmowanie stanowiska politycznego, ale kiedy to zrobił, musiał szukać emigracji w Rzymie w 1968 roku, a do Brazylii wrócił dopiero w 1970 roku.
Za radą poety Vinícius de Moraes kompozytor wraca z hałasem do Brazylii. Prześlij tekst piosenki „
na przekór tobiecenzorowi i wyjaśnia, że to była bójka par. Wybrany rytm, samba, nie pozostawiał wątpliwości, że był to motyw miłosnego zerwania.Cenzorzy nie zrozumieli przesłania, które kryło się w każdej z metafor i, ku zdziwieniu kompozytora, wydali utwór. "na przekór tobie" został wydany jako pojedynczy (płyta, która zawierała tylko dwie piosenki, po jednej z każdej strony winylu).
Od pierwszego wersetu ”Jutro będzie kolejny dzień”, odnosząc się do możliwego upadku wojska, tekst krytykował reżim wojskowy. Piosenka odniosła ogromny sukces i była grana w stacjach radiowych w całym kraju. Kiedy wojsko chciało ją potępić, było już za późno.
"Mimo ciebie" zostanie wydany w 1978 roku i będzie częścią albumu, który będzie zawierał inne znane utwory Chico Buarque, takie jak „Tyle morza” i „Hołd oszustowi”.
na przekór tobie
Dziś jesteś szefem
Powiedział, mówisz?
Nie ma dyskusji
(...)
na przekór tobie
Jutro będzie
Inny dzień
2. Żeby nie powiedzieć, że nie wspomniałem o kwiatach (Geraldo Vandré, 1967)
Jest to jedna z pieśni najczęściej śpiewanych przez Geraldo Vandré podczas marszów przeciwko reżimowi wojskowemu. Piosenka "Nie znaczy, że nie wspomniałem o kwiatach" ukazuje brazylijskie realia, jednocześnie wzywając ludność do reagowania na sytuację polityczną w kraju.
Wersety takie jak „Na polach / na dużych plantacjach jest głód" ujawniły nierówności społeczno-gospodarcze Brazylii. Z drugiej strony, "Chodź, chodźmy / Na co czekać to nie wiedzieć" było to zaproszenie do zmiany sytuacji w tej chwili.
Temat był prezentowany na Festival Internacional da Canção w 1968 roku, ale przegrał z "Wiedziałaś", autorstwa Chico Buarque i Tom Jobim. Utwór, wykonany przez duet Cynara i Cybele, spotkał się z głośnym okrzykiem publiczności.
Geraldo Vandré opuścił Brazylię w tym samym roku i powrócił dopiero w 1973 roku, nigdy nie wracając na brazylijską scenę artystyczną.
Mimo że muzyka była szeroko wykorzystywana przez przeciwników dyktatury, Vandré nigdy nie zgodził się na wykorzystanie tej części lewicy, by z jej kompozycji. Zdefiniował ją jako „muzykę miejską i kronikę rzeczywistości”, a nie jako protest song.
Nigdy nie krył podziwu dla Sił Powietrznych, a nawet napisał „Fabianę” na cześć brazylijskich sił powietrznych (FAB).
Żeby nie powiedzieć, że nie wspomniałem o kwiatach
na polach panuje głód
na dużych plantacjach
przez ulice maszerują
Niezdecydowane sznury
nadal robię kwiatek
twój najsilniejszy refren
I uwierz w kwiaty
wygrywając armatę
Chodź, idziemy
Czego czekać, to nie wiedzieć
Może już czas
nie czekaj, aż się to stanie
3. Pijak i linoskoczek (Aldir Blanc i João Bosco, 1975)
Oba uciekli się do metafory nawiązywać do faktów nigdy nie wyjaśnionych przez dyktaturę wojskową, takich jak upadek wysokiego Paulo de Frontin w Rio de Janeiro („Popołudnie zapadało jak wiadukt”).
Podobnie morderstwo dziennikarza Władimira Herzoga jest przedstawione w wyroku „Marie i Clarice płaczą”. Wspomniana Clarice odnosi się do Clarice Herzog, żony Vladimira.
Początkowo teksty oddawały hołd Charlesowi Chaplinowi i jego słynnej postaci Carlitosowi. Jednak po spotkaniu z rysownikiem Henfilem dodano wersety odnoszące się do przebywającego na wygnaniu „brata Henfila”, Betinho.
Używają również popularnych wyrażeń, takich jak „życzliwa matka ojczyzny" i powiedzenia takie jak "przedstawienie musi trwać dalej”, aby teksty były dostępne dla wszystkich odbiorców.
Piosenka podsumowuje uczucia tych, którzy wzywali do amnestii dla zesłańców i tych, którzy utracili prawa polityczne. Został nagrany w 1979 roku, w tym samym roku podpisania ustawy o amnestii i stał się hymnem tamtych czasów.
Pijak i linoskoczek
I chmury tam w suszarce nieba
ssać torturowane plamy
Co za duszenie!
Zwariowany!
pijak w meloniku
Zlekceważyłem tysiąc
Na noc w Brazylii
Moja Brazylia!
Kto marzy o powrocie brata Henfila
Przy tak wielu ludziach, którzy odeszli
w ogonie rakiety
Płakać
nasza miła ojczyzna
Marys i Clarisses płaczą
na ziemi brazylijskiej
4. Kielich (Gilberto Gil i Chico Buarque, 1973)
Wokalista i kompozytor Gilberto Gil napisał we współpracy z Chico Buarque jedną z najbardziej niezwykłych piosenek opozycyjnych wobec dyktatury. "Puchar” został skomponowany w 1973 roku, ale został wydany przez cenzurę dopiero w 1975 roku.
Dzieło jest metaforą momentu błagania Jezusa Chrystusa, świadomego, że zostanie zabity, aby Ojciec zabrał mu kielich (przeznaczenie). Gilberto Gil skorzystał jednak z paronomazja wytwarzane przez dźwięk sylab, ponieważ można również usłyszeć "zamknij się" od czasownika, aby zamknąć.
Teksty wywołują więc „zamknięcie się” przed ludźmi, czyli cenzurę narzuconą przez dyktatorów.
W historii biblijnej Jezus Chrystus wie, że będzie torturowany i że śmierć będzie naznaczona krwią. Podobnie piosenka potępia krew przelaną przez torturowanych w piwnicach dyktatury.
Melodia i refren sprawiają, że tekst ma większy wpływ. W jednym z nagrań, z Chico Buarque i Miltonem Nascimento, słowo „zamknij się” coraz częściej powtarza chór męski w wykonaniu kwartetu MPB4.
Przy ostatnim powtórzeniu zwrotki instrumenty znikają, a efekt głosów solowych z akompaniamentem chóru sprawia, że przekaz jest niepokojący.
Puchar
jak wypić ten gorzki napój
połknij ból, połknij trud
Nawet zamknij się, klatka piersiowa pozostaje
Ciszy w mieście nie słychać
Po co mi być synem świętego?
Lepiej byłoby być synem drugiego
Kolejna mniej martwa rzeczywistość
tyle kłamstw, tyle brutalnej siły
Ojcze, zabierz ode mnie ten kubek
Ojcze, zabierz ode mnie ten kubek
Ojcze, zabierz ode mnie ten kubek
czerwonego wina krwi
5. Radość, radość (Caetano Veloso, 1967)
Piosenki Caetano Veloso z Bahia były także krytyką dyktatury. Do najważniejszych należy „Alegria, alegre”, która inauguruje ruch Tropicalismo w Brazylii.
Piosenka została zaprezentowana na Festival da Canção w 1967 roku i zajęła 4 miejsce. Później został konsekrowany jako jeden z najważniejszych w historii Brazylii.
To marsz z mocnym akcentem amerykańskiej muzyki pop. Caetano Veloso dodaje do instrumentacji gitary, wiernie swojej propozycji kanibalizowania obcych wpływów.
Teksty można rozumieć jako wrażenia, jakie dana osoba napotyka, gdy jest „chodzenie pod wiatr". Na ulicy widzi "Słońce na kioskach / Napełnia mnie radością i lenistwem / Kto czyta tyle wiadomości". Podobnie odnosi się do sytuacji politycznej, która przechodziła przez Brazylię ”Wśród zdjęć i nazwisk / Bez książek i bez karabinu".
W ostatnim wersecie pragnienie, które stałoby się prorocze dla wszystkich przeciwników dyktatury wojskowej ”Chcę dalej żyć miłością". Teksty uznano za lekceważące i nie przeszły przez cenzurę.
Caetano Veloso podążył za Gilberto Gilem do samoemigracji w latach 1969-1971 w Londynie.
Radość Radość
ona myśli o małżeństwie
I nigdy więcej nie poszedłem do szkoły
bez chusteczki, bez dokumentu
będę
mam colę
ona myśli o małżeństwie
I piosenka pociesza
będę
Między zdjęciami a imionami
bez książek i bez karabinu
nie ma głodu nie ma telefonu
w sercu Brazylii
6. Pod lokami jej włosów (Roberto i Erasmo Carlos, 1971)
Ikona muzyki romantycznej Roberto Carlos poprowadził Młody strażnik, który wprowadził rock n roll w codziennym życiu Brazylijczyków. Roberto Carlos nie wypowiadał się przeciwko reżimowi, a jego muzyka, która mówiła o problemach młodzieży, sprawiła, że artysta był postrzegany jako sympatyzujący z dyktaturą wojskową.
Jednak w 1969 roku Gilberto Gil i Caetano Veloso zostają „zaproszeni” do opuszczenia kraju i wyjazdu do Londynu. Tam Veloso napisał jedną ze swoich największych ballad ”Londyn, Londyn”, który opisywał smutek, jaki czułem z powodu przebywania z dala od Bahia.
Roberto Carlos miał okazję odwiedzić go w stolicy Wielkiej Brytanii i po powrocie do Brazylii postanowił napisać piosenkę na cześć swojego przyjaciela. Gdyby jednak wyraźnie wspomniał o Caetano, tekst zostałby ocenzurowany. Rozwiązaniem było uciec się do metonimia i używając kręconych włosów Caetano Veloso, aby nawiązać do artysty bez konieczności wypowiadania jego imienia.
Tekst napisany we współpracy z Erasmo Carlosem wspomina o smutku, że Caetano żył na wygnaniu. Uczucie wyraża się w wersetach takich jak „I twoje smutne spojrzenie / niech twoja klatka piersiowa krwawi / tęsknota, a śnić". Jednak dał także swojemu przyjacielowi wsparcie i nadzieję, gdy wspomniał o „białym piasku” i „błękitnej wodzie morza” na plażach Bahii.
Protest nie został zauważony przez cenzurę, przyzwyczajoną do tekstów, które w dziki sposób mówiły o miłości i namiętności.
Caetano Veloso i Roberto Carlos dokonali wielu nagrań tej piosenki w ciągu swojej kariery.
Pod lokami twoich włosów
Historia do opowiedzenia
Z tak odległego świata
Pod lokami twoich włosów
Czkawka i chęć
zostać chwilę dłużej
chodzisz po południu
I twój smutny wygląd
niech krwawi w klatce piersiowej
tęsknota, sen
pewnego dnia cię zobaczę
przybywając w uśmiechu
stąpanie po białym piasku
jaki jest twój raj?
Przeczytaj nasze teksty na temat dyktatury wojskowej w Brazylii:
- cud gospodarczy
- Bezpośrednio teraz
- Demokracja w Brazylii
- Lata ołowiu
- 1964 wojskowy zamach stanu
- Pytania dotyczące dyktatury wojskowej