Test na sztukę w Enem składa się z 5 pytań. Niezbędne jest przyswojenie wiedzy w tym zakresie, aby mieć większe szanse powodzenia w teście.
Oprócz tego, że jest to ważne zrozumienie dla świata, które ma odzwierciedlać świadomość i krytyczne myślenie.
Pytanie 1
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Sztuka ciała tak bardzo eksponuje ciało i poddaje je tak różnorodnym eksperymentom, że jego wpływ rozciąga się do dnia dzisiejszego. Jeśli w obecnej sztuce możliwości badania ciała wydają się nieograniczone – możesz wybierać między reprezentować, prezentować, a nawet tylko przywoływać ciało – to dzięki spuściźnie artystów pionierzy.
Silvia, PR Body in art, body art, modyfikacja ciała: granice. II Spotkanie Historii Sztuki: IFCH-Unicamp 2006 (w adaptacji)
W tekstach pojęcie body artu nawiązuje do intencji:
a) ustalić granice między ciałem a kompozycją.
b) uczynić ciało uprzywilejowanym oparciem dla ekspresji.
c) omawiać polityki i ideologie dotyczące ciała jako sztuki.
d) rozumieć autonomię ciała w kontekście pracy.
e) uwydatnić ciało artysty w kontakcie z widzem.
Prawidłowa alternatywa: b) uczyń z ciała uprzywilejowane wsparcie dla ekspresji.
Sztuka ciała w języku artystycznym - z portugalskim tłumaczeniem "sztuki ciała" - używa precyzyjnie jako materiał i główny nośnik ciała artysty, uprzywilejowując je jako twórcę i wyrażenie.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Skład nie jest tu uwzględniony jako element analizy.
Portugalska artystka Helena Almeida (Tekst I) stworzyła obszerną pracę, w której wykorzystuje głównie ciało jako elementarną podporę, nieodłączną od sztuki ciała. W tekście II ujawnia się, że oprócz malowania i projektowania ciała, samo ciało może być w uprzywilejowany sposób wykorzystane jako wsparcie artystyczne.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Intencją sztuki ciała nie jest dyskusja na temat polityki i ideologii ciała jako sztuki, ale wykorzystanie go jako narzędzia do dyskusji na różne tematy, w tym o ciele.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Praca nie ma na celu zrozumienia autonomii ciała, ale wykorzystanie jej jako wsparcia.
e) NIEPRAWIDŁOWE. W żadnym momencie związek między ciałem artysty a widzem nie był jasny.
pytanie 2
(Enem-2018)
TEKST I
Nazywane również odbitkami fotogramatycznymi lub obrazami […], fotogramy są, w ogólnej definicji, obrazami wykonanymi bez korzystanie z aparatu poprzez bezpośredni kontakt przedmiotu lub materiału ze światłoczułą powierzchnią wystawioną na działanie źródła światła. Ta technika, która narodziła się wraz z fotografią i posłużyła za wzór wielu dyskusji na temat ontologii obraz fotograficzny, został dogłębnie przetworzony przez artystów awangardowych w pierwszych dekadach stulecia XX. Reprezentowała nawet, obok kolaży, fotomontaży i innych zabiegów technicznych, ostateczne włączenie fotografii do sztuki współczesnej i jej dystans do przedstawienia figuratywnego.
COLUCCI, M. B. Druki fotogramatyczne i awangardowe: doświadczenia Man Raya. Studium, nie. 2, 2000.
TEKST II
W ujęciu Man Raya „dystansowanie się od przedstawienia figuratywnego”, o którym mówi Tekst I, przejawia się w:
a) rezygnacja z gry światła i cienia w surrealistycznych formach.
b) narzucanie przypadku nad techniką, jako krytyka sztuki realistycznej.
c) skład eksperymentalny, fragmentaryczny i z rozmytymi konturami.
d) radykalna abstrakcja, skupiona na samym języku fotograficznym.
e) imitacja ludzkich form, oparta na różnych przedmiotach.
Prawidłowa alternatywa: c) kompozycja eksperymentalna, fragmentaryczna i z rozmytymi konturami.
TEN rayografia pojawia się w historii sztuki jako eksperymentalny proces, w którym fotografowie/artyści tworzyli nowe kompozycje, wykorzystując jako instrument elementy będące częścią fotograficznego uniwersum.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Gry w „światło i cień” są częścią języka fotograficznego, ale nie były „innowacją” czy rezygnacją surrealistów.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Nie było też bezpośredniej krytyki sztuki realistycznej. Ponadto fotomontaże wymagały do ich realizacji zastosowania techniki artystycznej.
W przypadku fotomontaży nie wykorzystano aparatu, ale czuły materiał i laboratorium, w którym wywoływano zdjęcia. Tam fragmentaryzowali obrazy, eksperymentowali i tworzyli prace, nie martwiąc się o aspekty techniczne, takie jak ostrość i kontur.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Idea tej rayografii nie była również ideą „radykalnej abstrakcji”, szukała „dystansu od przedstawienia figuratywnego”, jak pokazuje sam tekst.
e) NIEPRAWIDŁOWE. To „dystansowanie się od przedstawienia figuratywnego”, do którego odnosi się tekst, jest bardziej związane z samym przedstawieniem fotograficznym. W przypadku fotomontażu Man Raya sugeruje nawet „ludzkie formy”, ale nie jak w tradycyjnej fotografii.
pytanie 3
(Enem-2018)
Grupa O Teatro Mágico prezentuje autorskie kompozycje, które mają estetyczne odniesienia do rocka, popu i brazylijskiej muzyki ludowej. Oryginalność ich spektakli nawiązuje do europejskiej opery XIX wieku z:
a) sceniczna dyspozycja artystów w przestrzeni teatralnej.
b) integracja różnych języków artystycznych.
c) nakładanie się muzyki i tekstu literackiego.
d) utrzymywanie dialogu ze społeczeństwem.
e) przyjęcie fabuły jako wspólnego wątku.
Prawidłowa alternatywa: b) integracja różnych języków artystycznych.
Grupa Teatro Mágico znana jest z performansu i mieszania wątków artystycznych. Pytanie dotyczy zespołu z XIX-wiecznej opery, w tym przypadku z operetkami, w których również występowali w tej samej prezentacji różne języki artystyczne, takie jak czytanie tekstów, muzyka i akrobacje.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Jest to cecha charakterystyczna opery, ale nie jest związana z oryginalnością wspomnianą w tekście.
c) NIEPRAWIDŁOWE. To element obecny także w operetkach, ale nie związany z oryginalnością.
d) NIEPRAWIDŁOWE. W operach nie ma dialogu między artystami a publicznością.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Fabuła jako wątek przewodni jest również osobliwością opery, jednak nie jest związana z oryginalnością, jaką sugeruje ćwiczenie.
pytanie 4
(Enem-2018)
TEKST I
TEKST II
Stephen Lund, kanadyjski artysta mieszkający w Victorii, stolicy Kolumbii Brytyjskiej (Kanada), stał się światowym fenomenem tworząc wirtualne dzieła sztuki na swoim rowerze. Podążając trasami wytyczonymi za pomocą urządzenia GPS, szacuje, że przebył ponad 10 000 kilometrów.
Teksty podkreślają innowację artystyczną zaproponowaną przez Stephena Lunda z (a):
a) odejście technologii od ich zwykłych funkcji.
b) perspektywa funkcjonowania urządzenia GPS.
c) jazdę rowerem po ulicach miasta.
d) analiza problemów mobilności miejskiej.
e) skupić się na promocji kulturalnej swojego miasta.
Prawidłowa alternatywa: a) oddzielenie technologii od ich zwykłych funkcji.
GPS to urządzenie elektroniczne z funkcją wskazywania użytkownikom wskazówek zgodnie z praktyczną i obiektywną logiką dotyczącą mobilności. Artysta wykorzystuje jednak GPS jako narzędzie artystycznej kreacji, przekształcając miejskie trasy w misterne rysunki przeniesione na plany miast. Dlatego wypiera pierwotne funkcje tej technologii, tworząc nową funkcję, w tym przypadku rysunkową.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Ideą artysty nie jest dyskusja na temat działania GPS, tylko wykorzystanie go jako narzędzia do rysowania.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Jazda rowerem po ulicach miasta nie wnosi żadnej innowacji.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Zaproponowane pytanie nie polegało na analizie problemów mobilności miasta, przynajmniej nie bezpośrednio. Artysta wprowadza innowacje, wykorzystując GPS do tworzenia rysunku.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta skupił się nie na produkcji kulturalnej miasta, ale na rysunkach stworzonych z ulic miasta i na instrumencie GPS.
pytanie 5
(Enem-2018)
Oba obrazy to produkcje, w których surowcem jest ceramika. Praca podwójna struktura pionowa wyróżnia się od urny pogrzebowej marajoara do
a) podkreśl symetrię w układzie kawałków.
b) zmaterializować technikę bez funkcji użytkowej.
c) porzucić regularność w składzie.
d) zlikwidować możliwości lektur afektywnych.
e) zintegrować wsparcie w swoim konstytucji.
Właściwa alternatywa: b) zmaterializować technikę bez funkcji użytkowej.
W pracy rzeźbiarskiej przedstawionej w TEKŚCIE I ceramika przedstawiana jest jako podpora sztuki o charakterze estetycznym i konceptualnym, bez funkcji użytkowej. W TEKŚCIE II urna pogrzebowa Marajoara ma funkcję przechowywania doczesnych szczątków istoty ludzkiej, a zatem ma praktyczny cel w społeczeństwie, w którym została wyprodukowana.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Praca Struktura pionowa nie ma symetrycznych kształtów, wręcz przeciwnie. Zwróć uwagę, że przedstawia kształty, jakby były „ułożonymi kamieniami”, które są ułożone w uporządkowany i asymetryczny sposób.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Choć praca rezygnuje z regularności, to nie to wyróżnia ją na tle dzieła Marajoara, to, co wyróżnia się jako dyferencjał, to nieutylitarna funkcja.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Nie dlatego, że dzieło ma cechy sztuki konceptualnej, nie ma możliwości afektywnych odczytów. Interpretacja sztuki zależy od opinii publicznej i na ogół każda z nich budzi różne interpretacje, w tym afektywne.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Praca nie integruje nośnika w swoim składzie.
pytanie 6
(Enem-2017/dostosowany)
TEKST I
TEKST II
Zapytany o gotowy proces tworzenia, Marcel Duchamp stwierdził:
— Zależało to od obiektu; ogólnie trzeba było uważać na swój wygląd. Bardzo trudno jest wybrać przedmiot, bo po dwóch tygodniach zaczynasz go lubić lub nienawidzić. Do czegokolwiek trzeba podchodzić z taką obojętnością, że nie ma żadnych emocji estetycznych. Wybór gotowych produktów zawsze opiera się na wizualnej obojętności, a jednocześnie na całkowitym braku dobrego lub złego gustu.
CABANNE, P.Marcel Duchamp: inżynier zagubionego czasu. São Paulo: Perspectiva, 1987 (dostosowane).
Odnosząc się do tekstu i wizerunku dzieła, rozumie się, że artysta Marcel Duchamp tworząc ready-mades zainaugurował sposób tworzenia sztuki polegający na:
a) powierzenie awangardowemu artyście zadania bycia rzemieślnikiem XX wieku.
b) uznać kształt przedmiotów za istotny element dzieła sztuki.
c) radykalnie ożywić klasyczne pojęcie piękna w sztuce.
d) krytykować zasady określające, czym jest dzieło sztuki.
e) nadaje przedmiotom przemysłowym status dzieła sztuki.
Prawidłowa alternatywa: d) krytykować zasady, które określają, czym jest dzieło sztuki.
Duchamp należał do awangardowego ruchu dadaistycznego, którego jedną z zasad było kwestionowanie dzieła sztuki jako postawy „antysztuki”. Dlatego artysta, umieszczając w sali wystawowej wcześniej wytworzony przedmiot, kwestionuje powody, które wskazują i definiują, co jest lub nie jest dziełem sztuki.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Termin „rzemieślnik” odnosi się do rzemieślnika lub artysty. Marcel Duchamp nie zamierzał uczynić z artystów awangardowych „jedynych” czy „odniesień” sztuki XX wieku, ale raczej wprowadzać idee i refleksje na pierwszy plan.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Intencja Duchampa nie była związana z formą przedmiotów, a tym bardziej z dyktowaniem tego, co jest istotne dla sztuki, czy nie.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Nie chodziło o przyniesienie nowej koncepcji piękna, proponował zakwestionowanie jej, a także samą sztukę.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Nie miał też na celu koniecznie przekształcania obiektów przemysłowych w sztukę, jednak niektóre z nich wykorzystywał do kwestionowania pojęcia sztuki.
pytanie 7
(Enem-2017)
TEKST I
TEKST II
Latem 1954 roku artysta Robert Rauschenberg (ur. 1925) stworzył termin Mecz nawiązując do jego nowych prac, które posiadały aspekty zarówno malarskie, jak i rzeźbiarskie. W 1958 roku Cama została wybrana do udziału w wystawie młodych artystów amerykańskich i włoskich na Festiwalu Dwóch Światów w Spoleto we Włoszech.
Osoby odpowiedzialne za festiwal odmówiły jednak wystawienia dzieła i przeniosły je do depozytu. Chociaż świat sztuki debatował nad innowacją powieszenia łóżka na ścianie, Rauschenberg uważał to za swoje. praca „jeden z najbardziej przyjaznych obrazów, jakie kiedykolwiek namalowałam, ale zawsze bałam się, że nikt nie chce wejść w tym".
DEMPSEJA. TEN. Style, szkoły i ruchy: encyklopedyczny przewodnik po sztuce współczesnej. São Paulo: Cosac i Naify. 2003.
Dzieło Rauschenberga zaszokowało publiczność w momencie jego powstania i było pod silnym wpływem ruchu artystycznego, który charakteryzował się:
a) rozpuszczanie odcieni i konturów, ujawniające szybką produkcję.
b) niezwykła eksploracja elementów codzienności, dialog z ready-mades.
c) wyczerpujące powtórzenie elementów wizualnych, prowadzące do maksymalnego uproszczenia kompozycji.
d) inkorporacja zmian technologicznych, doceniająca dynamikę współczesnego życia.
e) kształty geometryczne, rozmycie detali bez obaw o wierność rzeczywistości.
Prawidłowa alternatywa: b) niezwykła eksploracja elementów życia codziennego, dialog z ready-mades.
Gotowe to wyraz sztuki, która wykorzystuje przedmioty codziennego użytku, które zostały już wytworzone przez innych ludzi, zwykle o funkcji użytkowej. W kontekście artystycznym artysta zawłaszcza takie przedmioty, nadając im nowe znaczenie.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta nie proponuje rozmycia konturów i tonów, ale eksplorację elementów życia codziennego.
W prezentowanej pracy Rauscheberg wykorzystuje łóżko jako podporę dla swojej sztuki, eksplorując w niezwykły sposób ten przedmiot, tak obecny w życiu ludzi.
c) NIEPRAWIDŁOWE. W pracy Rausehenberga nie ma powtórzeń elementów. Ta funkcja była częścią ruchu pop-artu.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Są to osobliwości futurystycznej awangardy, która nie ma nic wspólnego ze wspomnianą pracą.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Charakterystyczna dla kubizmu jest geometryzacja kształtów, która nie jest związana z prezentowaną pracą.
pytanie 8
(Enem-2017)
Tekst cieniuje pewne przemiany w funkcjach dzisiejszej sztuki. W cytowanej pracy artysty Jaime Pradesa
a) refleksja nad odpowiedzialnością człowieka za środowisko.
b) waloryzacja poetyki nad treścią.
c) troska o piękno natury.
d) postrzeganie pracy jako podpory pamięci.
e) ponowne wykorzystanie śmieci jako forma konsumpcji.
Właściwa alternatywa: a) refleksja nad odpowiedzialnością człowieka za środowisko.
Artysta stara się postawić pytania dotyczące kryzysu ekologicznego. Widać to wyraźnie w fragmencie tekstu „(…) zdałem sobie sprawę z katastrofy, jaką jest ekologia miejska. Kiedy mówimy o problemie ochrony środowiska, zawsze odnosimy się do natury, ale kryzys środowiska miejskiego jest silny”.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta proponuje pytania i refleksje, łącząc treść z poetyką.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Troska artysty niekoniecznie jest związana z pięknem, ale z wydobyciem refleksji na temat ekologii.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Praca nie ma na celu poruszania zagadnień związanych z pamięcią, proponuje się omówienie wpływu na środowisko.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta nie szuka konsumpcji poprzez śmieci, jego troską jest wzbudzenie refleksji.
pytanie 9
(Enem-2017)
W 1956 roku artysta Flávio de Resende Carvalho paradował wzdłuż Avenida Paulista z kostiumem New Look, tropikalną propozycją męskiej garderoby. Jego najbardziej znane prace związane są z performansami. Obraz pozwala wymienić jako cechy charakterystyczne tej artystycznej wypowiedzi użycie:
a) intymności, polityki i ciała.
b) publiczność, ironia i ból.
c) przestrzeń miejska, intymność i dramat.
d) moda, dramat i humor.
e) ciało, prowokacja i moda.
Właściwa alternatywa: e) ciało, prowokacja i moda.
Artystka posługuje się modą, aby przedstawić mężczyznom nową propozycję ubioru; wykorzystuje swoje ciało jako instrument i wsparcie w komunikacji poprzez sztukę; a także wykorzystuje prowokację, ponieważ proponuje rodzaj kostiumu, który nie był używany przez mężczyzn, ale uważany za „kobiecą odzież”.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Nie można powiedzieć, że intymność ma tu związek z występem Flávio de Carvalho.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Element „ból” tutaj nie działa.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Intymność i dramat również nie są elementami, którymi posłużył się artysta.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Dramat nie jest cechą wspomnianego spektaklu.
pytanie 10
(Enem-2017)
TEKST II
W swojej produkcji Goeldi starał się odzwierciedlić swoją osobistą i polityczną ścieżkę, swoją melancholię i pasję do intensywne, bardziej ukryte aspekty w jego twórczości, takie jak: miasta, ryby, sępy, czaszki, porzucenie, samotność, dramat i strach.
ZULIETTI, L. FA. Goeldi: od melancholii do nieuniknionego. Magazyn Sztuki, Mediów i Polityki. Dostęp: 24 kwietnia 2017 (dostosowany).
Grawer Oswaldo Goeldi był pod wpływem europejskiego ruchu artystycznego z początku XX wieku, który przedstawia cechy ujawnione w śladach twórczości:
Prawidłowa alternatywa: a) Alfred Kubin, przedstawiciel ekspresjonizmu.
Ekspresjonistyczna awangarda charakteryzowała się waloryzacją głębokich tematów właściwych człowiekowi, takich jak strach, samotność, udręka i porzucenie. Wszystkie te tematy były szeroko omawiane w pracy Oswalda Goeldiego.
b) NIEPRAWIDŁOWE. W Fowizmie cechy opierają się na intensywności chromatycznej, uproszczeniu kształtów i arbitralnym użyciu kolorów.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Meksykański muralizm przyniósł inne obawy, przede wszystkim polityczne, z silnym zaangażowaniem w przekazywanie libertariańskich sentymentów.
d) NIEPRAWIDŁOWE. W kubizmie liczyła się geometria postaci, umieszczająca przedstawienie obrazowe w sposób fragmentaryczny.
e) NIEPRAWIDŁOWE. W surrealizmie artyści starali się wprowadzić do swoich prac elementy niezwykłe, z licznymi odniesieniami w uniwersum snów i psychoanalizy.
Możesz być również zainteresowany:
- Europejska awangarda
- Ćwiczenia na europejskich awangardach
pytanie 11
(Enem-2017)
Instalacja dengo przekształcił pokój MAM-SP w wyjątkowe środowisko, eksplorując jako jego główną cechę artystyczną:
a) udział społeczeństwa w zabawnej interakcji z dziełem.
b) rozmieszczenie przeszkód w przestrzeni wystawienniczej.
c) symboliczna reprezentacja obiektów snu.
d) subiektywna interpretacja prawa grawitacji
e) doskonalenie technik rzemieślniczych.
Prawidłowa alternatywa: a) publiczny udział w zabawnej interakcji z dziełem.
Instalacja to rodzaj sztuki, w którym środowisko wykorzystuje się do objęcia produkcji artystycznych. W tej pracy Ernesto Neto możemy obserwować szydełkowe konstrukcje zwisające z sufitu i zajmujące pomieszczenie, w którym odwiedzający mogą wchodzić w interakcje. Odnotowuje się obecność dzieci poruszających się pomiędzy tymi strukturami, co podkreśla interaktywny charakter pracy.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Elementy dzieła nie mogą być uważane za „przeszkody”, ponieważ są tam właśnie w celu interakcji z publicznością.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Użyte przedmioty niekoniecznie reprezentują oniryczny wszechświat, czyli sny.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Ernesto Neto nie proponuje interpretacji grawitacji, ale dostarcza zabawnych doświadczeń.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Alternatywę można uznać za częściowo słuszną, ponieważ produkcja jest wykonywana szydełkiem, techniką rzemieślniczą szeroko stosowaną w Brazylii. Jednak jeśli chodzi o „cechę artystyczną”, bardziej słuszne jest stwierdzenie litery A.
pytanie 12
(Enem-2017)
TEKST II
Szpikulec
Paulo César Silva, lepiej znany jako Speto, jest artystą graffiti z São Paulo zajmującym się jazdą na deskorolce i muzyką. Wzmocnienie jego sztuki nastąpiło w 1999 roku dzięki możliwości zobaczenia z bliska odniesień, które przywiózł go przez jakiś czas, przejeżdżając przez kilka miast na północy Brazylii na trasie z zespołem O Rappa.
Magazyn Zupi, nr. 19, 2010
Graffiti artysty Speto z São Paulo, wystawione w Muzeum Afro Brasil, ujawnia uznane elementy kultury brazylijskiej:
a) wpływ abstrakcyjnej ekspresji.
b) w reprezentacji legend narodowych.
c) w inspiracji kompozycji muzycznych.
d) w liniach zaznaczonych drzeworytem północno-wschodnim.
e) w charakterystycznych zastosowaniach grafiki deskorolkowej.
Prawidłowa alternatywa: d) w liniach zaznaczonych przez drzeworyt północno-wschodni.
Drzeworyty to wyraz artystyczny bardzo obecny w kulturze północno-wschodniej, spokrewniony głównie z literaturą cordelową - ulotkami drukowanymi z rymowanymi wierszami.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta nie inspiruje się sztuką abstrakcyjną, co widać poprzez figuratywne elementy jego twórczości.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Nie ma tu reprezentacji legend narodowych, ale pospolitych postaci obecnych w Brazylii, zwłaszcza z północnego wschodu.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Nie sposób dostrzec związku muzyki z twórczością Speto.
Do wykonania drzeworytów niezbędne jest wykonanie matrycy wyrzeźbionej w drewnie, którą następnie „wytłoczy się” na papierze. Wybitnymi cechami tej formy sztuki są grube linie i kontrast.
W przypadku drzeworytów północno-wschodnich cenione są również motywy popularne. Wszystkie te elementy są obecne w twórczości wspomnianego wyżej artysty Speto.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Kultura skateboardingu nie jest widoczna w pracy Speto, pomimo jego zaangażowania w skateboarding.
pytanie 13
(Wlew - 2016)
Technika dekoltu, zastosowana przez artystę Mimmo Rotellę w jego pracy Marilyn, jest zabiegiem artystycznym reprezentatywnym dla lat 60. XX wieku przez:
a) dążyć do konserwacji przedstawień i zapisów wizualnych.
b) opierać się na recyklingu materiałów graficznych, przyczyniając się do zrównoważonego rozwoju.
c) zatuszować przeszłość, otwierając drogę nowym formom plastycznym, poprzez ponowne czytanie.
d) współistnienie różnych dziedzin wyrazu i integrowanie nowych znaczeń.
e) znieść ręczną pracę artysty w konfekcjonowaniu obrazów zrekontekstualizowanych.
Prawidłowa alternatywa: d) sprawić, by różne pola wyrazu współistniały i integrowały nowe znaczenia.
Dekolaż to technika polegająca na nakładaniu powierzchni jedna na drugą, a następnie „odklejaniu” warstw papieru w celu odsłonięcia ukrytych powierzchni. Jest to więc zabieg inny niż kolaż, ale z nim związany i mający również łączyć różne rodzaje komunikacji i ekspresji, wnosząc nowe interpretacje.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Nie chodzi o utrzymanie obowiązującego wówczas języka wizualnego, ale o wprowadzenie nowych sposobów reprezentacji.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Artyści faktycznie wykorzystali istniejące materiały graficzne, takie jak plakaty reklamowe, ale pomysł nie był oparty na zrównoważonym rozwoju, ale na estetycznej innowacji.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Mimo poszukiwania nowych znaczeń obrazowych, artyści niekoniecznie starali się zatuszować przeszłość.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Dekolt wykonywany jest przede wszystkim za pomocą pracy ręcznej.
pytanie 14
(Wlew - 2019)
Aby przejście od nieprzerwanej produkcji nowości do jej konsumpcji odbywało się w sposób ciągły, potrzebne są mechanizmy i przekładnie.
Do akcji wkracza rodzaj wielkiej przemysłowej maszyny, podniecającej, mackowej. Ale bardzo szybko proste prawo podaży i popytu według potrzeb przestaje obowiązywać: jest konieczne wzbudzić popyt, podniecić wydarzenie, sprowokować, sprowokować, wyprodukować, bo nowoczesność staje się żywi się nim.
CAUQUELIN, A. Sztuka współczesna: wprowadzenie. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (dostosowany).
W kontekście sztuki współczesnej tekst autorki Anne Cauquelin odzwierciedla działania, które wyjaśniają:
a) metody stosowane przez rynek sztuki.
b) inwestycje dokonywane przez mecenasów.
c) interesy konsumenta sztuki.
d) codzienne praktyki artysty.
e) publiczne wsparcie kultury.
Prawidłowa alternatywa: a) metody stosowane przez rynek sztuki.
Autorka tekstu stara się wyjaśnić motywacje rynku sztuki w poszukiwaniu nowych potrzeb.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Obecnie termin „mecenas” nie jest już używany, jednak nadal istnieje sponsoring kulturowy. Jednak tekst nie odnosi się do tego aspektu, można to zobaczyć we fragmencie „wielka maszyna przemysłowa, podniecająca, mackowa, wchodzi do akcji”.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Temat nie dotyczy działań konsumentów, ale branży.
d) NIEPRAWIDŁOWE. Procesy twórcze artystów i ich praktyki nie są w przemówieniu Anne Cauquelin kwestionowane. Autor nigdy o tym nie wspomina.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Tekst dotyczy motywacji tworzenia nowych treści, a nie finansowania kultury.
pytanie 15
(Wlew 2015)
Na wystawie „Artysta jest obecny” w MoMa w Nowym Jorku performerka Marina Abramovic dokonała retrospektywy swojej kariery. W środku tego wystąpił w niezwykłym przedstawieniu. W 2010 roku, od 14 marca do 31 maja, sześć dni w tygodniu, łącznie 736 godzin, powtarzała tę samą postawę. Siedząc w pokoju, przyjmowała gości, jednego po drugim, i wymieniała z każdym długim, bezsłownym spojrzeniem. Wszędzie publiczność oglądała te powracające sceny.
ZANIN, L. Marina Abramovic, czyli siła spojrzenia. Dostępne w: http://blogs.estadao.com.br. Dostęp: 4 listopada 2013.
Tekst przedstawia pracę artystki Mariny Abramovic, której wykonanie wpisuje się we współczesne trendy i charakteryzuje się:
a) innowacja relacyjnej propozycji sztuki, która trafia do muzeum.
b) podejście edukacyjne ugruntowane w relacji artysty z publicznością.
c) redystrybucję przestrzeni muzealnej integrującą różne języki artystyczne.
d) Wspólne negocjowanie znaczeń między artystą a osobą, z którą wchodzi w interakcję
e) zbliżenie między artystą a odbiorcą, które zrywa z elitaryzacją tej formy sztuki.
Prawidłowa alternatywa: d) Wspólne negocjowanie znaczeń między artystą a osobą, z którą wchodzi w interakcję
W tym przedstawieniu Marina poprzez swoje oczy szuka kontaktu z ludźmi. Konieczna jest współpraca publiczności i chęć wymiany, która odbywa się w sferze zmysłów i emocji.
a) NIEPRAWIDŁOWE. Mimo, że jest to sztuka relacyjna, występ Mariny nie wnosi innowacji w tym podejściu do muzeum, ponieważ wykonano już wiele prac o podobnych założeniach pod względem aspektu relacyjny.
b) NIEPRAWIDŁOWE. Podejście Mariny Abramovic nie ma celu edukacyjnego, ponieważ odbywa się w bardziej subtelnym i subiektywnym terenie.
c) NIEPRAWIDŁOWE. Artysta nie poszukuje też redystrybucji przestrzeni. W rzeczywistości propozycja jest osobistym połączeniem, przestrzeń nie jest w tym spektaklu przedmiotem zainteresowania artysty.
e) NIEPRAWIDŁOWE. Choć celem pracy jest zbliżenie między artystką a publicznością, niekoniecznie udaje jej się zerwać elitaryzacji, ponieważ nadal istnieje duża odległość między środowiskiem muzealnym a większością populacja.
Aby dowiedzieć się więcej o karierach, Enem i egzaminach wstępnych, przeczytaj również:
- Sztuka w Enem
- Kursy dla miłośników sztuki
