Fowizm: charakterystyka, główne dzieła i artyści

O Fowizm (lub Fowizm) był niejednorodnym ruchem artystycznym związanym z malarstwem i miał swoje początki we Francji na początku XX wieku. Trend ten rozwinął się w latach 1905-1907.

Główną cechą charakterystyczną tego ruchu było użycie czystego koloru, bez domieszek, w celu rozgraniczenia, nadania objętości, reliefu i perspektywy pracom.

Historia fowizmu

Taniec autorstwa Matisse .a — *Taniec* (1909), Henri Matisse, jest pracą o cechach Fauve

Fowizm rozpoczął się w 1901 roku we Francji. Jednak jako nurt artystyczny został rozpoznany dopiero w 1905 roku.

W tym czasie artyści tworzący ruch po raz pierwszy wystąpili publicznie w „Salon de Autumn” w Paryżu. W następnym roku, w 1906, zorganizowali wystawę w „Salão dos Independentes”.

Właśnie z tej okazji grupa otrzymała nazwę one fauves, Francuskie wyrażenie oznaczające „bestie”.

Artyści byli nazywani „bestiami” lub „dzikusami” przez znanego krytyka sztuki Louisa Vauxcelles (1870-1943), kiedy próbował opisać wrażenie wywołane obserwowaniem jednego klasycznego dzieła w otoczeniu Fauve obrazy.

instagram story viewer

Sztuka fowistów stara się doprowadzić człowieka do jego naturalnego stanu poprzez prymitywistyczną estetykę, taką jak stan czystości dzieł dzieci. Te cechy są również obecne w zaproszeniu Sztuka naiwna.

Artyści tego nurtu nie zajmowali się aspektami kompozycji w malarstwie, ale cechami ekspresyjnymi, jakie może przynieść osobista interpretacja.

Bez obawy o kwestionowanie tradycyjnych kanonów, ten styl malowania został ukonstytuowany jako sztuka równowagi, czystości, gloryfikacji instynktów i witalnych doznań. Wszystko to składa się na ogniste wrażenia wizualne artystów na swoich płótnach.

Ponadto fowizm unikał najbardziej przygnębiających tematów. Zepchnął również na dalszy plan takie aspekty, jak forma i treść. Ponadto starał się reprezentować lekkie i szczęśliwe tematy, bez konotacji politycznych lub krytycznych.

Główne cechy fowizmu

Wśród najbardziej uderzających cech ruchu fowistów wyróżniają się:

użycie czystych kolorów;
arbitralne użycie koloru;
uproszczenie formularzy;
niezobowiązanie do wiernego odwzorowania rzeczywistości;
wpływy sztuki prymitywistycznej;
wpływ sztuki postimpresjonistycznej.

sjesta, Gauguin — *sjesta* (1892-94) Paula Gauguina. Artysta był jedną z inspiracji dla ruchu Fauve

Dominowało użycie mocnych i żywych kolorów (fioletowy, zielony, żółty, niebieski i czerwony), używanych arbitralnie i bez korespondencji z rzeczywistością.

Kolory te, zawsze w stanie czystym, upraszczały formy. W ten sposób wyznaczyli i modelowali objętość, poprzez słabą lub nieistniejącą gradację odcieni barw.

Innym ważnym aspektem są szerokie i spontaniczne pociągnięcia pędzla, którymi artyści Fauve zdefiniowali płaszczyzny i stworzyli wrażenie głębi.