O boj pojawia się na południu Stanów Zjednoczonych, w latach 60., tworzony przez czarnych muzyków, takich jak m.in. Horace Silver, James Brown, George Clinton.
Zapisany w czwartorzędowym takcie, znakiem rozpoznawczym funku jest zaakcentowany pierwszy takt w stosunku do pozostałych trzech taktów.
Historia Funku
Podobnie jak w przypadku wszystkich dzieł artystycznych, trudno jest wskazać tylko jednego wynalazcę funk. Jednak, James Brown to jedna z najważniejszych nazw dla pojawienia się funku.
Ten gatunek muzyczny wyłonił się z połączenia kilku popularnych czarnych rytmów, takich jak blues, gospel, jazz i soul, które odniosły sukces w Stanach Zjednoczonych.
Słowo "boj” lub „odjechany” był używany przez muzyków jazzowych jako sposób na poproszenie kolegów z zespołu o dodanie większej „siły” do rytmu. Niektórzy uczeni wskazują, że może to być połączenie słowa kibundo ”lu-fuki„To angielski”śmierdzący”.
W ten sposób warunki boj i odjechany ewoluował, aby opisywać muzykę z ciągłym rytmem i melodią, która pozwalała tańczyć.
Twórcy funk użyli obu słów w tytułach swoich kompozycji, takich jak „Funkowe dzieło”, autorstwa Horacego Silvera i „odjechany perkusista”, Jamesa Browna.
Ewolucja funku do dziś
lata 50-te
Muzycy tacy jak amerykański pianista Horace Silver (1928-2014) łączą wirtuozerię jazzu z bardziej tanecznymi melodiami dusza.
Temat "piosenka dla mojego ojca” podsumowuje styl, który Silver nazwał „stylowy styl”. Rytm powtarzany przez całą piosenkę, a każdy instrument improwizuje z melodii.
Zobacz też: lata 50-te
lata 60.
Lata 60-te zaznaczyły pojawienie się funku jako niezależnego stylu za sprawą Jamesa Browna (1933-2006).
Brown dorastał w Georgii w Stanach Zjednoczonych, a jego życie naznaczone było segregacją rasową. Tam chłonął całą muzykę, którą tworzyli czarni, zarówno gospel i blues, jak i innowacje Horacego Silvera, które przyspieszały rytm dusza.
Nauczył się grać na harmonijce, gitarze i śpiewać, a także wymyśla własną ścieżkę muzyczną, podkreślając pierwsze uderzenie taktu. Sukcesy takie jak „Papa dostał nową markową torbę” lub „czuję się dobrzesą pierwszymi skomponowanymi w tym nowym stylu muzycznym.
W ten sposób powstał funk, który wpłynął na całe pokolenie muzyków amerykańskich i zagranicznych.
Tempo w tym czasie jest również ściśle związane z walką o prawa obywatelskie w Stanach Zjednoczonych. Teksty opowiadały o codziennej rutynie dyskryminacji i braku perspektywy afro-potomków.
Podobnie, gdy funk dotarł do większej liczby osób, czarni Amerykanie mieli powody do dumy, widząc, jak ich kultura rozprzestrzenia się w białych domach.
Zobacz też: lata 60.
Lata 70
W latach 70. funk eksperymentował z muzyką elektroniczną i rockiem.
Wraz z popularyzacją płyty winylowej i pojawieniem się potężniejszego sprzętu muzycy nie muszą być fizycznie obecni, aby tworzyć muzykę.
W ten sposób powstaje zawód DJ-a, który będzie odpowiedzialny za miksowanie różnych melodii i rytmów w ramach tego samego utworu. Ten gatunek muzyczny trafia do klubów i podbija artystów popowych, takich jak Michael Jackson (1958-2009), którego piosenka „Nie przestawaj, dopóki nie będziesz miał dość”, ujawnia wpływ funkowego rytmu.
Z drugiej strony muzycy tacy jak George Clinton (1941) mieszają funk z gitarami i długimi tematami, które charakteryzują rock progresywny i psychodeliczny. Tematy takie jak „Uderz i wyjdź” przedstawiają to doświadczenie.
Zobacz też: Lata 70
lata 80
Pojawienie się syntezatorów i konsolidacja muzyki elektronicznej otwierają przestrzeń dla połączenia funku i hip hopu. Istnieją dwa różne nurty: jeden z czarnych dzielnic Miami, w szybszym tempie, a drugi z Nowego Jorku.
Bity są bardziej powtarzalne, ponieważ teraz wystarczy zaprogramować klawiaturę lub or próbnik uruchamiać je w nieskończoność. W stylu praktykowanym przez ruch Miami Bass, teksty i choreografie są bardziej erotyczne i mają kubańskie wpływy, takie jak rumba.
W tej dekadzie funk połączył się z poezją rapu, co odniesie wielki sukces w Brazylii, zwłaszcza w Rio de Janeiro.
Zespoły rockowe, takie jak American Red Hot Chilli Peppers, używają funkowych bitów o rockowej strukturze, tworząc rock-funk. Piosenka "oddaćjest dobrym przykładem tego połączenia.
Lata 90. do XXI wieku
W latach 90. funk połączył się z hip-hopem i rapem, utrwalając swoje powołanie do bycia razem ze stylami peryferii wielkich miast.
Grupy takie jak amerykańska „Linving Colour” i brytyjska „Jamiroquai” wykorzystały funkowy beat do stworzenia nowego, bardziej tanecznego stylu rockowego.
Podobnie grupy muzyki elektronicznej włączyły funk i zaakcentowały rytm za pomocą syntezatorów. Inne trendy, które pojawiły się w tym czasie, to electro-funk, boogie i go-go.
Funk w Brazylii
Funk przybył do Brazylii w latach 70. i podbił takich muzyków jak Tim Maia (1943 -1998) i Tony Tornado (1970). To one będą odpowiedzialne za mieszanie amerykańskiego funkowego rytmu z rytmem brazylijskiej muzyki.
Podobnie nadawca Big Boy (1943-1977) zaczął promować „Bailes da Pesada” w Canecão w Rio de Janeiro, które w tym czasie funkcjonowało jako steakhouse. Grali tam rock, soul, groove, funk, skupiając młodzież z Rio.
Kiedy tańce w Canecão dobiegły końca, Big Boy postanowił, że będą wędrowne i zaczął grać zarówno w południowej, jak i północnej strefie miasta.
Według DJ Marlboro (1963) odtąd pojawiają się dwa rodzaje tańców: rock i muzyka elektroniczna, bardziej związana z dźwiękiem”Bas z Miami"które były również znane jako "baile funk". Nazwa utknęła, choć nie miała wiele wspólnego z oryginalnym brzmieniem.
Fenomen Carioca Funkunk
Carioca funk pojawia się w latach 80-tych. Jego początki to mieszanka elektronicznych bitów hip hopu, poezji rapu i umiejętności DJ-a do łączenia powtarzających się bitów z melodią.
Tematyka tekstów jest bezpośrednio związana z codziennym życiem faweli lub przedmieścia Rio de Janeiro. W tym sensie dobrym przedstawicielem tego aspektu jest temat „tam w AcariMC Potato, wciąż nawiązujący do estetyki Miami.
W latach 90., wraz ze wzrostem przemocy miejskiej i inwazją policji na fawele, listy zaczęły opowiadać o tej rzeczywistości, jak zauważyliśmy w „Rap z bronią". Z drugiej strony funk był również używany do proszenia o prawa obywatelskie, co jasno wynika z „chcę tylko być szczęśliwy”, zarówno MC Cidinho, jak i MC Doca.
Od XXI wieku teksty funkowe stawały się coraz bardziej pociągające i erotyczne. Porzucają strukturę zwrotki i refrenu, aby sprowadzić się do haseł, jak widzimy w „atoladinha”, autorstwa Bola de Fogo i Tati Quebra-Barraco; lub „tylko psy ???”, z Bonde do Tigrão.
Obecnie carioca funk dzieli się na kilka podgatunków, takich jak melody funk, ostentação funk, protectedo funk i new funk.
Zobacz też: Brazylijskie gatunki muzyczne
