Kinematografia Stowarzyszenie Umarłych Poetów (społeczeństwo zmarłych poetów, w języku angielskim) to film fabularny z gatunku dramatu, który został wydany w 1990 roku.
Ta praca, napisana przez Toma Schulmana i wyreżyserowana przez Petera Weira, była jednym z największych kamieni milowych w kinie lat 90. i otrzymała kilka nagród i nominacji.
Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem i analizą filmu poniżej, a także z kilkoma ważnymi refleksjami i pytaniami dotyczącymi filmu fabularnego.
Podsumowanie filmu „Towarzystwo Umarłych Poetów”
Akcja filmu o linearnej i chronologicznej narracji rozgrywa się jesienią 1959 roku w elitarnej szkole przygotowawczej dla chłopców. Akademia Welton.
Ten ośrodek badawczy, znajdujący się w Stanach Zjednoczonych, kierował się 4 podstawowymi zasadami: tradycją, honorem, dyscypliną i doskonałością.
Wraz z przybyciem nowego nauczyciela angielskiego i literatury, Johna Keatinga, rutyna uczniów zaczęła się zmieniać, ponieważ ich metoda nauczania była bardzo odmienna i nietradycyjna.
Poprzez poezję Keating inspiruje swoich uczniów i przedstawia ich społeczeństwu, które założył, kiedy był studentem Welton: The Society of Dead Poets.
W ten sposób mniej konserwatywnymi metodami uczy literatury, pozyskując swoich uczniów i zachęcając ich do niezwykłego życia. Jednym z pierwszych pojęć stosowanych przez nauczyciela jest chwytaj dzień, co znaczy "ciesz się dniem, chwilą”. W jego słowach:
Chwytaj dzień. Miłego dnia, chłopcy. Uczyń swoje życie niezwykłym.
W ten sposób Keating wprowadza pojęcie skończoności i dlatego mówi uczniom, że muszą przeżywać każdą chwilę intensywnie i priorytetowo traktować swoje pomysły i pragnienia, ponieważ w końcu wszystko się kończy.
Jedną z pamiętnych scen w filmie jest sytuacja, w której nauczyciel stoi przy stole w klasie, zapraszając wszystkich do zrobienia tego samego. To dlatego, że będąc wyższy, zmienia się perspektywa. W jego słowach:
Z góry świat wygląda zupełnie inaczej.
Ponadto proponuje produkcję wierszy, które koncentrują się na życiu każdej osoby. Zadanie to napędza ekspansję pomysłów studentów, które zostały wpisane w to sztywne i autorytarne środowisko.
Z pewnością Keating podbija swoich uczniów i sprawia, że priorytetowo traktują swoje wybory, dostrzegają piękno życia i nie dają się ponieść sposobom wybranym jako „właściwe” do życia.
Zafascynowany pomysłami profesora jeden z finalistów, Neil Perry, zakłada tajny klub, w którym wraz z innymi studentami recytuje poezję w jaskini niedaleko kampusu.
Stopniowo Neil odkrywa swoją miłość do teatru i trafia do roli w lokalnej sztuce”Sen nocy letniej”. Jednak jego ojciec, bardzo tradycjonalista, konserwatywny i surowy, chce, aby został lekarzem.
Dlatego w momencie, gdy dowiaduje się o intencjach Neila i wyborze sztuki dramatycznej, zabrania mu występów. Jednak w prezentacji pojawia się ojciec.
Rozczarowany pozycją ojca i przyszłością, która go czeka, Neil popełnia samobójstwo. To bez wątpienia najwyższy moment w historii, który będzie miał negatywne konsekwencje dla nowego nauczyciela.
Tak więc, z powodu śmierci Neila i jego nieortodoksyjnego i sztywnego sposobu nauczania, staje się on celem ataków innych nauczycieli i dyrektora szkoły, Normana Lloyda.
Ostatecznie John Keating zostaje zwolniony przez pana Nolana, co pozostawia jego uczniów smutnych i rozczarowanych.
Kiedy nauczyciel pojawia się w klasie, by odebrać swoje rzeczy, uczniowie oddają mu hołd, wspinając się na ławki w klasie, tak jak ich nauczył.
Zakończenie filmu pokazuje, że doświadczenia przeżyte z nauczycielem miały ogromny wpływ na życie wszystkich i nigdy nie zostaną zapomniane przez uczniów.
Krytyczna analiza filmu „Społeczeństwo zmarłych poetów”
TEN Stowarzyszenie Umarłych Poetów przedstawia ostrą krytykę tradycyjnego ówczesnego modelu nauczania, który stawiał na sztywność i nieelastyczność. W ten sposób środowisko szkolne jest kastrujące, hermetyczne i naganne dla wszystkich uczniów.
Jest to portret ówczesnego społeczeństwa burżuazyjnego, w którym tradycjonalizm był jeszcze bardzo obecny. Próbie przemiany świata na przełomie dekady sprzyjają nowatorskie pomysły nowego nauczyciela, które w tym kontekście są metaforą zmiany, a nawet tego, co trzeba zmienić.
Uczniowie ośrodka byli zafascynowani możliwością krytycznego i samodzielnego myślenia, do której zachęcał nowy członek szkoły.
W ten sposób nauczyciel wyraża nadzieję, że będzie w stanie w pełni żyć z własnymi wyborami. Dla niego nie powinniśmy patrzeć na świat tak, jak chcą ludzie, ale znaleźć własny głos.
Większość mężczyzn żyje w cichej rozpaczy. Nie daj się ponieść temu. Reagować!
Jednym z przykładów jest spotkanie Neila ze sztuką dramatyczną. Odkrywa swoją pasję i staje się celem sztywności i nieugiętości ojca, który zabrania mu podążania jego ścieżką, co skutkuje tragicznym samobójstwem syna.
Dyrektor szkoły, obok wielu postaci, reprezentuje tradycjonalizm i konserwatyzm, który sprzeciwia się zmianom, jakie przyniósł założyciel stowarzyszenia zmarłych poetów, profesor Keating.
Kilka refleksji na temat filmu „Społeczeństwo umarłych poetów”
Wiele punktów w filmie może wywołać w klasie ciekawe i aktualne refleksje. To dlatego, że wielu nauczycieli wykorzystuje ten film jako zadanie w szkole.
Z tego powodu warto wspomnieć tutaj o kilku, które mogą być również tematami egzaminów wstępnych na studia, Enem, czy nawet eseju.
1. Relacja nauczyciel-uczeń
Relacje między nauczycielem a uczniem mogą zachodzić poziomo lub pionowo. W pierwszym przypadku nie ma bardzo wyraźnej hierarchii między postacią nauczyciela a uczniami.
W drugim uczniowie są postrzegani jako skarbnica wiedzy, bez krytycznego i dialogicznego spojrzenia.
W filmie uwydatniono pionową relację między większością nauczycieli i uczniów. Zmienia się to wraz z pojawieniem się nowego nauczyciela, który traktuje swoich uczniów jak równych sobie, tworząc mniej hierarchiczną i poziomą relację.
2. Autorytaryzm i sztywność
Typowy dla bardziej tradycyjnych społeczeństw, autorytaryzm wyłania się jako sposób kontrolowania ludzi, którzy tworzą społeczność. W tym celu narzuca się kilka zasad postępowania, które traktują priorytetowo sztywność.
W filmie można znaleźć kilka przykładów autorytaryzmu narzuconego przez nauczycieli i reżysera, a także sztywności metod szkoły.
3. pogoń za szczęściem
Pogoń za szczęściem polega na odkrywaniu własnej istoty i tego, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy, bez sabotowania swoich pragnień.
W filmie nowy nauczyciel proponuje uczniom poszukiwanie i odnalezienie swoich prawdziwych form szczęścia, poszerzanie horyzontów i patrzenie na świat z innej perspektywy.
Wszystko po to, by szczęście nie było narzucane i wybierane przez innych, co prowadzi do fałszywego szczęścia.
4. Pojęcie Carpe Diem i skończoności
Carpe diem, co oznacza „ciesz się chwilą obecną; ciesz się życiem” to łacińska fraza, która została użyta w dziele rzymskiego poety i filozofa Horacego.
Pojęcie to było również szeroko stosowane w XVIII wieku w literackim ruchu arkadianizmu.
W filmie to wyrażenie jest używane przez nauczyciela, podkreślając wagę pełnego przeżywania chwili obecnej. Ponadto odnosi się do idei skończoności życia, ponieważ wszystko ma swój kres i dlatego musimy cieszyć się życiem w pełni.
5. krytyczne myślenie
Poszukiwanie krytycznego myślenia jest jednym z głównych punktów poruszanych w filmie. Formy ośrodka badawczego przyjmują hermetyczną, tradycjonalistyczną i z góry ustaloną postawę.
Samo uczenie się, przeniknięte zapamiętywaniem i powtarzaniem, sprawia, że uczniowie są mniej krytyczni. Ta postawa jest niewątpliwie poruszana przez nowego nauczyciela, który w ogóle ma pedagogikę nauczania. konwencjonalne i ma na celu umożliwienie uczniom samodzielnego myślenia i tworzenia własnych create opinie.
6. Znaczenie czytania
Nauka czytania świata to jedno z pojęć związanych z poprawą percepcji, a także tworzeniem krytycznego myślenia.
Czytanie ma moc sprawiania, że widzimy rzeczy, których wcześniej nie zauważyliśmy, to znaczy skłania nas do refleksji nad pewnymi kwestiami. Dodatkowo wzbudza emocje i uczucia, jednocześnie pomagając polepszyć nasze słownictwo.
W filmie czytanie jest mocną stroną i jest bardzo eksplorowane przez nowego nauczyciela. Jego zajęcia z literatury uświadamiają uczniom piękno słów i ich znaczenie dla zrozumienia samych siebie.
7. Przemieniająca moc sztuki
Sztuki zapewniają lepsze postrzeganie życia, budząc odpowiednie emocje i refleksje. Kontakt z różnymi przejawami artystycznymi może przekształcić i wyostrzyć niektóre zmysły, odgrywając tym samym fundamentalną rolę w edukacji.
W filmie sztuka poetycka jest wykorzystywana przez nauczyciela literatury w celu wywołania refleksji u jego uczniów. To poprzez sztukę poszerza się światopogląd każdego z nas, co prowadzi uczniów do odtworzenia swego rodzaju klubu poetyckiego. Tam czerpią inspirację i odkrywają różne aspekty.
8. Znaczenie profesjonalnego wyboru
Związany z ideą szczęścia wybór zawodowy odgrywa nadrzędną rolę, która pomaga w poczuciu zawodowego spełnienia.
Pracujemy dużą część naszego życia i jeśli to zajmie nam trochę czasu, zabraknie nam energii i słabego zdrowia. Dlatego ważne jest, aby poznać siebie i wiedzieć, jak wybrać najlepszy sposób, aby czuć się dobrze i spełnionym.
W filmie jeden ze studentów odkrywa swoją miłość do teatru, jednak jego ojciec chce, aby wykonywał zawód lekarza, który do dziś jest bardzo poszukiwany i ceniony.
Pytania dotyczące filmu „Społeczeństwo Umarłych Poetów”
Pytanie 1
O filmie Towarzystwo Umarłych Poetów słusznie powiedzieć:
a) Profesor Keating uczy swoich studentów dyscypliny i wykonywania zawodów doktora, inżyniera i prawa.
b) Dyrektor ośrodka, pan Nolan, był przyjacielem Keatinga z dzieciństwa i dlatego podziela jego gusta i ambicje.
c) Neil i jego koledzy zakładają tajny klub literacki, aby dzielić się pomysłami i recytować poezję.
d) Tytuł filmu „Społeczeństwo Umarłych Poetów” nawiązuje do greckich poetów, którzy polegli w bitwie.
e) Ojciec Neila, pan Perry, jest bardzo miły i wyrozumiały dla syna, pozwalając mu wybrać swoją ścieżkę.
Prawidłowa alternatywa: c) Neil i jego koledzy tworzą tajny klub literacki, aby dzielić się pomysłami i recytować poezję.
Po zainteresowaniu się Towarzystwem założonym przez profesora Keatinga, gdy był uczniem liceum, Neil i jego koledzy odtwarzają ten klub literacki. Uciekają więc z kampusu i znajdują się w jaskini, gdzie recytują poezję i rozmawiają o życiu.
O innych alternatywach:
Źle. Profesor Keating ma innowacyjne podejście i pozwala swoim studentom być krytycznym i myśleć samodzielnie.
b) ŹLE. Reżyser, pan Nolan, nie był przyjacielem Keatinga w dzieciństwie i ma postawę przeciwną do profesora Keatinga, to znaczy sztywną i tradycyjną.
d) ŹLE. Tytuł filmu nawiązuje do społeczeństwa stworzonego przez profesora Keatinga, nawet gdy był uczniem tamtejszej szkoły przygotowawczej.
e) ŹLE. Ojciec Neila, pan Perry, jest osobą o bardzo sztywnej i nieelastycznej osobowości, która uniemożliwia jego synowi bycie aktorem.
pytanie 2
W przypadku filmu Towarzystwo Umarłych Poetów sprawdź alternatywę NIEPRAWIDŁOWĄ:
a) Akademia Welton była szkołą przygotowawczą dla mężczyzn.
b) Studenci nazywają Profesora Keatinga „Mój Kapitan”.
c) Zasady ośrodka były zgodne z jego propozycją edukacyjną.
d) Szkoła przygotowała uczniów do wykonywania bardziej tradycyjnych karier.
e) Carpe diem było jednym z głównych motta szkoły.
Prawidłowa alternatywa: e) Carpe diem było jednym z głównych motta szkoły.
chwytaj dzień to łacińskie wyrażenie oznaczające „chwyć chwilę obecną” i zostało wprowadzone przez nowicjusza profesora literatury Johna Keatinga.
Akademia Welton kierowała się 4 podstawowymi zasadami, które były zgodne z propozycją szkoły: tradycja, honor, dyscyplina i doskonałość.
Studenci, którzy tam mieszkali, należeli wówczas do wyższej klasy społeczeństwa. Przestrzegali ścisłych zasad i byli przygotowani do zdobywania miejsc na renomowanych uczelniach. Najbardziej poszukiwane były zawody uważane za tradycyjne, takie jak medycyna i prawo.
Uczniowie Keatinga nazywali go „kapitanem”, ponieważ był to jeden z fragmentów wiersza Walta Whitmana, cytowany w klasie przez samego nauczyciela.
pytanie 3
(UPE) Film Towarzystwo Umarłych Poetów ratuje dwa ważne momenty artystyczne: arkadyzm i romantyzm. Spójrz na dwa obrazy z filmu i przeanalizuj poniższe propozycje, umieszczając V w prawdziwych i F w fałszywych.
( ) Film zaczyna się od przybycia nauczyciela literatury do college'u, prowadzonego rygorystycznymi i tradycyjnymi metodami. Nowy nauczyciel, były uczeń szkoły, zaczyna korzystać z pedagogiki specjalnej, dążąc do zerwania z tradycyjnym formalizmem, wyróżniającym go spośród wszystkich kolegów.
( ) Obecne na pierwszym obrazie łacińskie wyrażenie Carpe Diem, co oznacza „cieszyć się dniem”, wraz z drugim charakteryzują arkadianizm. Wyrażenie staje się pozdrowieniem uczniów profesora Keatinga, podczas gdy drugi obraz może być: rozumiana jako Arkadia, przestrzeń, w której zbierali się poeci, by dyskutować i prezentować swoje produkcje.
( ) Uczniowie zaczynają lubić nową metodę i zaprzyjaźniają się z nauczycielem, który prowadzi ich między innymi do walki o ich cele, co prowadzi do nieporozumień między uczniami a rodzicami. Jeden z nich kategorycznie odmawia zaakceptowania zawodowego wyboru syna, ale to nie ma znaczenia dla historii, bo poczucie wolności, charakterystyczne dla romantyzmu, pokonuje wszelkie przeszkody, a film przynosi efekt szczęśliwy.
( ) Zakończenie filmu pokazuje, że osobiste spełnienie materializuje się zawsze, o ile walczy się o to. Tak więc Neil, który chciał zostać aktorem, nawet bez zgody ojca, zrywa z obyczajami, konfrontuje się z ojcem iw końcu przyjmuje zawód. Po latach otrzymał przebaczenie ojca, które charakteryzuje charakterystyczną dla romantyzmu supremację emocji.
( ) Pod koniec opowiadania nauczyciel jest w stanie całkowicie zmienić tradycyjną metodę pracy z literaturą, ale nie pozostaje w Akademii Weliton, będąc zwolnionym, a studenci nie reagują na odejście ich Kapitana, tzw. one.
Sprawdź alternatywę, która wskazuje PRAWIDŁOWĄ sekwencję.
a) V - V - F - F - F
b) V – F – F – V – F
c) F – F – V – V – V
d) F – F – F – V – V
e) F – F – V – V – F
Prawidłowa alternatywa: a) V – V – F – F – F
Pierwsza propozycja jest prawdziwa: Nowoprzybyły nauczyciel stosuje zupełnie inną i nietradycyjną metodę niż jego rówieśnicy. Jego zajęcia są przykładem, że jego metodologia zrywa z formalnymi i sztywnymi standardami narzucanymi przez centrum.
Druga propozycja jest prawdziwa: Arkadyzm był ruchem literackim, który pojawił się w Europie w XVIII wieku. Towarzystwa literackie tamtych czasów nazywano Arkadami. Tam zbierali się pisarze, aby dyskutować o literaturze. Oprócz Carpe Diem (chwyć chwilę) używano innych łacińskich określeń: Fugere Urbem (uciekać z miasta); Inutilia Truncat (tnij bezużyteczne), Aurea Mediocrites (Złota przeciętność/życie zwyczajne) i Locus Amoenus (łagodne/przyjemne schronienie).
Trzecia propozycja jest fałszywa: Chociaż uczniowie zaprzyjaźniają się z nauczycielem, ta relacja kończy się samobójstwem jednego z nich, Neila Perry'ego. To dlatego, że swoją pasję odnajduje w dramacie, ale bycie ojcem uniemożliwia mu spełnienie swojego marzenia.
Czwarta propozycja jest fałszywa: W tradycyjnym społeczeństwie, takim jak to w filmie, istnieje wiele przeszkód, które uniemożliwiają ludziom realizację ich marzeń i podążanie za swoim życiem zgodnie z zamierzeniami. Chociaż Neil odnajduje swój wymarzony zawód, jego ojciec, który chce, żeby został lekarzem, uniemożliwia mu podążanie za jego pasją do teatru.
Piąta propozycja jest fałszywa: Pod koniec filmu nauczyciel zostaje zwolniony, ale to bardzo zasmuca jego uczniów, którzy, bo Na koniec oddają mu hołd podkreślając, że jego obecność była bardzo ważna i nigdy nie będzie zapomniany.
Obsada filmu „Społeczeństwo Umarłych Poetów”
Poniżej znajdują się niektóre z głównych postaci w historii:
- John Keating (Robin Williams) – absolwent szkoły i profesor literatury
- Pan Nolan (Norman Lloyd) - dyrektor szkoły Welton Academy
- Neil Perry (Robert Sean Leonard) – student, który popełnia samobójstwo
- Pan Perry (Kurtwood Smith) - ojciec Neila
- Pani Perry (Carla Belve) - matka Neila
- Knox Overstreet (Josh Charles) – uczeń Neila i współlokator
- Todd Anderson (Ethan Hawke) – student
- Charlie Dalton (Gale Hansen) - student
- Stephen Meeks Jr. (Allelon Ruggiero) - student
- Richard Cameron (Dylan Kussman) - student
- Gerard Pitts (James Waterston) – student
- McAllister (Leon Pownall) – nauczyciel łaciny
Książka „Towarzystwo Umarłych Poetów”
Na podstawie filmu amerykańska pisarka i dziennikarka Nancy H. Kleinbaum, opublikował książkę Stowarzyszenie Umarłych Poetów w 1991 roku.
