Twórczość literacka brazylijskich autorów romantyzmu dzieli się na trzy pokolenia. Są to tak zwane pokolenia romantyczne w Brazylii.
Pierwsza generacja nazywa się nacjonalista lub Indianista. Drugie pokolenie romantyczne zostało nazwane „pokolenie zła stulecia„ i trzeci z „pokolenie kondorów".
Pierwsza generacja
Nazywana też pokoleniem nacjonalistycznym lub indiańskim, naznaczona była egzaltacją natury, powrotem do historycznej przeszłości, średniowieczem, kreacją bohatera narodowego w postaci Indianina.
Ta aluzja do tubylców dała początek tej fazie literatury brazylijskiej.
Uczucie i religijność to także uderzające cechy twórczości literackiej autorów pierwszego pokolenia.
Wśród głównych poetów możemy wyróżnić Gonçalves Dias, Gonçalves de Magalhães i Araújo Porto Alegre.
Przeczytaj też: romantyczna pierwsza generacja
Drugie pokolenie
Jest to złe pokolenie stulecia, na które duży wpływ miała poezja Lorda Byrona i Musseta. Z tego powodu nazywana jest również „pokoleniem Byronic”.
Prace z tego okresu literatury są przesiąknięte egocentryzmem, bohemy negatywizmem, pesymizmem, wątpliwościami, nastoletnim rozczarowaniem i ciągłą nudą.
To są cechy ultraromantyzmu, prawdziwego zła stulecia.
Ulubionym tematem jest ucieczka od rzeczywistości, która przejawia się w idealizacji dzieciństwa, w wyśnionych dziewicach i uniesieniu śmierci.
Głównymi poetami tego pokolenia byli Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Junqueira Freire i Fagundes Varela.
Przeczytaj też: romantyk drugiej generacji i Ultraromantyzm
Trzecia generacja
Pokolenie Condoreira charakteryzowała poezja społeczna i wolnościowa. Odzwierciedla wewnętrzne zmagania drugiej połowy panowania Dom Pedro II.
To pokolenie było pod silnym wpływem idei Victora Hugo, jego poezji polityczno-społecznej.
W wyniku tego połączenia ta faza literatury nazywana jest również „pokoleniem Hugona”.
Termin kondoryzm jest konsekwencją przyjętego przez młodych romantyków symbolu wolności: kondora, orła zamieszkującego szczyt Andów.
Jej głównym przedstawicielem był Castro Alves, a następnie Sousândrade.
Przeczytaj też: romantyk trzeciej generacji i Kondorowanie
Romantyzm w Brazylii
początek Romantyzm w Brazylii jest klasyfikowany przez przybycie rodziny królewskiej w 1808 roku. Jest to okres wielkiej i intensywnej urbanizacji, która pozwala na upowszechnienie swobodnego pola idei dla nowych europejskich trendów.
Romantyzm w Brazylii jest pod wpływem liberalnych idei rewolucji francuskiej i niepodległości Stanów Zjednoczonych.
W tym samym czasie kraj zbliżał się do niepodległości. To właśnie ideały powodują wzrost nacjonalizmu, po 1822 r. powrót do historycznej przeszłości, waloryzację rzeczy ziemskich i wywyższenie natury.
Dzieła uważane za przełomowe w romantyzmie w Brazylii są Magazyn Niterói i tomik poezji Poetyckie westchnienia i tęsknota, które zostały opublikowane w 1836 roku przez Gonçalves Magalhães.
Przeczytaj też: Proza romantyczna w Brazylii.
Pokolenia romantyzmu w Europie
Romantyzm w Europie naznaczony jest publikacją w Niemczech w 1774 roku powieści Werter, przez Goethego. Ta praca kładzie podwaliny romantycznego sentymentalizmu, eskapizmu przez samobójstwo.
Mają też bezpośredni wpływ na idee ultraromantycznej poezji Lorda Byrona i Ivanhoé Waltera Scotta w Anglii.
Romantyczne pokolenia w Portugalii
O Romantyzm w Portugalii dzieli się na dwa pokolenia: Pierwsze i Drugie Pokolenie.
Pierwsze romantyczne pokolenie w Portugalii charakteryzują autorzy, którzy nadal posługiwali się modelem neoklasycyzmu, tacy jak Almeida Garrett i Alexandre Herculano.
Drugie pokolenie romantyzmu w Portugalii reprezentuje spektakl literacki osadzony w ultraromantyzmie.
Model ten można zobaczyć w pracach Camilo Castelo Branco i Soares de Passos.
Romantyczne pokolenia w poezji
Poezja jest jedną z głównych form literackich przejawów romantycznych pokoleń w Brazylii. Istnieje reprezentacja autorów ze wszystkich pokoleń.
Gonçalves Dias
Autor Gonçalves Dias (1823-1864) uważany jest za odpowiedzialnego za umocnienie romantyzmu w Brazylii.
Przedstawia nacjonalistyczną poezję idealizującą postać Indianina, jak w I-Juca-Pirama.
„Moja pieśń śmierci,
Wojownicy, słyszałem:
Jestem dzieckiem dżungli,
W dżungli dorastałem;
wojownicy schodzą
Z plemienia Tupi.
Z potężnego plemienia,
kto teraz wędruje?
Z powodu kapryśnego losu
Wojownicy, urodziłem się;
jestem odważna, jestem silna,
Jestem dzieckiem Północy;
moja piosenka śmierci,
Wojownicy, słyszałem
Álvares de Azevedo
Poezja Álvaresa de Azevedo (1831-1853) naznaczona jest mową miłości, śmierci, naiwnych panien, śniącej dziewicy, córek nieba, tajemniczych kobiet w nastoletnich snach. Frustracje, cierpienie, ból i śmierć są powszechne.
pamięć umierania
Kiedy włókno pęka w mojej klatce piersiowej
Niech duch zwiąże żywy ból,
Nie wylej za mnie łzy
W otępiałej powiece.
I nawet nie defoliuj się w nieczystej materii
Kwiat doliny, który usypia wiatr:
nie chcę nuty radości
Zamknij się na moją smutną myśl.
Zostawiam życie jak odchodzi nuda
Z pustyni punkt piechura
Jak godziny długiego koszmaru
Która rozwija się na dźwięk dzwonu (...)
Castro Alves
W przeciwieństwie do poetów pierwszego pokolenia romantycznego, Castro Alves (1847-1871) już wcześniej rozszerza wszechświat the intymne i interesy, oprócz miłości, kobiet, marzeń, kolektywizmu, abolicjonizmu i zmagań klasa.
Tak jest w statek niewolników, wiersz wyreklamowany 7 września 1868 r. w Szkole Prawa Largo de São Francisco. Wiersz wywyższa Afrykańczyków.
I są ludzie, których flaga pożycza
Aby ukryć tyle hańby i tchórzostwa...
I pozwól jej stać się tą imprezą
W nieczystym płaszczu zimnej bachantki...
Mój Boże! Mój Boże! Ale czym jest ta flaga,
Jak bezczelnie w bocianim gnieździe...
Cisza... Muza! płacz, płacz tak dużo
Niech pawilon obmy się w Twoich łzach...
Przeczytaj też:
- Romantyzm
- Pytania o romantyzm
- Romantyzm: charakterystyka i kontekst historyczny
- Główne dzieła i autorzy romantyzmu
