Kubizm był europejską awangardą artystyczną naznaczoną użyciem form geometrycznych. Pojawiający się na początku XX wieku we Francji nowy styl zerwał z modelami estetycznymi, które ceniły jedynie doskonałość form.
Ruch ten można uznać za pierwszy, który charakteryzuje się włączeniem do swoich dzieł przemysłowych obrazów miejskich. Obejmowała głównie sztuki plastyczne i wpływową literaturę.
Pochodzenie kubizmu
Kamieniem milowym dla powstania kubizmu był rok 1907, wraz z płótnem Les Demoiselles d'Avignon (Panie z Awinionu) hiszpańskiego malarza Pabla Picassa.
Ta praca pokazuje widoczne wpływy afrykańskich rzeźb i obrazów francuskiego postimpresjonisty Paula Cézanne'a.
Obok Picassa francuski malarz i rzeźbiarz Georges Braque był także założycielem ruchu kubistycznego.
Główne cechy kubizmu
Z kubizmem będziemy mieli leczenie geometria kształtów z natury.
Są więc reprezentowane przez obiekty pod wszystkimi kątami na tej samej płaszczyźnie, stanowiące a con trójwymiarowa figura.
Dominują linie proste, zasadniczo modelowane przez sześciany i walce, biorąc pod uwagę geometrię kształtów i brył.
Ta technika, która rezygnuje z perspektywy, a także „jasności i ciemności” powoduje poczucie malarstwo rzeźbiarskie.
Koncepcyjnie kubizm można uznać za sztukę, która uprzywilejowuje ćwiczenia umysłowe jako sposób wyrażania idei.
Do zerwać z perspektywą zapisana w konturach, natura jest teraz przedstawiana w uproszczony sposób.
Pozwala to na większe abstrakcja o walorach estetycznych dzieła, jednocześnie odrzucając ideę sztuki jako czystej imitacji natury. O tym Georges Braque stwierdził:
Nie naśladujesz tego, co chcesz stworzyć.
Warto wspomnieć, że styl ten rezygnuje z rozróżnień między formą a tłem czy jakimkolwiek pojęciem głębi.
Tematy takie jak martwe natury i portrety są wykorzystywane przez kubistycznych malarzy jako zasoby do eksperymentowania i tworzenia w oparciu o specyfikę tego aspektu.
Etapy kubizmu
Kubizm dzieli się na trzy fazy:
Cezanne lub faza cezańska (1907-1909)
Nazywana również fazą przedanalityczną, już sama nazwa wskazuje, że okres ten charakteryzował się wpływem twórczości francuskiego artysty plastyka Paweł Cezanne.
W tej fazie artyści rozpoczęli eksperymenty z uproszczeniem form, a później zaczęli przedstawiać postacie ułożone na tej samej płaszczyźnie.
Wyglądało to tak, jakby były otwarte na ekranie, widziane z przodu przez publiczność.
Faza analityczna lub hermetyczna (1909-1912)
Faza analityczna charakteryzowała się umiarkowaną barwą, akcentującą odcienie brązu, czerni, szarości i ochry. Taki dobór kolorów nastąpił, ponieważ najważniejsze było wyeksponowanie fragmentarycznego tematu, ułożonego pod wszystkimi możliwymi kątami.
Ten rozpad form osiągnął tak wysoki poziom, że w końcu postacie stały się nie do poznania.
Syntetyczna faza kubizmu (1911)
Kubizm syntetyczny charakteryzował się mocniejszymi kolorami i powrotem do figuratywności, starając się, aby postacie znów były rozpoznawalne, ale bez powrotu do realistycznego traktowania.
Na tym etapie metoda kolaż, mocowanie na ekranie rzeczywistych obiektów, takich jak kawałki drewna, szkła i metalu.
Ponadto wprowadzili wycinki z gazet ze słowami i liczbami. Zasoby te zostały wykorzystane, aby wyjść poza granice doznań wizualnych, które insynuuje obraz, eksplorując również zmysły dotyku.
Kubizm i nauka
Na początku XX wieku nastąpiła godna podziwu zbieżność wiedzy i zainteresowań z różnych dziedzin wiedzy.
W tym momencie sztuka, zwłaszcza z kubizmem, dopasuje się do najnowocześniejszych badań naukowych mających miejsce w fizyce i geometrii.
Kiedy kubizm zerwał z wiekami priorytetowego traktowania wykorzystania perspektywy w przedstawieniu obrazowym, doprowadził do geometrycznych pojęć hiperwielościanów i wielowymiarowości.
Pozwoliło to artystom kubistycznym na sformułowanie niespotykanej dotąd koncepcji przestrzennej, a mianowicie „czwartego wymiaru”. W nim właściwości czasoprzestrzenne są pokrewne z „Teorią względności” Einsteina (1905).
Kubizm w Brazylii
W Brazylii dopiero po Tydzień Sztuki Współczesnej 1922 jest to, że ruch kubistyczny zyska na sile.
Chociaż brazylijscy artyści nie oddali się wyłącznie cechom kubistycznym, można dostrzec wyraźne wpływy tego nurtu.
Artystka Tarsila do Amaral była kilkoma osobowościami, które wykorzystywały w swoich płótnach cechy kubistyczne. W nich dostrzegamy wpływ tej europejskiej awangardy poprzez zastosowanie geometrycznych kształtów.
Jeszcze w plastyce warto wspomnieć o twórczości innych brazylijskich artystów: Anity Malfatti, Rego Monteiro i Di Cavalcanti.
Z kolei literaturę kubistyczną w Brazylii podkreślały twórczość pisarzy: Oswalda de Andrade, Raula Boopa i Érico Veríssimo. Zwróć uwagę, że literatura kubistyczna skupiła się na „zniszczeniu składni”, kładąc kres linearności.
Najlepsi malarze kubiści
Największymi przedstawicielami malarstwa kubistycznego byli:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Leger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
Najlepsi rzeźbiarze kubiści
Największymi przedstawicielami rzeźby kubistycznej byli:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Konstantyn Brancusi (1876-1957)
Najlepsi pisarze kubistyczni
Głównymi pisarzami pod wpływem kubizmu byli:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Ćwiczenia z kubizmu (lewatywa i przedsionek)
1. (Enem/2011)
Hiszpański malarz Pablo Picasso (1881–1973), jeden z najbardziej cenionych w świecie artystycznym, zarówno pod względem finansowego i historycznego, stworzył Guernicę w proteście przeciwko atakowi lotniczemu na małe baskijskie miasteczko Takie samo imię. Praca, wykonana jako część Międzynarodowego Salonu Sztuk Plastycznych w Paryżu, podróżowała po całej Europie, przybywając do USA i osiedlając się w MoMA, gdzie ukazała się dopiero w 1981 roku. Ta kubistyczna praca ma elementy plastikowe identyfikowane przez:
a) monochromatyczny panel ideograficzny, który skupia się na różnych wymiarach wydarzenia, wyrzekając się rzeczywistości, umieszczając się w płaszczyźnie czołowej dla widza.
b) horror wojny w sposób fotograficzny, z użyciem klasycznej perspektywy, wciągający widza w ten brutalny przykład ludzkiego okrucieństwa.
c) wykorzystanie kształtów geometrycznych na tej samej płaszczyźnie, bez emocji i ekspresji, bez zainteresowania objętością, perspektywą i doznaniami rzeźbiarskimi.
d) kruszenie się przedmiotów objętych tą samą narracją, minimalizowanie bólu ludzkiego w służbie obiektywności, obserwowane za pomocą światłocienia.
e) wykorzystanie różnych ikon przedstawiających dwuwymiarowo fragmentaryczne postacie, w sposób fotograficzny pozbawiony sentymentalizmu.
Prawidłowa odpowiedź to alternatywa a) monochromatyczny panel ideograficzny, który skupia się na różnych wymiarach wydarzenia, wyrzekając się rzeczywistości, ustawiając się w płaszczyźnie frontalnej wobec widza.
Ruch kubistyczny cenił eksponowanie fragmentarycznych form, umieszczanie elementów sceny pod wszystkimi możliwymi kątami, co daje wyobrażenie o różnych wymiarach w obrębie płótna. W ten sposób odmawia się realistycznej reprezentacji.
Odpowiedź B jest błędna, ponieważ na ekranie nie ma reprezentacji fotograficznej ani klasycznej perspektywy. Wręcz przeciwnie, jest zerwanie z takimi schematami.
Odpowiedź C mówi, że w obrazie nie ma emocji i ekspresji, co jest błędem. W mimice bohaterów można zauważyć intensywne emocje. Ponadto istnieje troska o formy rzeźbiarskie i dotyk, jak w całym ruchu kubistycznym.
W odpowiedzi D jest błąd w stwierdzeniu, że dzieło „minimalizuje ludzki ból” w służbie obiektywności, ponieważ, jak wspomniano, ludzki ból jest dokładnie udokumentowany. To samo sugeruje alternatywa E, która mówi o braku sentymentalizmu.
2. (Enem/2012)
Obraz Les Demoiselles d'Avignon (1907) Pabla Picassa reprezentuje zerwanie z klasyczną estetyką i rewolucję w sztuce na początku XX wieku. Ten nowy trend charakteryzuje się:
a) malowanie modeli w nieregularnych płaszczyznach.
b) kobiety jako główny temat pracy.
c) scena reprezentowana przez kilka modeli.
d) opozycja między jasnymi i ciemnymi tonami.
e) nagość eksplorowana jako przedmiot sztuki.
Właściwą alternatywą jest a) malowanie modeli w nieregularnych płaszczyznach.
Główną cechą kubizmu było przedstawianie postaci w różnych płaszczyznach, dążenie do osiągnięcia „trójwymiarowości” w malarstwie, ukazywanie kształtów w nieregularnych płaszczyznach.
Tematem niekoniecznie były kobiety lub nagość. Więc jak nie chodzi o przeciwstawienie jasnych i ciemnych tonów. Sceny mogą również wyświetlać jeden lub więcej modeli oprócz obiektów.
3. (Unifesp/2018)
Taka awangarda radykalnie zerwała z ideą sztuki jako naśladownictwa natury, powszechną w malarstwie europejskim od renesansu. Jej główni zwolennicy porzucili tradycyjne pojęcie perspektywy,
próbując przedstawić solidność i objętość na dwuwymiarowej powierzchni, bez przekształcania płaskiego płótna w trójwymiarową przestrzeń malarską przez iluzję. Wiele aspektów obiektu zostało wymyślonych jednocześnie; widoczne formy zostały przeanalizowane i przekształcone w płaszczyzny geometryczne, które zostały przekomponowane według kilku równoczesnych punktów widzenia. Taka awangarda była i twierdziła, że jest realistą, ale był to realizm konceptualny, a nie optyczny.
Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Przystosowany.
Reprezentacyjny obraz awangardy, do którego odnosi się tekst, reprodukowany jest w:
Prawidłowa odpowiedź to litera a) Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa.
Ta praca jest uważana za kamień milowy w ruchu kubistycznym.
Jeśli chodzi o inne alternatywy:
- Płótnem, które pojawia się w alternatywie B, jest O Grito Muncha, prekursora ruchu ekspresjonistycznego.
- W literze C ekran Luminárias Vermelhas autorstwa Roya Lishteinsteina jest częścią ruchu zwanego pop-artem.
- W alternatywie D René Magritte, autor obrazu Império das Luzes, prezentuje dzieło surrealistyczne.
- W literze E pojawia się Violinista à window, namalowany przez Henri Matisse'a, jednego z artystów fowizmu.
Zapoznaj się również z wyborem pytań, które podzieliliśmy, aby sprawdzić swoją wiedzę: Ćwiczenia na europejskich awangardach.
Aby dowiedzieć się więcej o innych aspektach europejskiej awangardy, przeczytaj:
- Ekspresjonizm
- Impresjonizm
- Fowizm
- futuryzm
- Surrealizm
- dadaizm
