Komiks to jeden z 11 rodzajów sztuki obecnych na świecie. Cenione przez młodą publiczność, są swobodnym i zabawnym sposobem na opowiadanie historii.
Czym są komiksy?
Komiks - lub HQ - to nazwa nadana sztuce opowiadania historii za pomocą kolejnych rysunków i tekstów, zwykle poziomo.
Historie te mają podstawowe podstawy narracji: fabułę, postacie, czas, miejsce i wynik. Ogólnie rzecz biorąc, są wyposażone język werbalny i niewerbalny.
Artyści wykorzystują różne zasoby graficzne w tym gatunku tekstowym, aby wprowadzić czytelnika „do wnętrza” opowiadanej historii.
Do przekazywania linijek znaków używa się np. balonów z tekstem pisanym. Kształt tych balonów również przekazuje różne intencje.
Na przykład, balony z liniami ciągłymi zasugeruj mówienie normalnym tonem; ty balony z liniami przerywanymi wskazać, że postać szepcze; ty balony w kształcie chmur punktowe myśli; już balony ze spiczastymi liniami wykazują krzyki.
Inną szeroko eksplorowaną funkcją jest onomatopeje, zdefiniowane jako słowa, które próbują odtworzyć dźwięki. Przykład: „kabrum”, jak dźwięk grzmotu; „tic-tac”, jak m.in. dźwięk wskazówek zegara.
Badane są również litery różnych typów i znaki interpunkcyjne, zawsze szukając interakcji z czytelnikiem.
Najczęściej używanymi nośnikami do publikacji komiksów są gazety, magazyny i komiksy.
Dowiedz się więcej o:
- Gatunek tekstowy kreskówka
- Gatunek tekstowy Charge
- Onomatopeje
Pochodzenie komiksów
Pierwszy komiks o cechach, które znamy dzisiaj, został opublikowany w USA w 1894 roku w czasopiśmie o nazwie Prawda. Autorem jest Amerykanin Richard Outcault. Miesiące później gazeta Nowy Jork Świat zaczął ją oficjalnie publikować.
Ten komiks został nazwany „Żółty dzieciak” i opowiadał o przygodach dziecka, które mieszkało w gettach Nowego Jorku, zawsze ubranego w dużą żółtą koszulę nocną.
Postać komunikowała się w slangu, w bardzo potocznym języku i przyniosła refleksje na temat społeczeństwa konsumpcyjnego oraz kwestii rasowych i miejskich.
Chociaż uważa się go za pierwszy komiks, należy podkreślić, że niektóre artystyczne przejawy, które istniały już od dawna, miały wpływ na powstanie komiksów.
Jak na przykład malowidła z XIV wieku w kościołach katolickich przedstawiające Via Crucis. W nich można obserwować trajektorię sądu i ukrzyżowania Jezusa Chrystusa poprzez rysunki wykonane kolejno.
Komiksy w Brazylii
W Brazylii pierwszy komiks został nazwany Tico-Tico i została wydana w 1905 r. przez czasopismo Młotek.
Stworzony przez artystę Renato de Castro, był pod wpływem francuskiego komiksu La Semaine de Suzette a jej najpopularniejszą postacią był chłopiec Chiquinho.
Ale dopiero w 1960 roku brazylijska publiczność miała w pełni kolorowy komiks, z publikacją TENKlasa Perere, autorstwa rysownika Ziraldo. Komiks zaprezentował Editora rejs i przyniósł postacie inspirowane kulturą narodową.
W 1964 roku komiks został wycofany z obiegu z powodu cenzury wprowadzonej podczas dyktatury wojskowej i został ponownie opublikowany dopiero w 1975 roku.
Również w latach 60. pojawił się najbardziej znany w Brazylii komiks, Gang Moniki, stworzony przez paulistano Mauritius de Souza. Komiks odniósł taki sukces, że dziś jest publikowany w ponad 40 krajach i tłumaczony na 14 języków.
Komiksy na całym świecie
Komiksy są obecne na całym świecie i jest kilka emblematycznych postaci.
Jeden z nich jest Mafalda, stworzenie argentyńskiego rysownika Quino w 1964 roku. W tym pasku około 6-letnia dziewczynka ma refleksyjną i pytającą myśl o rzeczywistości świata, zawsze przynosząc humanistyczny punkt widzenia na sytuacje.
Mafalda jest dobrze znany w Ameryce Łacińskiej i Europie i stał się symbolem Argentyny.
Innym godnym uwagi komiksem jest Calvin i Hobbes (pod tytulem Calvin i Harold w Brazylii). Stworzone w 1985 roku przez Amerykanina Billa Wattersona paski były pokazywane w gazetach do 1995 roku.
W nim chłopiec Calvin przeżywa największe przygody i głęboką przyjaźń z tygrysem Haroldo – który w rzeczywistości jest tylko wypchanym zwierzakiem.
Powieść graficzna
W Powieści graficzne – Powieść graficzna w języku portugalskim – to komiksy, które prezentują treści skierowane do dorosłego odbiorcy. W przypadku długich, gęstych i skomplikowanych historii, takich jak powieści, często używają książek z czystymi wydaniami, dokumentów i wysokiej jakości druków jako wsparcia.
Ważnym przykładem tej formy sztuki jest praca zły, Art Spiegelman, wydana w dwóch częściach, 1986 i 1991.
W powieści tej autor opowiada o wspomnieniach swojej rodziny z perspektywy ojca, który wraz z matką przeszedł przez okropności holokaustu w nazistowskich Niemczech. W historii Żydów przedstawia się w postaci szczurów, a hitlerowców w postaci kotów.
W 1992 roku zły wygrał Nagroda Pulitzera literatury, oferowanej pracom dziennikarskim. Po raz pierwszy komiks zyskał takie uznanie.
Przeczytaj też:
- Rodzaje sztuki
- Czym są sztuki wizualne?
