Kubizm to awangardowy europejski ruch artystyczny, który pojawił się we Francji na początku XX wieku i charakteryzuje się wykorzystanie geometrycznych kształtów do przedstawiania natury.
Kubizm został założony w Paryżu przez znanego hiszpańskiego artystę Pablo Picasso (1881 - 1973) i Francuzi Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Tablica „Les demoisellers d'Avignon" (lub „Missy z Awinionu”, po portugalsku), z 1907, autorstwa Picassa, jest uważany za punkt wyjścia tego innowacyjnego ruchu.
Ogólnie rzecz biorąc, kubizm charakteryzuje się reprezentacją postaci z natury poprzez użycie kształtów geometrycznych, promujących fragmentację i dekompozycję planów i perspektyw. Artysta kubistyczny nie jest już zaangażowany w wykorzystywanie rzeczywistego wyglądu rzeczy, jak miało to miejsce w okresie renesansu.
Sztuka kubistyczna jest uważana za „sztukę mentalną”, w której każdy aspekt dzieła musi być indywidualnie analizowany i badany.
Sześciany, cylindry i kule to tylko niektóre z typowych kształtów w kubizmie, które odróżniają się od sztuki abstrakcyjnej konkretnym wykorzystaniem wszelkich form.
Oprócz Picassa i Braque'a są inni artyści, którzy zostali uwiecznieni jako ikony tej awangardy Juan Gris (1887 – 1927) i Fernand Leger (1881 – 1955).
fazy kubizmu
Ruch kubistyczny charakteryzowały się trzema fazami: kubizmem cezańskim (1907-1909), kubizmem analitycznym (1910-1912) i kubizmem syntetycznym (1913-1914).
Kubizm cezański lub kubizm przedanalityczny (1907 - 1909)
Znany również jako „kubizm przedanalityczny”, jest uważany za początkową fazę ruchu kubistycznego (1907-1909), gdzie główną podstawą była twórczość Cézanne'a, z silnym wpływem sztuki afrykańskiej i dzięki wykorzystaniu form uproszczony.
Prace Paula Cézanne'a (1839 - 1906) posłużyły jako inspiracja do konsolidacji kubizmu. Choć nie posiadały jeszcze wszystkich cech definiujących ruch artystyczny, przyjęto niektóre koncepcje Cézanne'a w jego pracach były fundamentalne dla Picassa i innych artystów w budowaniu stylu kubistyczny.
Przykład pracy z kubizmu cezańskiego
autoportret (1907), Pablo Picasso
Kubizm analityczny (1909 - 1912)
Jest postrzegany jako „czysty kubizm” i trudny do interpretacji, gdzie postacie są rozkładane za pomocą różnych kształtów geometrycznych.
Z silnym wpływem na sztukę afrykańską, prace z tego okresu przenikają monochromatyczne tony, z przewagą zieleni, brązu i szarości. Ponadto istnieje potrzeba wyrażenia natury w sposób uproszczony, prostymi i jednolitymi liniami.
Przykład pracy z kubizmem analitycznym
Skrzypce i Świecznik (1910), Georges Braque
Kubizm syntetyczny (1913 - 1914)
Wielką cechą tej fazy było wprowadzenie technika kolażu do rekonstrukcji obrazów, które kiedyś uległy rozkładowi. Dlatego okres ten jest również znany jako „Kubizm kolażowy”.
W przeciwieństwie do kubizmu analitycznego, na tym etapie obrazy zaczynają zachowywać swoją fizjonomię, ale w sposób zredukowany, prezentując tylko to, co jest niezbędne do ich rozpoznania.
Głównym prekursorem kubizmu syntetycznego był Juan Gris (1887 – 1927), który również zaczął stosować w swoich pracach paletę żywszych i intensywnych barw.
Przykłady dzieł kubizmu syntetycznego
Gitara (1913), Pablo Picasso
Krajobraz w Ceret (1913), Juan Gris
Charakterystyka kubizmu
Wśród niektórych głównych cech kubizmu wyróżniają się:
- Wykorzystanie geometrycznych kształtów i objętości;
- Rozkład obrazów na kształty geometryczne;
- Rekonstrukcja obrazów za pomocą kolaży;
- Rezygnacja z używania perspektyw, zwłaszcza trójwymiarowych;
- Zamknięte kolory (przewaga bieli, czerni, szarości, brązu i ochry);
- Malarstwo rzeźbiarskie.
Dowiedz się więcej o główne cechy kubizmu i Rodzaje sztuki.
Kubizm w Brazylii
W Brazylii pierwsze przejawy kubizmu pojawiły się po Tygodniu Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku, ale ruch ten nie miał takiej siły, jak w Europie.
Żaden brazylijski artysta nie wykorzystał czystej i brutalnej esencji europejskiego kubizmu, jednak niektóre cechy tego ruchu zostały adoptowane przez Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Anitę Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) i Di Cavalcanti (1897 – 1976).
Ale znaczenie, jakie kubizm miał w koncepcji innych ruchów artystycznych na początku XX wieku i które miało wielkie reperkusje w Brazylii, takie jak Konkretyzm.
San Paulo (1924), Tarsila do Amaral
kubizm w literaturze
Awangarda kubistyczna dotarła także do innych dziedzin sztuki, m.in. literatury.
W tym przypadku literacki kubizm skupił się na idei „zniszczenie” składni. Wersety były fragmentaryczne i nieciągłe, to znaczy w opowiadanej historii nie ma linearności.
Jednym z głównych nazwisk tego ruchu literackiego był francuski poeta Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).
Dowiedz się więcej o znaczeniu Sztuka współczesna.
