istnieje kilka filmy powstały z dzieł pierwotnie opublikowanych w książkach. Zarówno film, jak i książka komunikują się z odbiorcami, ale oczywiście, ponieważ są to różne środki komunikacji, każdy ma swoje wady i zalety. Porównanie jednego z drugim jest niemożliwe właśnie dlatego, że są to różne sposoby kontaktu z treścią, różne sposoby interpretacji tego samego punktu.
Porównanie dzieła literackie z produkcje filmowe, można powiedzieć, że te pierwsze charakteryzują się większą ostrością szczegółów, podczas gdy filmy tracą na bogactwie treści, ale zyskują kąty, dźwięk i inne obróbki obrazu.
Przeczytaj też: Jaki jest najlepszy czas na naukę?
Dzieje się tak, ponieważ obie prace tworzą a reprezentacja świata rzeczywistego, czyli to, co mamy z bezpośredniego doświadczenia, a jeśli chodzi o reprezentacje doświadczeń, pisanie ma tendencję do większej obiektywności, a czytanie jest znacznie bardziej bezpośrednie i kontekstualizowane. Z drugiej strony film pozwala na bogatszą lekturę, choć bardziej subiektywną, ponieważ nie ma punktu widzenia specyficzny jak pismo (powiązane z narratorem) – ponieważ jest adaptacją podlegającą zmianom kątów, cięć, edycji i adaptacje.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Proces adaptacji
ty książki, które stają się filmami zaczynają zdobywać inną interpretację, nie chcąc być lepszym lub gorszym od samej książki, mimo że wiele adaptacji książek dla kina pozostawia wiele do życzenia. Problem nie tkwi w adaptacji linearnego medium do obrazu samego w sobie, ale w formach użytych przez reżysera do przedstawienia pisanej historii.
Są więc filmy, które za pomocą obrazu i dźwięku potrafią przekazać informacje i pisać, jednak każdy na swój sposób. Jako przykład przeanalizujemy pracę poniżej Śmierć i ciężkie życie, autorstwa João Cabral de Melo Neto, i jego odpowiedniej adaptacji filmowej, a także Esej na ślepotę, José Saramago, a także zaadaptowany do kina.
Analiza adaptacji
śmierć i ciężkie życie
Od lewej do prawej: filmowa i książkowa adaptacja „Śmierci i seweryńskiego życia”.
O wiersz, który swoją muzykalność wyznaczają rymy i kombinacje fonetyczne, zyskuje specyficzną muzykalność, gdy jest opowiadany głosem aktora. Chociaż pisanie reprezentuje taką muzykalność, nie czyni tego, dopóki czytelnik z własnej inicjatywy nie przeczyta go na głos, z pewną intonacją i odpowiednimi pauzami.
Według strony internetowej Cinemateca Brasileira, film, wyreżyserowany i wyprodukowany przez Zelito Viana, został wydany w 1977 roku, wpisując się w gatunek musical. Zarówno wiersz pisany, jak i film przedstawiają historię migranta Severine, który opuszczając Serra da Costela szuka miejsca, w którym mógłby pracować i utrzymywać się.
uciekać od suchy i głód, bohater przechodzi przez kilka miejsc, wśród nich ślad innego Severina, który, jak opisuje autor, „śpiewają wspaniałości dla zmarłych”. Ta scena w książce jest opisana linearnie w 23 zwrotkach. Ta scena zyskuje w filmie nie tylko muzykalność, ale także kąt, perspektywę, iluminację, które zaczynają układać się w interpretację sytuacji.
Przeczytaj też: Grande Sertão: Ścieżki literatury Guimarães Rosa
Obraz z wnętrza ciemnego i skromnego domu, który przesłaniał zmarłego, przez okno, oprawia Severino da Serra da Żebro pojawiające się pod silnym słońcem, które w tej scenie może reprezentować życie istniejące na słońcu poprzez oświetlony obraz w Severine żywy, w przeciwieństwie do ciemnego pokoju, który czuwa nad zmarłym Severino. Wszystko to dzieje się z pieśniami żałobnymi, które książka opisuje słowami.
Dzięki temu film był w stanie przedstawić możliwość interpretacji, tak jak książka, tyle że w inny sposób. Zauważa się, że zarówno media (książkowe, jak i filmowe) potrafią przekazywać informacje, jednak każdy na swój sposób.
Esej na ślepotę
Od lewej do prawej: adaptacja filmowa i książkowa „Esej o ślepocie”.
Kolejnym dziełem, które zyskało uznanie nie tylko w wersji pisemnej, ale także w wersji audiowizualnej, była książka Esej na ślepotę, autorstwa José Saramago, który zdobył literacką Nagrodę Nobla, będąc jedynym autorem mówiącym po portugalsku, który zdobył Nobla; oraz jego film, zaadaptowany w 2008 roku przez brazylijskiego reżysera Fernando Meirellesa. Film otworzył Festiwal Filmowy w Cannes w tym samym roku, w którym został wydany.
Saramago powiedział, że „kino niszczy wyobraźnię”, ponieważ w rzeczywistości obraz wyświetlany na ekranie zaczyna konfigurować obraz ostateczny, a zatem autor nie author pozwolił na liczne próby audiowizualnych interpretacji jego twórczości, w obawie przed skompromitowaniem jej wizerunkiem dostosowanie. Jednak sam autor był zadowolony z adaptacji Meirellesa.
Przeczytaj też: Najlepsi kronikarze brazylijscy z początku XX wieku
Książka porusza niewytłumaczalne zjawisko biała ślepota która stopniowo dociera do wszystkich mieszkańców miasta, tworząc fikcyjne obrazy, które są dość mocne zarówno pod względem treści charakterystykę przestrzeni i historii oraz samą formę pisma, która kreuje i w ciekawy sposób wyjaśnia, w jaki sposób wizja postaci, ich rozumienia siebie i otoczenia, a także tego, jak wygląda żona lekarza, jedyna postać zdolna do widzenia świata i Twoja prawdziwa sytuacja.
W historii pierwsi zarażali się rzekomą chorobą, która spowodowała białą ślepotę – ślepotę, która sprawiła, że białe widzenie jakby zanurzone w mleku - są poddawani kwarantannie w czymś w rodzaju szpitala, a tam w mało ślepe społeczeństwo, ci, którzy mieli więcej zasobów, takich jak umiejętność czytania Braille'a, zaczęli gwałtownie dowodzić innymi, zastanawiając się, jak wyglądałoby społeczeństwo, gdyby wszyscy byli ślepi, udowadniając, że podmiotowość każdego tworzy osobiste interpretacje, które nie zawsze dialogują z rzeczywistością innych ludzi w okolica.
Do adaptacji książki na film zastosowano techniki skupienia i rozmycia, prześwietlenia i wariacji tonów obrazu, które dostarczał wizualnych interpretacji tekstu analogicznych do tych pisanych, będąc zatem kolejnym sposobem jego interpretacji.. fabuła.
M. Fernando Marinho
