O apolog to krótki dramatyczny tekst narracyjny, który przedstawia fantastyczne historie, przeżywane przez postacie nieożywione (elementy bez życia w rzeczywistości), aby przedstawić „lekcję moralną” lub „zachowanie behawioralne”.
Gatunek przypomina inne narracje, takie jak bajka i przypowieść, ale różni się tym, że wykorzystuje martwe przedmioty i elementy do metaforyzacji aspektów ludzkiej natury i ujawnienia „lekcji” za pomocą takiego wyczynu.
Przeczytaj też: Opowieść - narracja przedstawiająca tylko jeden konflikt
Charakterystyka i struktura apologety
Apologia charakteryzuje się głównie tym, przewaga postaci nieożywionych. Na przykład rzadko można znaleźć przepraszającego, który przedstawia zwierzęta jako postacie. Generalnie aktorzy takich narracje są to elementy natury (woda, ziemia, drzewo, niebo, kamień) lub przedmioty (igła, nóż, piłka, krzesło).
Kolejnym wyróżnionym aspektem jest treści moralizujące obecny w tym płeć. Historie nie tylko operują symboliką rzeczy, ale także przedstawiają model zachowania, za którym należy podążać, budowany przez opozycję między postaciami dobrego i złego archetypu.
Apologeta przedstawia zwięzła narracja, z udziałem nieożywionych postaci, które w fikcyjnym wszechświecie uzyskują życie i sposoby zachowania podobne do ludzkich. Dla tego czynnika, personifikacja lub prozopopeja jako figura aktualności w tym gatunku.
Jeszcze przy charakterystyce bohaterów wyróżnia się apologia, jak te postacie zwykle przedstawiają poprzez swój metaforyczny język: cechy wspólne dla natury ludzkiej, takich jak przebiegłość, roztropność, zazdrość, korupcja, empatia, solidarność itp.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
W ten sposób, poprzez historię i charakterystykę postaci, apologia jest wstawiana jako a gatunek tekstowy treści pedagogicznych, którego celem jest nie tylko opowiadanie metaforycznych i symbolicznych historii, ale także prezentacja typów zachowania uważane za dobre lub złe dla moralności człowieka, w celu pouczenia, jakie zachowania zająć.
w tym momencie rzadko można znaleźć nowe produkcje apologetów. Pomimo znalezienia nowych gatunków, które badają wykorzystanie postaci nieożywionych (takich jak wiele animacji, na przykład), moralizująca treść narracji straciła na sile w produkcjach współczesny.
Jak przeprosić?
Aby przeprosić, konieczne jest przede wszystkim zdefiniować „lekcję moralną” lub „wartość” które będą nauczane poprzez historię, a także zdefiniują postacie (nieożywione) i kontekst, w którym można skonstruować metaforę ludzkiego zachowania.
Po ustaleniu takich celów można przystąpić do pisania tekstu. Istotne aspekty narracji to:
dobrze zdefiniowany kontekst i postacie;
stan początkowy postaci;
konflikt lub zmieniająca się sytuacja, ostateczny stan sytuacji;
wynik dla różnych znaków.
Zobacz też: Kronika - gatunek opowiadający codzienne sytuacje
Przykłady przeprosin
Klasycznym przykładem przeprosin jest tekst "Jeden "pologue", z Machado z Asyżu, opublikowany w 1885 roku i dostępny w domenie publicznej. W tej narracji bohaterami są dwie centralne postaci: Igła i Linia. Obaj dyskutują o ich wartości i funkcji w tkactwie i poprzez ten konflikt kierują całą fabułą. Fragment pracy:
„Pewnego razu igła powiedziała do motka nici:
"Dlaczego patrzysz na siebie, cały zapakowany, aby udawać, że jesteś coś wart na tym świecie?"
- Zostaw mnie, proszę pani.
– Zostawić ją? Zostaw ją, dlaczego? Dlaczego mówię ci, że wyglądasz nie do zniesienia? Powtarzam to i będę mówił, kiedy tylko będę mógł.
"Jaka głowa, proszę pani?" Nie jesteś szpilką, jesteś igłą. Igła nie ma głowy. Co ci zależy na moim powietrzu? Każdy ma powietrze, które dał mu Bóg. Dbaj o swoje życie i zostaw innych.
„Ale jesteś dumny.
– Z pewnością jestem.
- Ale dlaczego?
- To jest dobre! Bo szyję. A więc sukienki i ozdoby naszej pani, kto je szyje oprócz mnie?
- Ty? Teraz jest lepiej. Szyjesz je? Czy nie wiesz, że to ja je zszywam i dużo mnie?
— Przebijasz tkaninę, nic więcej; To ja szyję, doklejam jeden kawałek do drugiego, robię falbany...
"Tak, ale ile to jest warte?" Jestem tym, który przeszywa płótno, idę naprzód, ciągnąc za tobą, który przychodzi za tobą, posłuszny temu, co robię i nakazuję...
— Zwiadowcy też wyprzedzają cesarza.
– Czy jesteś cesarzem?
„Nie mówię tego. Ale prawda jest taka, że grasz podrzędną rolę, idąc naprzód; po prostu pokazuje drogę, kontynuuje wykonywanie niejasnej i minimalnej pracy. To ja aresztuję, dzwonię, składam..."
Już w tym początkowym fragmencie czytelnik staje przed „niemożliwym” dialogiem między igłą a nitką. O anegdociarz używa mowa bezpośrednia, co pozwala bohaterom zagrać główną rolę w opowiadaniu, a tekstowi oddać jego dramatyczny charakter. Jeśli chodzi o fabułę, jasne jest, że zaczyna się ona od konfliktu dwóch głównych bohaterów, którzy na podstawie samego szycia dyskutują o jego aktualności i wartości.
Dyskusja ma charakter ludzki, choć używa argumentów zgodnych z funkcją igły:
„Tak, ale ile to jest warte? Jestem tym, który przeszywa płótno, idę naprzód, ciągnąc za tobą, który przychodzi za tobą, posłuszny temu, co robię i nakazuję...”
Lub z funkcją jednowierszową:
„Nie mówię tego. Ale prawda jest taka, że grasz podrzędną rolę, idąc naprzód; po prostu pokazuje drogę, kontynuuje wykonywanie niejasnej i minimalnej pracy. To ja aresztuję, dzwonię, składam..."
W trakcie narracji szyta suknia jest już gotowa i będzie używana przez jej właścicielkę, w tym ostatnim momencie następuje kolejny dialog, który przedstawia moralizującą treść apologii, poniżej:
„Nadeszła noc balu i baronowa się ubrała. Krawcowa, która pomogła jej się ubrać, wbiła igłę w jej małe ciałko, aby dać jej niezbędny szew. A kiedy ułożył piękną damską sukienkę i przeciągnął ją na jedną lub drugą stronę, tu czy tam podwinął, wygładzając, zapinając, zawiązując nić, by uformować igłę, zapytał ją:
- A teraz powiedz mi, kto idzie na bal, w ciele baronowej, jako element stroju i elegancji? Kto będzie tańczył z ministrami i dyplomatami, gdy ty wrócisz do loży szwaczki, zanim pójdziesz do koszyka pokojówek? Chodź, powiedz to.
Wygląda na to, że igła nic nie mówiła; ale szpilka, z dużą głową i nie mniejszym doświadczeniem, szepnęła do biednej igły:
- Chodź, ucz się, głuptasie. Masz dość robienia dla niej miejsca, a ona będzie cieszyć się życiem, podczas gdy ty siedzisz w pudełku do szycia. Rób tak jak ja, nie otwieram nikomu drogi. Tam, gdzie mnie wsadzają, zostaję.
Opowiedziałem tę historię nauczycielowi melancholii, który powiedział, kręcąc głową:
— Ja też byłem używany jako igła do wielu zwykłych nici!”
Tutaj, na końcu opowieści, ewidentna jest pedagogiczna wartość tekstu. Po ostatniej prowokacji dokonanej przez nitkę do igły, pojawia się trzecia postać aktorska, szpilka, i to on daje lekcję moralną nitce, a co za tym idzie, czytelnikowi.
Różnica między przeprosinami a bajką
Apologia i bajka są podobnymi gatunkami narracyjnymi, obie zawierają opowiadania o treści dramatycznej i moralnej. Jest jednak aspekt, który wyróżnia oba: przeprosiny przedstawiają postacie nieożywioneczyli elementy, które w rzeczywistości nie mają życia (woda, ziemia, kamień, nożyczki, nóż, igła itp.), natomiast bajka zazwyczaj zawiera animowane postacie, ale nie ludzkie (lis, żółw, lew, mysz itp.).
By Talliandre Matos
nauczyciel gramatyki
