Anita Malfatti, brazylijska malarka, urodził się 2 grudnia 1889 roku w São Paulo. Nauczył się malować z matką. Artysta studiował jednak w 1914 r. w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Niemczech, aw 1915 i 1916 r. w Lidze Studentów Sztuki w Nowym Jorku oraz w Niezależnej Szkole Sztuki w Stanach Zjednoczonych. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1914 roku w São Paulo, ale ten z 1917 roku jest najbardziej znany ze względu na jego znaczenie dla modernizmu brazylijskiego.
Artystka uczestniczył w Tygodniu Sztuki Nowoczesnej 1922, wydarzenie artystyczne z okazji stulecia janiepodległość Brazylii odpowiedzialny za rozpowszechnianie nowych trendów w sztuce brazylijskiej, czyli modernizmu, ruchu, który zerwał ze sztuką tradycyjną, aby stworzyć sztukę nowoczesną, innowacyjną, niezależną i narodową. Więc twórca ekranu żółty człowiek miał swój rozkwit w modernizmie, ale z dojrzałością artystyczną zdecydował się na bardziej spontaniczną sztukę, opartą na motywach kultury popularnej, aż do swojej śmierci, 6 listopada 1964 roku.
Czytaj więcej: Modernizm w Brazylii – ruch, który zerwał z tradycyjnym stylem
Biografia Anity Malfatti
Anita Malfatti urodzony 2 grudnia 1889 r., w Sao Paulo. Jego matka, Bety Malfatti (1866-1952), nauczyła go malować. Jednak młoda malarka miała atrofię ręki i prawej ręki, w wyniku czego rozwinęła umiejętność lewej ręki, którą malowała. Jego pierwsze pozostałe obrazy pochodzą z 1909 roku. W następnym roku malarz przeniósł się do niemiec, gdzie przebywał do 1914 roku. w tym kraju studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, oprócz kontaktu z ekspresjonizmem.
W latach 1915 i 1916 Anita Malfatti mieszkała w Nowym Jorku, gdzie studiował w Arts Students League w Nowym Jorku i w Independent School of Art. Chociaż jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1914 roku w São Paulo, malarka stała się znana dopiero w 1917 roku, dzięki negatywna recenzja autora Monteiro Lobato (1882-1948). W każdym razie malarstwo modernistyczne, którego prekursorką uważana jest Anita Malfatti, wzmocniło się wraz z realizacją Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku.
W tym czasie ona był częściągrupa pięciu, grupa artystów, w skład której wchodzą:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
w 1923 wyjechał na studia do Paryża, i wrócił do Brazylii dopiero w 1928 roku, aby uczyć rysunku i malarstwa. Od tego czasu artysta stosunkowo odchodzi od modernizmu.
Malarka, rysowniczka, grawerka, ilustratorka i nauczycielka Anita Malfatti wzięła udział w Salonie Sociedade Revolucionario Pró-Arte Moderna, z Salão Paulista de Belas Artes, a w 1937 dołączył do Rodziny Artystycznej São Paulo, a także został Prezes Związku Artystów Plastyków w São Paulo w 1942 r. W ten sposób od lat czterdziestych malarz zaczął tworzyć obraz bardziej skoncentrowany naKultura popularna. Umarł w6 listopada 1964, w Sao Paulo.
Artystyczny styl Anity Malfatti
Anita Malfatti była Brazylijski artysta modernizmu, styl z epoki zainaugurowany podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku. Ten ruch wykonał zerwać ze sztuką tradycyjną, czyli sztukę akademicką, w celu stworzenia sztuki niezależnej i narodowej. Więc nacjonalizm była to jedna z głównych cech modernizmu brazylijskiego, ruchu, który początkowo był bardzo skoncentrowany na kontekście miejskim.
Wystawa Anity Malfatti z 1917 roku uważana jest przez badaczy za jedno z głównych wydarzeń artystycznych, które doprowadziły do realizacji 1922 Tydzień Sztuki Nowoczesnej. Dlatego artysta był prekursor, w Brazylii od „nowej sztuki” czy sztuki współczesnej, który miał swój szczyt między latami 1922 a 1930, najbardziej radykalnym okresem ruchu, „fazą destrukcji”.
O modernizm w Brazylii był pod wpływem Europejska awangarda, czyli z ruchów takich jak:
- Kubizm
- futuryzm
- dadaizm
- Surrealizm
- Ekspresjonizm
Głównie w sztukach plastycznych można zidentyfikować charakterystyczne cechy tych ruchów. Tak więc początkowo Anita Malfatti, pod wpływem ekspresjonizmu, drukowane znaki tej estetyki w jego pracach.
W pracach tego wczesnego okresu można zaobserwować m.in eksperymentalna praca ze światłem, w porzuceniu tradycyjnej techniki światłocienia. Artysta nie interesował się wiarygodnym, czyli naturalistycznym przedstawieniem rzeczywistości. Obrazy z grube, faliste kontury można również zidentyfikować. Dodatkowo motyw nacjonalistyczny stał się obecny, jak w pracy Tropikalny, 1917.
Jednak już w latach 20. Malfatti zaczął odchodzić od modernizmu, nie zrywając jednak z ruchem. malarz zainteresowany fowizmczyli zaczął używać intensywniejszych kolorów, poszedłem do tematu regionalistycznego, powrócił do dialogu z malarstwem klasycznym i wreszcie starał się wyrazić siebie w bardziej oryginalny sposób. W szczytowym okresie dojrzewania jego malarstwo osiągnęło spontaniczność, uniezależnienie się od ruchów estetycznych i zaczęło uprzywilejowywać wątki kultury popularnej.
Przeczytaj też: Pablo Picasso – największa atrakcja malarstwa kubistycznego na świecie
Tydzień Sztuki Współczesnej
Z okazji stulecie niepodległości Brazyliimłodzi brazylijscy artyści postanowili zrobić wydarzenie prezentujące nowe trendy w sztuce brazylijskiej, pod wpływem europejskiej awangardy. Tak więc od 13 do 18 lutego 1922 roku w Teatrze Miejskim w São Paulo odbywał się Tydzień Sztuki Nowoczesnej. Odbywały się tam wystawy, konferencje i koncerty, z udziałem artystów takich jak:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
tydzień był zainaugurowany 13 lutego 1922 r.z wykładem pisarki Graçy Aranhy (1868-1931). Drugiej nocy Ronald de Carvalho (1893-1935) przeczytał wiersz żaby, w Manuel Bandeira (1886-1968). Wiersz został wygwizdany przez publiczność, złożoną z członków elity São Paulo, przyzwyczajonych do sztuki tradycyjnej. Trzeciego wieczoru Villa-Lobos wystąpiła w klapkach, co wywołało odrzucenie przez część publiczności. Ponadto konserwatywne media również zaatakowały nowy ruch, który początkowo był mylony z futuryzmem.
Podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej Anita Malfatti wniosła 20 prac. Wśród nich była jego praca żółty człowiek. Był więc częścią początków modernizmu brazylijskiego. Jego obrazy znalazły się wśród 100 prac wystawionych na imprezie i dzieliły przestrzeń z pracami następujących artystów:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferignac (1892-1958)
- Jan Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Zobacz też: Van Gogh – holenderski kanonik malarstwa XIX wieku
Dzieła Anity Malfatti
![Pieczęć z 1989 roku przedstawiająca płótno O Homem Amarelo [The Yellow Man] autorstwa Anity Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Las (1912)
- Chłopiec z Neapolu (1912)
- Ogród (1912)
- Portret nauczyciela (1912)
- Akademia (1912)
- Mój brat Alexandre (1914)
- Georgina (1914)
- Reflektor (1915)
- Uczeń (1915)
- człowiek siedmiu kolorów (1915)
- rosyjski student (1915)
- kubista nago nieO 1 (1915)
- Kanał (1915)
- Skały, Wyspa Monhegan (1915)
- Latarnia morska Monhegan (1915)
- Fala (1915)
- głupie (1915)
- wiatr (1915)
- zielonowłosa kobieta (1915)
- Łódź (1915)
- Tułów/Rytm (1915)
- żółty człowiek (1915)
- Japończyk (1915)
- Tropikalny (1917)
- Lalive portret (1917)
- leżący nago (1920)
- torreador (1921)
- Mario de Andrade I (1921)
- grupa pięciu (1922)
- autoportret (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Portret Mario de Andrade (1922)
- Dziecko Almeidy (1922)
- Kanał wenecki (1924)
- Japończyk (1924)
- Port Monako (1925)
- la Chambre bleue (1925)
- Wnętrze Monako (1925)
- Krajobraz Pirenejów: cauterets (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- kobieta z para (1927)
- Portret A.M.G. (1933)
- Portret None (1935)
- Krajobraz (1940)
- Poeta (1943)
- maki (1945)
- Itanhaém (1948)
- Krajobraz Ouro Preto (1948)
- Medalion (1950)
- Dziewczyna z niebieską wstążką (s. re.)
- Chłopi. re.)
- Nagi re.)
- Kompozycja(e) kubistyczne re.)
- Drzewa (s. re.)
Kredyt obrazu
[1] neftalij / Shutterstock
Warley Souza
Nauczyciel literatury