Barok: kontekst, charakterystyka, autorzy

Barokowy to nazwa stylu z epoki, który pojawił się pod koniec XVI wieku we Włoszech i charakteryzuje się silny wpływ religijny, ze względu na kontekst historyczny naznaczony przez reformację protestancką i kontrreformację. Jednak obok tak dużej religijności istniała w tym czasie również silna apel do zmysłowych przyjemności. W ten sposób styl jest zasadniczo konfigurowany w przybliżeniu przeciwieństw.

Dlatego są to cechy obecne w pracach autorstwa Grzegorz z Matos oraz o. António Vieira, główni autorzy Brazylijski barok: kult kontrastu, fuzjonizm, pesymizm, feizm, kultyzm, konceptizm, a także posługiwanie się antytezą, paradoksem, hiperbolą, hiperbato i synestezją.

Przeczytaj też: Arkadianizm – postbarokowy ruch literacki

Barokowy kontekst historyczny

W wyniku konfliktu między katolikami a protestantami chrześcijaństwo nabrało sił w XVI wieku.

Na twórczość autorów barokowych duży wpływ wywarły w XVI wieku dwa fakty historyczne: Reformacja protestancka i Kontrreforma. To ostatnie nastąpiło jako reakcja na utratę wierzących z powodu protestantyzmu (luteranizmu i kalwinizmu).

→ Reformacja protestancka

• niemiecki ksiądz Marcin Luther (1483-1546) potępił sprzedaż ułaskawienia jako skorumpowaną praktykę Kościoła katolickiego.
• Luter bronił, że zbawienie można osiągnąć tylko przez życie naznaczone religijnością, pokutą za grzechy i wiarą w Boga.
• Zdając sobie sprawę, że nie muszą płacić darowiznami i pokutami za rozgrzeszenie, wielu wiernych opuściło Kościół na rzecz luteranizmu.
• Jana Kalwina (1509-1564) bronił poglądu, że zysk uzyskany z pracy jest darem Bożym, który wzmagał gorączkę wiernych.
• Tak więc część burżuazja przylgnął do protestantyzmu.

→ Katolicka kontrreforma

• Na Sobór Trydencki (1545-1563) Kościół określił działania mające na celu zwalczanie reformacji protestanckiej.

→ Ważne środki:

• Odrodzenie Trybunału Świętego Oficjum (Święta Inkwizycja);
• Tworzenie indeksu ksiąg zakazanych — Index librorum zakazorum;
• Fundacja Towarzystwo Jezusa przez Ojca Ignacego Loyoli (1491-1556).

Więc wpływy religijne to było niezwykłe w tworzeniu autorów barokowych. Jednak w opozycji (lub w konsekwencji) do tej religijności pojawił się też silny apel do: zmysłowe przyjemności, pragnienie poddania się światowość. Dlatego był to czas naznaczony sprzeciwem i konfliktem.

Charakterystyka barokowa

O Barokowy to styl z epoki oznaczony przez sprzeciw i przez konflikt, co kończy się ujawnieniem silnej egzystencjalna udręka. W ówczesnych utworach literackich prezentowane są więc poglądy przeciwstawne (zbliżanie przeciwieństw), takie jak:

• Antropocentryzm przeciw teocentryzm
• Poświęcony przeciw bezcześcić
• Lekki przeciw cień
• Pogaństwo przeciw chrześcijaństwo
• Racjonalny przeciw irracjonalny
• Materiał przeciw duchowy
• Wiara przeciw powód
• Wołowina przeciw duch
• Grzech przeciw przebaczenie
• Młodość przeciw podeszły wiek
• Niebo przeciw Ziemia
• Erotyczność przeciw duchowość

Judyta i Holofernes (1599), barokowe dzieło malarza Caravaggia, poruszające tematykę biblijną i wykorzystujące technikę światłocień (Jasny ciemny).

dodatkowo kult kontrastu, styl ma również następujące cechy:

• fuzjonizm: fuzja średniowiecznej wizji i renesans;
• Antyteza i paradoks: odzwierciedlają epokę kontrastów;
• Pesymizm: szczęście, niemożliwe na Ziemi, miałoby miejsce tylko na planie niebiańskim;
• feizm: fascynacja ludzką nędzą, okrucieństwem, bólem, zgnilizną i śmiercią;
• rafinacja: nadmierna ornamentyka języka, połączona z atrakcyjnością wizualną;
• Hiperbola: przesada;
• Synestezja: atrakcyjność sensoryczna;
• Kultyzm lub gongoryzm: gra słów (synonimy, antonimy, homonimy, kalambury, figury retoryczne, hiperbatyka);
• konceptyzm lub quevedism: gra idei (porównania i pomysłowa argumentacja);
• Zachorowalność;
• Wina;
• chwytaj dzień:ciesz się chwilą;
• Korzystanie z nowego środka: wersety dekasylliczne;
• Główne tematy: ludzka słabość, ulotność czasu, krytyka próżności, sprzeczności miłości.

Należy zauważyć, że obecność lekki i cieńw tekstach barokowych kojarzy się zwykle z młodością (światło) i starością (cień). Z tej perspektywy barokowy poeta zawsze przypomina czytelnikom, jak ulotna jest młodość i jak szybko nadchodzi starość, aw konsekwencji śmierć. Istnieje zatem przecenianie młodości i przyjemności, jakie może zaoferować ten etap życia.

Idąc tym samym tokiem myślenia, Natura, gdy jest przedstawiany, ma przypominać, że piękno – na przykład róży – jest ulotne, jak młodość. Co więcej, obrazy takie jak świt (przejście między nocą a dniem) i zmierzch (przejście między dniem a nocą) symbolizują typowy dualizm stylu barokowego.

Przeczytaj też: Luís de Camões – portugalski poeta, który również odniósł się do ulotności czasu

Barok w Europie

Barok pojawił się we Włoszech i rozprzestrzenił się w całej Europie i Ameryce. Jednak, największe nazwiska w europejskiej literaturze barokowej są to Hiszpanie Luis de Góngora (1561-1627) i Francisco de Quevedo (1580-1645). Portugalski barok (1580-1756) miał tych autorów:

• Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622):Pwierszyk (1601);
• Hieronim Bahia (1620-1688): wiersz Do dziecka Boga w metaforze słodyczy;
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): sonet Do nieobecności;
• António José da Silva (1705-1739), „Żyd”: Dzieła diabła z przebitą ręką;
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Tragiczne nieszczęścia stałej Florinda (1625);
• Teresa Margarida da Silva i Orta (1711-1793):Przygody diofanów (1752);
• O. António Vieira (1608-1697): kazania (1679);
• RE. Francisco Manuel de Melo (1608-1666): Prace metryczne (1665);
• Gwałcenie Niebiańskiego Sor (1601-1693): Romans do Chrystusa Ukrzyżowanego (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):portugalskie litery (1669).

Soror Mariana Alcoforado, na zdjęciu na okładce książki Listy miłosne do rycerza Chamilly (1914).

Następnie przeczytajmy kilka fragmentów|1| jednego z listy miłosne od Sorora Mariany Alcoforado. To, co zwraca uwagę, to przybliżenie między sacrum i profanum, ponieważ była zakonnicą, mieszkała w miejscu uważanym za święte i w tym samym miejscu dała upust swojemu erotycznemu pragnieniu:

„Myślę, że w końcu wyrządzam ogromną krzywdę moim uczuciom, kiedy próbuję wyjaśnić ci je w liście. Jakże byłbym szczęśliwy, gdybyś mógł je zrozumieć dzięki swojej intensywności! Ale nie mogę ci ufać, ani nie mogę powiedzieć – nawet bez przemocy, którą czuję – że nie chcesz Powinieneś mnie tak znęcać, z pogardą, która doprowadza mnie do rozpaczy, a to jest nawet dla ciebie haniebne. To sprawiedliwe, że przynajmniej znosisz narzekania na to nieszczęście, które przewidziałem, kiedy postanowiłeś mnie opuścić.

[...]

Całe to nieszczęście przypisuję ślepocie, z jaką pozwoliłem się zjednoczyć z Tobą. Czy nie powinnam była przewidzieć, że moja przyjemność skończy się szybciej niż moja miłość? Jak mogłem oczekiwać, że zostaniesz w Portugalii do końca życia, wyrzekniesz się przyszłości i swojego kraju, by myśleć tylko o mnie? Nie ma żadnej ulgi w moim cierpieniu, a wspomnienie tej przyjemności napełnia mnie rozpaczą. Czy to możliwe, że wszystkie moje pragnienia były wtedy bezużyteczne i że? Już nigdy nie zobaczę Cię w moim pokoju, przepełnionym żarem i ekstazą, którą mi pokazałaś? Mój Boże, jak się oszukałem!

Wiem, że wszystkie emocje, które zawładnęły moją głową i sercem, obudziły się w Tobie dopiero w momencie pewnych przyjemności; i którzy, podobnie jak oni, wkrótce zniknęli. W tych szczęśliwych chwilach powinienem był odwołał się do rozsądku i umiarkowane lub śmiertelne przesada rozkoszy rozkoszyi ostrzegam przed wszystkim, co dzisiaj cierpię. Ale oddałam się Tobie tak całkowicie, że nie mogłam wymyślić niczego, co zniszczyłoby moją radość i nie pozwoliłoby mi w pełni cieszyć się palącym świadectwem Twojej pasji. Uczucie, że jestem z tobą, było tak cudowne, że nie wyobrażałam sobie, że pewnego dnia będziesz daleko ode mnie.

[...]”

Barok w Brazylii

Statua Ojca António Vieira w Lizbonie. [1]

W Brazylii księga zainaugurowała barok (1601-1768) Prozopopeja (1601), z Bento Teixeira (1561-1618). Jednak głównymi autorami tego stylu w kraju są Gregório de Matos (1636-1696) i O. António Vieira (1608-1697).

• O. António Vieira

O. António Vieira jest znany ze swoich konceptualnych kazań z pomysłową argumentacją. Jego teksty wychwalają wiarę chrześcijańską i monarchię portugalską. Był jednak prześladowany przez Inkwizycję za obronę Nowych Chrześcijan (Żydów nawróconych na katolicyzm). Jego głównym dziełem jest: kazania, 1679.

Przeczytajmy teraz pierwszą część of Kazanie mandatowe z 1643 r. W tym kazaniu Vieira broni, że Bóg choruje z miłości:

„Kto dzisiaj wchodzi do tego domu — wszechmogący i wszechmiłujący Panie — ktokolwiek wchodzi dziś do tego domu — który jest ostatecznym schronieniem od ubóstwa i uniwersalnym lekarstwem na ułomności — ktokolwiek przychodzi, mówię, aby cię odwiedzić — jak czyni to całe to współzawodnictwo chrześcijańskiej pobożności — może bardzo wątpić, czy przybyłeś tu po marnotrawnego, jeśli dla niedołężnych. Daliście niebo, daliście ziemię, daliście siebie, a kto tak hojnie wydał to, czym był i co miał, niedługo wylądował w szpitalu. Niemal mnie ta myśl przekonała, ale w ocenie zła zawsze domyślał się lepszego, kto zakładał największego the. Powiedz swojemu ewangeliście, Panie, że choroba przywiodła Cię na to miejsce, a nie rozrzutność. Chory mówi, że jesteś i tak chory, że twoja własna wiedza obiecuje ci kilka godzin życia i że za chwilę nadchodzi ostatnie: Sciens Jesus quia venit hora ejus (J 13,1). Czym jest ta niemoc, mówi również Ewangelista. Mówi, że to miłość i nasza miłość, i nieuleczalna miłość. O miłości: cum dilexisset; naszej miłości: suos qui erant in mundo; i miłości nieuleczalnej i nieuleczalnej: in finem dilexit eos. To jest, chory Panie i zdrowie naszych dusz, to jest zły albo dobrze od którego jesteś chory i od czego cię odciągnie? życie. A ponieważ chcę pokazać tym, którzy mnie słuchają, że zawdzięczam ci wszystko za śmierć, zawdzięczam ci jeszcze więcej za chorobę, będę tylko o niej mówił. Przystosowując się zatem do dnia, miejsca i Ewangelii, słowami, które od Niego wziąłem, będę traktował cztery rzeczy, i tylko jeden. ty leki miłości i miłości nie ma lekarstwa. To, boski kochanku, za pozwoleniem twego serca, będzie argumentem mojej mowy. Nadal nie wiemy na pewno, czy twoja miłość jest wyróżnia Twojej łaski. Jeśli jeśli nie rozróżniajProszę Cię o Twoją miłość, bez której nie można o niej mówić, a jeśli są to różne rzeczy, to z miłości tej samej miłości proszę o Twoją łaskę. Święta Maryjo."

W tym fragmencie możemy zobaczyć następujące barokowe znaki:

• konceptyzm: Vieira zaczyna bronić pomysłu;
• Pesymizm: „[...], ale w sądzie zła zawsze lepiej domyślał się” kto założył największy?”;
• Antytezy: “[...] chory Panie i zdrowie naszych dusz, to jest zły albo dobrze od którego jesteś chory i od czego cię odciągnie? życie. A ponieważ chcę pokazać tym, którzy mnie słuchają, że zawdzięczam ci wszystko za śmierć, [...]”; "Ty leki miłości i miłości nie ma lekarstwa”; i „Wciąż nie wiemy na pewno, czy twoja miłość jest wyróżnia Twojej łaski. Jeśli jeśli nie rozróżniaj, proszę o Twoją miłość, […]”;
• Paradoks: „[...], będę leczyć cztery rzeczy, i tylko jeden”.

W całym kazaniu czytelnicy rozumieją, że cztery rzeczy to: medycyna miłości. Są to: czas, nieobecność, niewdzięczność i doskonalenie przedmiotu. Jednak te środki zaradcze mają odwrotny wpływ na Boga, ponieważ jeszcze bardziej zwiększają Jego miłość.

• Grzegorz z Matos

Gregório de Matos komponował swoje wiersze eksplorując najróżniejsze tematy, od miłości po krytykę społeczną.

Grzegorz z Matos, znany również jako usta piekielne, jest ostatecznym przedstawicielem brazylijskiej poezji barokowej. Jego poezja dzieli się tak:

• Liryczny lub filozoficzny: motyw miłosny, opozycja ducha i materii, przemijanie czasu;
• poświęcony: tematyka religijna, ludzka słabość i strach przed boskim potępieniem;
• satyrowy: krytyka społeczna, gospodarcza i polityczna.

Na sonetNiestabilność światowych dóbr, liryczne ja, od antytezyujawnia jego spostrzeżenie, że światło słoneczne trwa nie dłużej niż jeden dzień; dlatego zawsze nadchodzi noc. Co więcej, piękno się kończy, a radość zamienia się w smutek.

on demonstruje swoje udręka z powodu niestałości rzeczy tego świata i stwierdza, że ​​jeśli nawet światło nie jest stałe i trwałe, to piękno też nie może być. To odkrycie wyjaśnia paradoks „A w radości odczuwaj smutek”, to znaczy radość młodości i smutek świadomości, że jest ona ulotna. Wreszcie liryczne ja stwierdza, że: niestałość jest najważniejsza:

Niestabilność światowych dóbr

Słońce wschodzi i nie trwa dłużej niż jeden dzień,
Po tym jak Światło podąża za ciemną nocą,
W smutnych cieniach piękno umiera,
W ciągłym smutku, radości.

Jeśli jednak słońce się skończy, dlaczego wzeszło?
Jeśli Światło jest tak piękne, dlaczego nie trwa?
Jak w ten sposób przemienia się piękno?
Jak tak smakuje długopis?

Ale w Słońcu i w Świetle brakuje stanowczości,
W pięknie nie bądź stały,
I w radości poczuj smutek.

Świat w końcu zaczyna się od ignorancji,
I mieć jakikolwiek z towarów z natury
Twardość tylko w niestałości.

już w sonecie Do Chrystusa S. Nie. ukrzyżowany, przykład twojego poezja sakralna, liryczny autodialog z Jezusem. Mówi paradoksalnie, że sprzeciwia się prawu Bożemu, ale w tym prawie umrze, czyli żyje życie w grzechu, ale w końcu, w godzinie śmierci, zostanie zbawiony przez pokutę.

W tym czasie, według lirycznego ja, Bóg będzie łagodny, łagodny i przebaczy ci grzechy. On powiedział że Boża miłość jest zbyt wielka i jego grzech (lirycznego ja); jednak, argumentuje, grzech może się skończyć, ale Boża miłość jest nieskończona. Dlatego jest pewien, że jakkolwiek grzeszny, w końcu może się zbawić:

Do Chrystusa Nie. Św. ukrzyżowany

Mój Boże, który zwisasz z drzewa,
W którego prawie protestuję, by żyć,
W czyim świętym prawie umrę?
Wesoła, stała, jędrna i pełna:
W tej ofercie będąc ostatnią,
Ponieważ widzę, jak moje życie upada
Tak, mój Jezu, czas Cię zobaczyć
Łagodność Ojca, łagodny Baranek.
Wielka jest twoja miłość i moja zbrodnia;
Ale każdy grzech może się skończyć,
I nie twoja miłość, która jest nieskończona.
Ten powód zmusza mnie do zaufania,
Że jakkolwiek bardzo zgrzeszyłem w tym konflikcie
Mam nadzieję, że Twoja miłość mnie ocali.

I wreszcie wiersz Ten, którego nazwał „dzięciołem”, wykonany w odpowiedzi na zakonnicę, która kpiła z poety z powodu jego chudości i nazywała go „picaflor”, innymi słowy, Koliber. Więc w tym tekstsatyryczny, w erotyczny znaczekliryczne ja atakuje tego, który go obraził. Aby zrozumieć wiersz, konieczne jest skojarzenie czasownika „pica” z męskim narządem płciowym, a rzeczownika „kwiat” z żeńskim narządem płciowym. Stamtąd pojawia się sugestia stosunek seksualny między ja lirycznym a zakonnicą, do której skierowany jest wiersz:

Jeśli Picaflor do mnie zadzwoni,
Dzięcioł zaakceptowany,
ale teraz pozostaje wiedzieć
jeśli w imieniu, co mi dajesz,
kładziesz kwiat, który trzymasz
na najlepszym ptaku!
Jeśli dasz mi tę łaskę,
będąc tylko mną Pica,
a najbardziej pozdrawiam, oczywiście,
że dostanę wtedy Picaflor.

Przeczytaj też: Klasycyzm – używał sonetu jako jednej z głównych form poetyckich

Podsumowanie w stylu barokowym

• Kontekst historyczny reformacji protestanckiej i kontrreformacji katolickiej.
• funkcje:

- Kult kontrastu;

- Antyteza i paradoks;

- Pesymizm;

- Rafinacja;

- Hiperbola;

- Kultyzm lub gongoryzm;

- Koncepcjonizm lub kwewedyzm;

- Zachorowalność;

- wina;

- Chwytaj dzień;

- Wykorzystanie nowego środka.

Głównytematyczny:

- słabość ludzka;

- Czas ulotny;

- Krytyka próżności;

- Sprzeczności miłości.

rozwiązane ćwiczenia

Pytanie 01 (Enem)

Kiedy Bóg odkupił od tyranii
Z ręki zatwardziałego faraona
Naród Hebrajski, umiłowany i oświecony,
Wielkanoc była dniem odkupienia.
Wielkanoc kwiatów, dzień radości
Że ludzie byli tak dotknięci
Dzień, w którym został odkupiony przez Boga;
Ergo to ty, Panie, Bóg Bahii.
Wysłany przez Najwyższą Mość
wybawił nas z tak smutnej niewoli,
Wybawił nas od tak nikczemnego nieszczęścia.
Kto może być tylko prawdziwym?
Boże, który przyszedł wykorzenić to miasto this
Faraon narodu brazylijskiego.

DAMASCEŃSKI, D. (Organizacja). najlepsze wiersze: Grzegorz z Matos. São Paulo: Globo, 2006.

Sonet Gregório de Matos, poprzez rozwinięcie języka i spojrzenie na świat, które prezentują zasady baroku, przedstawia tematykę wyrażoną przez
a) sceptyczne spojrzenie na relacje społeczne.

b) troska o tożsamość brazylijską.

c) zawoalowana krytyka obecnej formy rządu.

d) refleksja nad dogmatami chrześcijaństwa.

e) kwestionowanie pogańskich praktyk w Bahia.

Rozkład:

Alternatywa C.

W sonecie liryczne „ja” na początku mówi o tym, jak Bóg wyzwolił naród hebrajski spod tyranii faraonów, aby w końcu sporządzić listę tyranów faraonów z „faraonem narodu brazylijskiego”, czyli tyrańskim rządem miasta Bahia (Salvador), które było wówczas siedzibą rządu portugalskiego. W ten sposób liryczne ja czyni zawoalowaną krytykę tego rządu.

Pytanie 02 (USP)

Pewny wyblakły charakter

Sonnet zaczynający się w twoim gabo*:
Powiedzmy najpierw tę zasadę,
Są już dwa, a to trzeci,
Teraz ten mały kwartet jest na kablu.

W piątym teraz skręca ogon loch;
Szósty również wygląda tak:
W siódmym już wchodzę z grand** zmęczenie,
I zostawiam kwartety bardzo zły.

Teraz w trójkach, co mam powiedzieć?
Powiem, że Ty, Panie, czcij mnie
Chwaląc się tobie, a ja zostanę królem.

W tym życiu podyktowałem już sonet;
Jeśli od tego teraz ucieknę, nigdy więcej:
Chwała niech będzie Bogu, skończyłem to.

Grzegorz z Matos.

* pochwała.
** wspaniały.

wpisz zero

Jesteś typem, który nie ma typu
z każdym typem, na jaki wyglądasz
I bycie typem, który tak bardzo przyswaja typ
Stał się typem, którego nikt nie zapomina

kiedy wchodzisz do salonu
i miesza się z tłumem
stajesz się wyjątkowym typem
wszyscy są podejrzliwi
Że twój typ się nie kwalifikuje
Stajesz się typem zdyskwalifikowanym

Nigdy nie widziałem żadnego
wulgarny typ tak niezwykły out
Że był takim obserwowanym facetem
jesteś teraz przekonany
Że twój typ jest już pokonany
Ale twój typ jest typem wyczerpanym

Święta Róża.

Sonnet Gregório de Matosa i samba Noela Rosy, choć odległe w formie i czasie, zbliżają się do siebie, bo ironizują

a) proces komponowania tekstu.

b) własnej niższości wobec portretowanego.

c) wyjątkowość znaku zerowego.

d) wzniosłość, która kryje się w wulgarności.

e) nietolerancja wobec geniuszy.

Rozkład:

Alternatywa C.

Gregório de Matos dedykuje swój sonet „pewnej wyblakłej postaci”, czyli wymazanej, martwej. Dlatego ucieka się do metajęzyka, mówiąc o konstrukcji samego wiersza, ponieważ o tej postaci nie ma nic do powiedzenia. Z kolei teksty Noela Rosy mówią o „typie zero”, czyli o osobie nieważnej, w jakimkolwiek typie, typie wulgarnym. Dlatego w obu tekstach można dostrzec „wyjątkowość znaku zerowego”.

Pytanie 03 (UFMG)

Jednym ze środków, którymi posługuje się ojciec Antônio Vieira w swoich kazaniach jest „ostrość” — sposób prowadzenia myśli, łączy odległe, różne przedmioty i/lub idee poprzez sztuczny dyskurs, który często nazywa się „dyskursem” pomysłowy".

Zaznacz alternatywę, w której we fragmencie transkrybowanym z „Sermão da Sexagesima” autor korzysta z tego zasobu.

) Przeczytaj historie kościelne, a znajdziesz je wszystkie przepełnione cudownymi skutkami głoszenia słowa Bożego. Tak wielu nawróconych grzeszników, tak wiele zmian w życiu, tak wiele reform obyczajów; wielcy gardzący bogactwami i marnościami świata; królowie oddają berła i korony; młodzież i życzliwość wchodząca na pustynie i do jaskiń […].

B) Nieszczęśliwi z nas i nieszczęśliwi naszych czasów, bo w nich proroctwo św. Paweł: [...] „Przyjdzie czas, mówi S. Paweł, żeby ludzie nie cierpieli zdrowej nauki”. [...] „Ale dla ich apetytu będą mieli wielką liczbę kaznodziejów rozrzutnych i bez wyboru, którzy będą tylko schlebiać ich uszom”.

do) Aby mężczyzna mógł zobaczyć siebie, potrzebne są trzy rzeczy: oczy, lustro i światło. [...] Czym jest nawrócenie duszy, jeśli człowiek wchodzi w siebie i widzi siebie? Do tego widoku potrzebne są oczy, potrzebne jest światło i potrzebne jest lustro. Kaznodzieja konkuruje z lustrem, które jest doktryną; Bóg konkuruje ze światłem, które jest łaską; człowiek konkuruje z oczami, czyli wiedzą.

re) Kiedy Dawid wyszedł na pole z olbrzymem, Saul zaoferował mu swoją broń, ale nie przyjął jej. Z bronią innych nikt nie może wygrać, nawet jeśli jest to Dawid. Broń Saula służy tylko Saulowi, a Dawida, Dawida, a on wykorzystuje swoją laskę i procę bardziej niż miecz i włócznię kogoś innego.

Rozkład:

Alternatywa C.

We fragmencie Vieira łączy ze sobą „oczy”, „lustro” i „światło” i buduje relację między tymi elementami, ponieważ są one niezbędne, aby człowiek mógł zobaczyć siebie, zobaczyć własną duszę. Lustro jest doktryną; światło, łaska; a oczy wiedza.

Uwaga

|1|Przetłumaczone przez Marilene Felinto, ponieważ listy zostały po raz pierwszy opublikowane we Francji.

Kredyt obrazu

[1]ZłyAngela Cruz / Shutterstock

Warley Souza
Profesor Literatury