Kubizmbył jednym zawangardy artystycznypoczątek 20 wieku, z wykładnikami w Dzieła wizualne i dalej literatura. Jest to rewolucyjny ruch artystyczny, którego główną cechą jest obserwacja rzeczywistości na różnych perspektyw, polegających na geometryzacji kształtów i zerwaniu z wiarygodną reprezentacją przedmioty.
Zobacz też:Dadaizm: awangarda głosząca „antysztukę”
Kontekst historyczny
W zmiany spowodowane przez Druga rewolucja przemysłowa, w połowie XIX wieku przekształcił wejście XX wieku. Ujednolicono duże ośrodki miejskie, upowszechniło się światło elektryczne, a także samochody i fotografia. W ciągu kilkudziesięciu lat Europa, do tego czasu głównie wiejskie, poprzez miejska eksplozja demograficzna wznosić ogromne metropolie.
![Guernica, jedno z najsłynniejszych dzieł Pabla Picassa, prekursora ruchu kubistycznego.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Wszystko to dało początek nowemu stylowi życia, skłaniając artystów do zaproponowania również nowego sposobu przedstawiania rzeczywistości. Kubizm pojawia się w 1907 roku, początkowo jako
paryski ruch estetyczny, który stał się popularny w całej Europie i obu Amerykach, inaugurując nowy sposób tworzenia sztuki, w odpowiedzi na nowy sposób życia ustanowiony na początku XX wieku.funkcje
Poprzednik, rewolucyjny, innowacyjny, kubizm zerwał z jedną z najbardziej tradycyjnych cech malarstwa: zastosowaniem płaskiej perspektywy. na korzyść prawdziwe wyzwolenie w sztuceKubiści zlikwidowali kopiowanie. Artysta musi tworzyć, a nie kopiować — to koniec sztuki mimetycznej.
Tak więc w sztuce nie ma więcej brak zobowiązania do przedstawiania rzeczywistego wyglądu rzeczy. Kilka twarzy tego samego obiektu jest przedstawionych na tej samej płaszczyźnie, obiekt można fragmentować, zestawiać, przerabiać w kolaże lub redukować do figur geometrycznych. Nawiasem mówiąc, to nowe zastosowanie geometrii chrzci ruch:
„Wszystko gardzi, wszystko sprowadza, miejsca, figury i domy do schematów geometrycznych, do sześcianów”.
Fragment artykułu Louisa Vauxcellesa o Salonie Jesiennym w 1908 roku o twórczości Georgesa Braque'a.
Horyzont tworzenia sztuki zrywającej z akademizmem zapewnił m.in świetna interakcja między artystami z różnych obszarów: malarze, rzeźbiarze, muzycy i pisarze zjednoczeni w bliskim dialogu i ciągłej integracji. Tak więc przerwy w kubizmie miały swoje miejsce również w literaturze.
Ruch kubistyczny dzieli się na dwie fazy:
- Kubizm analityczny (1909): którego cechą charakterystyczną jest suma rozkład reprezentowanych obiektów. Aby zerwać z reprezentacją wizualną, zaprezentowano kilka nakładających się i fragmentarycznych kątów tego samego obiektu na rzecz przedstawienia konceptualnego. Często ten nacisk na niszczenie pozornych form praktycznie uniemożliwiał rozpoznanie jakiejkolwiek postaci na obrazach z tego okresu.
- Kubizmsyntetyczny (1911): moment, w którym następuje pewne zmniejszenie fragmentacji obiektów, dzięki czemu postacie stają się ponownie rozpoznawalne. Technika kolaż: inne materiały, takie jak kawałki gazet, drewno, szkło, a nawet całe przedmioty stają się częścią obrazu. Celem kubizmu syntetycznego jest przeniesienie malarstwa na nowe bodźce poza wizualnością, włączając również elementy dotykowe.
Czytaj więcej: Rachel de Queiroz – ważna brazylijska pisarka modernistyczna
Najlepsi artyści
Georges Braque (1882-1963))
Malarz pochodzenia francuskiego uważany za prekursor kubizmu c, razem z Pablo Picasso. Tworzył obrazy, grafiki, rysunki i rzeźby. Przedstawiał pejzaże, martwą naturę i przedmioty codziennego użytku, takie jak łatwo rozkładające się szklanki i butelki, a także instrumenty muzyczne, nawiązujące do czasowości muzyki, związanej z jednością czasoprzestrzenną, której poszukiwała technika kubistyczna z przedstawieniem nakładania się tego samego obiektu w W tym samym czasie.
Pablo Picasso (1881-1973))
Również założyciel kubizmu, urodził się w Maladze w Hiszpanii. Oprócz bycia malarzem był także ceramikiem, rzeźbiarzem, scenografem, dramatopisarzem i poetą. Był autorem ogromnego spektaklu, podzielonego na kilka etapów, wychodzących spuścizna ponad 10 000 przedmiotów. W fazie kubistycznej uderza upodobanie do geometrycznych linii, nakładanie się płaszczyzn, umiar w operowaniu kolorami i bezpośredni wpływ sztuki afrykańskiej. Picasso jest autorem pracy uważanej za inaugurację kubizmu, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Pseudonim hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Juan José Victoriano Gonzalezsłynie z prac osadzonych na etapie syntetycznego kubizmu. Wśród jego głównych cech wyróżnia się gra dwuznaczności między tym, co jest malarstwem, a tym, co jest rzeczywistością, jaką zapewnia zastosowanie techniki kolażu.
Kubizm w Brazylii
Wpływ Europejska awangarda został sprowadzony do Brazylii w latach 1912 i 1917, z kulminacją w 1922 r Tydzień Sztuki Nowoczesnej w São Paulo. Przede wszystkim od tego wydarzenia zaczynają powstawać prace wykorzystujące kubistyczną plastyczność w Brazylii.
Tarsila do Amaral (1886-1973), słynny artysta Pierwsza fazaModernizm brazylijski, nazywa siebie kubistą w 1923 roku w wywiadzie dla gazety Correio da Manhã: „Jestem związany z tym ruchem, który wyprodukował wpływ na przemysł, meble, modę, zabawki, na 4000 wystawców na Salonie Jesiennym i Niezależny".
Lasara Segalla, Di Cavalcanti i Candido Portinari wpływ miała również plastyczność kubizmu, wyrażona w: dwuwymiarowość prac, w wygnaniu płaskiej perspektywy i preferowaniu przedstawiania obiektów za pomocą kształtów geometrycznych.
kubizm w literaturze
Poszukiwani pisarze kubistyczni procedury podobne do zabiegów plastyków przeformułować także praktykę literacką. Przenieśli do tekstu fragmentację, kolaż i odtworzenie obiektów reprezentowanych przez metafory i analogie.
W poezji wolne wyrażenie wersetowe, o nieregularnej metrum i często bez znaków interpunkcyjnych, na ogół składa się z cięć, fragmentów scen i zdań tworzących całość. W wiele perspektyw znajdują się one również na płaszczyźnie tekstu, więc pisarz nie powinien szczegółowo opisywać rzeczywistości, ale uchwycić i potwierdzić różne punkty widzenia na różne rzeczy. Kubistyczni poeci i prozaicy korzystają z technika kolażu poprzez kombinację słów: każde wnosi obraz, ideę, kilka skojarzeń.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), francuski poeta, był jednym z pierwszych pisarzy, którzy zaproponowali literacką estetykę kubizmu. Jego kaligramy reprezentują maksymalne zakłócenie formy tekstu: jest to pojawienie się a poezja wizualna, w którym struktura wersów nawiązuje do obrazu, który z kolei nawiązuje do treści samego wiersza. Był wielkim inspiratorem konkretyzmu.
Popatrzjeszcze: Czym był konkretyzm?
Pod wpływem kubizmu byli także autorzy Gertrude Stein, Władimir Majakowski, Max Jacob.
W literaturze brazylijskiej kubizm znajduje swój największy wykładnik w Oswald de Andrade, poeta, powieściopisarz i dramaturg, wielkie nazwisko pierwszej generacji modernizmu brazylijskiego. Zobacz przykłady bezpośredniego wpływu kubistycznych procedur na twórczość autora: wiele wierszy składa się z kolaże, jak wiersz „Hípica”:
Konny
rekordowe skoki
Konie Penha
Dżokeje z biegu Higienópolis
potentaci
Dziewczyny
A orkiestra gra
Herbata
w pokoju koktajlowym
(Oswald de Andrade)
Zdaliśmy sobie sprawę, że nie ma szczegółowego opisu, ale kilka paprochy które reprezentują, każdy, a Inna perspektywa, tworząc ramę z nakładki, typowo kubistyczne cechy. Brak interpunkcji pozwala również na odczytanie na jednym tchu, co estetycznie zbliża wiersz do samego wyścigu konnego.
Podobny zabieg widać w wierszu „Miasto”:
Miasto
Od czasu do czasu na niebie wyskakują rakiety
Jest szczupła dziewczyna, która weszła do kina
ubrany przez ostatnią wstążkę
Rozmowy w ogrodzie, w którym rosną ławki
żaby
Popatrz
Oświetlenie to biały węgiel
mamy dzwonią
Orkiestra gra w lesie
(Oswald de Andrade)
Opis portretu miejskiego zaczyna się od nieba w pierwszym wersecie; potem migruje w dół, wizja dziewczyny wchodzącej do kina; potem spojrzenie na ogród, w którym rosną ławki, przybliżając przedmioty nieożywione i geometryczne do życia organicznego. Oni są darmowe wiersze, portrety skonstruowane z błyski pod różnymi kątami, wzmocnione zaproszeniem „Spójrz”, w wersecie szóstym. Ostatecznie „Orkiestra rabecoa na mata” dopełnia metaforyczne lub dosłowne przybliżenie przestrzeni miejskiej i naturalnego krajobrazu, tworząc w jednym tekście: wiele obrazów związane z jednym scenariuszem.
Uwaga
[1] tichra / Shutterstock
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
