O Symbolika w Brazylii (1893-1902) reprezentują głównie autorzy Cruz e Sousa (1861-1898) i Alphonsus de Guimaraens (1870-1921). Cruz e Sousa, jeden z nielicznych czarnoskórych autorów XIX wieku, utożsamia się z głębią filozoficzną, metafizyczną udręką i obsesją na punkcie koloru białego. Już Alfons de Guimaraens ma poezję nacechowaną silną religijnością i chorobliwością.
Symbolizm pojawił się we Francji, z publikacją książki złe kwiaty (1857) Charles Baudelaire (1821-1867). Generalnie ma następujące cechy: mistycyzm, muzykalność, rygor formalny, stosowanie powściągliwości, docenianie tajemnicy, alegoryzujące kapitały i synestezję. Jej autorzy wątpili w rozum i konkretną rzeczywistość; dlatego starali się, poprzez zmysły, dotrzeć do samolot esencji.
Przeczytaj też: Manuel Bandeira – autor pod wpływem symboliki
Historyczny kontekst symbolizmu w Brazylii
W druga połowa XIX wieku, O kapitalizm Europejczycy ujawnili, że nierówności społeczne między elitą ekonomiczną a proletariatem. Jeśli z jednej strony
burżuazja wzbogaceni, z drugiej strony, robotnicy żyli rzeczywistością nędzy. W tej sytuacji ruch robotniczy zyskał na sile i konflikt klasowy stał się bardziej widoczny, a wielkie mocarstwa dokonały ekspansja imperialistyczna, w Azji i Afryce, i rozpoczął, stymulowany postępem naukowym, wyścig zbrojeń.W Brazylii symbolizm pojawił się po Zniesienie niewolnictwa (1888) i Proklamacja Republiki (1889). W tym kontekście nie było nędza uwolnionych niewolników slave, problem społeczny i etniczny, który rozciągałby się na pokolenia, wykraczając poza konflikty polityczne spowodowane przez dyktatura podjęta przezFloriano Peixoto (1839-1895), który trwał od 1891 do 1894 roku. Ponadto na północnym wschodzie problemy społeczne związane z suszą spowodowało Słomiana Wojna (1896-1897).
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
W ten sposób artyści ponownie sięgnęli po: ucieczka od rzeczywistości. Życie takie, jakie jest, nie interesowało już tych artystów, ani ludzi zmęczonych tak surową rzeczywistością. Dlatego prace o charakterze realistycznym, zdaniem bardziej wrażliwych, należy zastąpić fantastyką.
Przeczytaj też: Jak wyglądało życie byłych niewolników po Złotym Prawie?
Charakterystyka symboliki
Symbolizm ma następujące cechy:
- Brak wiary w rzeczywistość, co byłoby iluzoryczne;
- Sprzeciw wobec obiektywizmu parnasistowskiego i realistycznego;
- Docenianie nieracjonalnego, czyli tajemnicy;
- Docenienie nieświadomości, duchowości i niematerialności;
- Wiara w istnienie idealny świat;
- Związek między światem widzialnym a światem esencji (lub ideału);
- mistycyzm, badanie jaźni i docenianie intuicji;
- Muzykalność słów;
- alienacja społeczna;
- rygor formalny: miarkowanie i rymy;
- Wizja sprzeczna z naukowym optymizmem;
- Wyróżnij abstrakcję, niewyczuwalne;
- Użycie wielokropka do sugerowania niedokładności;
- Siła sugestii w przeciwieństwie do obiektywności;
- Alegoryzacja wielkich liter: słowo pisane z dużym inicjałem;
- Stymulacja ludzkich zmysłów, od synestezja;
- Słowa z alegorycznymi wielkimi literami i doznaniami są symbolami zdolnymi do nawiązania kontaktu czytelnika z płaszczyzną esencji.
Przeczytaj też: Parnasjanizm – estetyka literacka ceniąca klasyczne aspekty formalne
Symbolika w Brazylii
Głównymi autorami Symbolizmu w Brazylii (1893-1902) są:
→ Cruz e Sousa (1861-1898)
- czarny, syn wyzwolonych niewolników, urodzony we Florianópolis.
- Twoje cechy poezji głębia filozoficzna, w poszukiwaniu esencji.
- Twoje teksty dowodzą a metafizyczna udręka nacechowane melancholią.
- Autor ma obsesję na punkcie biały kolor, powracający w jego pracach, kojarzony z idealną czystością.
- Jego poezję doceniono dopiero w XX wieku.
- Główny budowa:
- Wiadra (1893)
- Mszał (1893)
- Ewokacje (1898)
- reflektory (1900)
- najnowsze sonety (1905)
→ Alfons de Guimaraens (1870-1921)
- Urodzony w Ouro Preto.
- Mieszkał w Marianie, gdzie pisał swoje prace, ignorowane przez kilka lat.
- Jego poezja jest naznaczona religijność.
- Ma bardziej miękki język w porównaniu do Cruz e Sousa.
- Dowody mistycyzm związane z ideą śmierć.
- Temat śmierć bliskiej osoby powraca w twoich tekstach.
- Główny budowa:
- Siódma boleści Matki Bożej (1899)
- komora spalania (1899)
- Mistyczna Pani (1899)
- Kyriale (1902)
- Żebracy (1920)
Przykład poezji symbolistycznej
Cruz e Sousa énajbardziej znaczące imię poezji symbolizmu brazylijskiego, nie tylko dlatego, że styl ten został zainaugurowany w Brazylii, kiedy autor opublikował w 1893 roku swoje książki Wiadra i Mszał. Ponadto twoja poezja zawiera: głębia filozoficzna, w środku eteryczne obrazy (czasami ponure), z silnym zmysłowy urok, jak widzimy w sonecie „Siderations”, z książki Wiadra:
Sideracje
Dla gwiazd lodowych kryształów crystal
Pragnienia i pragnienia idą w górę,
Rosnący blues i zaręczyny gwiazd
Od białych chmur po bezkres noszenia...
W procesji uskrzydlonych pieśni
Archaniołowie, sitarowie cierpiący,
Przechodzą od szat do srebrnych trofeów,
Złote skrzydła otwierają się drobno...
Z eterycznych kadzielnic śnieżnych
Wyraźne kadzidło zapachowe, przejrzyste i lekkie,
Mgliste fale wizji powstają...
I niekończące się pragnienia i pragnienia
Idź z archaniołami formułującymi rytuały
O Wieczności, która śpiewa w Astros...
W pierwszyzwrotka, liryczne ja mówi, że pragnienia i pragnienia wznoszą się do gwiazdy. mamy alegoryzujący kapitał, co oznacza, że słowo „Gwiazdy” jest symbolem, kluczem do dotarcia do esencji. W rezultacie pragnienia i pragnienia wzrosną do niebieskich i syderycznych zmagań między białymi chmurami, to znaczy chmury te będą się łączyć i jednocześnie ubierać, zakrywając bezkres. Zauważ, że chmura jest niewyczuwalny element, mniej betonu. W tej zwrotce można też dostrzec elementy kinestetyka: „lody”, „niebieski” i „biały” (kolor, nawiasem mówiąc, powracający w pracach autora).
W poniedziałekzwrotka, liryczne ja mówi, że archaniołowie grają na sitarach i śpiewają, gdy rozpościerają swoje złote skrzydła, te przechodzą przez ich srebrne szaty. Postać archanioła to elementmistyk owinięty w elementy sensoryczne: „pieśni”, „cytry”, „srebro” i „złoto”. Tu trzeba pamiętać, że w pierwszej zwrotce żądze i pragnienia szły ku bezkresowi, gdzie są ci archaniołowie.
W trzeciej zwrotce liryczne ja mówi, że czyste kadzidło wydobywa się z eterycznych kadzielnic i że kadzidło wznosi mgliste fale Wizji. W tej części sonetu niewyczuwalny charakter rzeczy jest ewidentne: "eteryczne", "kadzidło", "mgliste", "Wizje". Jeszcze raz alegoryzujący kapitał, wskazując na symboliczną moc słowa „Wizje”, oprócz obecności more elementy kinestetyczne: „śnieg”, „pachnący”, „czysty” i „lekki”.
I wreszcie w czwarta zwrotka, liryczne ja mówi, że pragnienia i pragnienia są nieskończone i że stoją po stronie archaniołów, podczas gdy archaniołowie kontynuują obnażanie rytuałów Wieczności, uosobionej, która śpiewa w Astros. W tej części mamy dwa alegoryzujące stolice, w słowach „Wieczność” i „Astros”.
W szersza perspektywa, wiersz można interpretować na dwa sposoby. Jednym z nich jest zrozumienie, że kiedy pragnienia i pragnienia znikną, jednostka odnajduje spokój. Inną możliwością jest odczytanie tego wiersza jako metafora śmierci, ponieważ tym, co charakteryzuje istnienie, są właśnie lęki i pragnienia, które się w nim znajdują; w końcu żyć to pragnienie, a bez pragnienia nie ma życia.
I na koniec musimy zwrócić uwagę na formalny rygor poezji, metryki i rymów, a żeby to podkreślić, z perspektywy symbolistów, nie powinniśmy analizować tego wiersza, ponieważ jest to postawa racjonalna, ale po prostu poddać się wrażenia że prowokuje, abyśmy dotarli do samolot esencji, który według symbolistów jest prawdziwą rzeczywistością, ponieważ w konkretny plan, żyjemy tylko iluzją.
Zobacz też: Pięć wierszy Alfonsa de Guimaraens
Symbolika w Europie
O Symbolizm narodził się we Francji, z publikacją książki złe kwiaty (1857), z Charles Baudelaire (1821-1867). W tej pracy sonet „Korespondencje”|1| pokazuje jedną z głównych cech symbolizmu, synestezję, czyli połączenie dwóch lub więcej z pięciu ludzkich zmysłów:
Korespondencja
Natura to żywa świątynia, w której filary
Często pozwalają na odfiltrowanie nietypowych wykresów;
Mężczyzna przekracza ją w środku zagajnika tajemnic
Że tam cię śledzą z ich oczy krewni.
Lubić echa długo tak na odległość odcień
W oszałamiającej i ponurej jedności,
Tak rozległy jak noc i jak przejrzystość,
ty odgłosy, w Zabarwienie i Perfumy zharmonizować.
Jest aromaty świeże jak wołowina niemowląt,
cukierek jak obój, Zielony jak łąka,
A inni, już rozwiązli, bogaci i triumfujący,
Z płynnością tego, co nigdy się nie kończy,
jak piżmo, O kadzidło i żywice Wschodu,
Niech chwała wywyższa rozsądek i umysł.
W reakcji na książkę Baudelaire'a Paul Bourget (1852-1935) napisał artykuł, w którym zwrócił uwagę na wyraźną dekadencję w dziele, nacechowaną pesymizm i zachorowalność. Stąd termin Dekadentyzm, który poprzedził termin Symbolizm, stworzony przez Jeana Moréasa (1856-1910), w jego Manifest Symbolizmu (1886). Ponadto dwaj inni ważni autorzy francuskiej symboliki to Paul Verlaine (1844-1896) i Artur Rimbaud (1854-1891).
już w Symbolizmportugalski (1890-1915), głównymi autorami są:
- Eugeniusz de Castro (1869-1944): Interludium (1894).
- Camilo Pessanha (1867-1926): Klepsydra (1920).
- Antonio Nobre (1867-1900): Tylko (1892).
w sonecie zmierzch, Camilo Pessanha używa wizerunku Zmierzch (koniec dnia i wczesny wieczór) mówić, ewentualnie, od śmierci bliskiej osoby. Wiersz prezentuje rygor formalny (dekazylaby i rymy). Plus, to wszystko jest zbudowane z wrażenia i elementy abstrakcyjny.
zmierzch
Tam jest szmer narzekać,
W życzenia z miłości, później pigułki...
Rzadka czułość beczeć,
Usiądź jak Perfumy.
Wiciokrzewy więdną w jeżynach
To jest aromat co wydychać przez przestrzeń,
Ma urojenia radości i zmęczenia,
Nerwowa, kobieca, delikatna.
Usiądź skurcze, agonie d'ave,
Niezrozumiałe, minimalne, spokojne...
— Twoje małe rączki trzymam w dłoniach,
Mój patrzeć w Twoich oczach miękki.
twoje ręce tak biały danamia...
Twoje oczy tak słodkie od smutku...
— To jest to marnowanie natury,
Ten niejasny cierpieć z powodu końca dnia.
Zobacz też: Romantyzm w Portugalii – charakterystyka, momenty i autorzy
rozwiązane ćwiczenia
Pytanie 01 (Enem)
więzienie dusz
Ach! Każda dusza w więzieniu jest uwięziona,
szlochanie w ciemności między kratami
Z lochu patrząc na bezmiar,
Morza, gwiazdy, popołudnia, przyroda.
Wszystko nosi równą wielkość
Kiedy dusza zakuta w kajdany wolności
Sny i sny, nieśmiertelność
Rozdziera Przestrzeń Czystości w eteryczną.
O dusze uwięzione, nieme i zamknięte
W kolosalnych i opuszczonych więzieniach
Bólu w lochu, okropnego, pogrzebowego!
W tych samotnych, poważnych milczeniach,
który brelok nieba trzyma klucze?
otworzyć przed tobą drzwi Tajemnicy?!
CRUZ E SOUSA, J. kompletna poezja. Florianópolis: Fundaçãoo Catarinense de Cultura/ Fundaçãoo Banco do Brasil, 1993.
Elementy formalne i tematyczne związane z kontekstem kulturowym symbolizmu, które można znaleźć w wierszu „Cárcere das almas” Cruz e Sousa, to:
a) możliwość zbliżenia się prostym i bezpośrednim językiem do tematów filozoficznych.
b) przewaga miłosnego i intymnego liryzmu w stosunku do tematu nacjonalistycznego.
c) estetyczne wyrafinowanie formy poetyckiej i metafizyczne potraktowanie tematów uniwersalnych.
d) wyraźna troska lirycznego ja o rzeczywistość społeczną wyrażoną w nowatorskich, poetyckich obrazach.
e) formalna swoboda struktury poetyckiej, która rezygnuje z tradycyjnego rymu i metrum na rzecz tematów codziennych.
Rozkład
Alternatywa C.
W poezji Cruz e Sousa można zaobserwować estetyczne wyrafinowanie formy poetyckiej, będącej wierszem metrycznym z rymami. Ponadto istnieje traktowanie metafizyczne, tendencja do abstrakcji, co widać w tych wersetach: „Sny i śnienie nieśmiertelności / Rozdziera Przestrzeń Czystości w eteryczną”. Tematem uniwersalnym jest wolność lub jej brak.
Pytanie 02 (Enem)
mroczne życie
Nikt nie poczuł twojego mrocznego spazmu
bądź pokorny wśród pokornych istot,
pijany, oszołomiony przyjemnością,
świat był dla ciebie czarny i twardy.
przeszedłeś w mrocznej ciszy
życie uwięzione w tragicznych obowiązkach
i poznałeś wysoką wiedzę
czyniąc cię prostszym i czystszym.
Nikt nie widział niespokojnego cierpienia,
zraniony, ukryty i przerażający, sekretny,
że serce wbiło cię w świat.
Ale to ja zawsze podążałem Twoimi śladami
Wiem, że piekielny krzyż złapał twoje ramiona
i twoje westchnienie, jak głębokie było!
SOUSA, C. ukończyć pracę. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.
Dzięki gęstej i ekspresyjnej pracy w symbolizmie brazylijskim Cruz e Sousa przeniósł na swój liryzm wrażliwość w konflikcie z żywą rzeczywistością. W sonecie ta percepcja przekłada się na:
a) milczące cierpienie w obliczu ograniczeń wynikających z dyskryminacji.
b) ukryta skłonność do uzależnień jako odpowiedź na izolację społeczną.
c) wyczerpanie uwarunkowane rutyną poniżających zadań.
d) frustrację miłosną skierowaną na czynności intelektualne.
e) powołanie zakonne przejawiające się w podejściu do wiary chrześcijańskiej.
Rozkład
Alternatywa A.
Wiersz demonstruje cierpienie milczące, czyli ciche, ukryte, jak widać w pierwszej trójce: „Nikt nie widział ci niespokojnego cierpienia, / posiniaczonego, ukrytego i przerażającego, sekretu, / że twoje serce dźgnęło cię w świat". Jeśli chodzi o dyskryminację, taka lektura jest możliwa, jeśli skojarzymy wiersz z życiem prywatnym autora, który był czarny i cierpiał z powodu dyskryminacji.
Pytanie 03 (PUC-RS)
"Będziemy za nią płakać,
Więdnięcie kwiatów wraz z nastaniem dnia.
Z gajów pomarańczowych spadną świerki,
Pamiętając o tym, który je wybrał.
Jeden z wątków tematycznych poezji Alfonsa de Guimaraens, jak widać na przykładzie, to:
a) zmarły ukochany.
b) głęboka religijność.
c) przemienienie miłości.
d) atmosfera liturgiczna.
e) Krajobraz maryjny.
Rozkład
Alternatywa A.
Tekst sugeruje śmierć kobiety: „Będą za nią płakać”, „kwiaty”, „żniwa”. Co więcej, wiadomo, że śmierć narzeczonej poety Alfonsa de Guimaraens wpłynęła tematycznie na jego poezję.
Uwaga:
|1|Przetłumaczył Ivan Junqueira.
Warley Souza
Nauczyciel literatury
