W XVIII wieku proces industrializacji przyniósł wiele przemian w Europie. W krótkim czasie ośrodki miejskie zostały przejęte przez robotników, którzy przejęli ich fabryczne posady. Rutynę tysięcy ludzi wyznaczał teraz dzień pracy i podporządkowano wydajności maszyn. Jednocześnie technologia umożliwiła masową produkcję dóbr konsumowanych w różnych częściach świata.
W trakcie tego procesu obserwowaliśmy narodziny dużego zainteresowania pogodzeniem przyspieszonego popytu na wyroby przemysłowe z ograniczeniami narzucanymi przez pracę rzemieślniczą. Produkcja na dużą skalę może w coraz mniejszym stopniu podlegać szczegółowości i opóźnieniom rzemiosła. Około 1830 r. rząd brytyjski zachęcał do tworzenia szkół rysunku, które przygotowywałyby profesjonalistów zaangażowanych w rozwój wzornictwa połączonego z produkcją przemysłową.
Gdy te sytuacje stały się publiczne, obserwowaliśmy manifestację kilku krytyków, którzy byli niechętni procesowi ingerencji kapitalizmu przemysłowego w świat sztuki. Dla wielu z nich standaryzacja oczekiwana przez rewolucję przemysłową miała stanowić poważny atak na wolne i oryginalne formy, które przez wieki kierowały twórczością artystyczną. Dzięki temu widzimy, że początki secesji narzucają się jako reakcja na dyktaty rodzącego się społeczeństwa przemysłowego.
John Ruskin (1819-1900), jeden z najbardziej wpływowych krytyków sztuki w Anglii, wystąpił w tym czasie w obronie sztuki inspirowanej wyczynami rzemieślników okresu średniowiecza. Zdecydowanie walczy z ówczesnymi standardami architektonicznymi i podkreśla, że zachowanie prawdziwej i prawdziwej sztuki mogło nastąpić tylko dzięki wolności twórczej. Bez wątpienia możemy wyraźnie wskazać, że refleksje Ruskina miałyby ogromną wagę dla secesji, która utrwaliła się w latach 1890-1910.
Pod wpływem ideałów Ruskina młody architekt i socjolog William Morris (1834 – 1896) próbuje przemyśleć granice między sztuką a pracą rzemieślniczą, mającą na celu walkę z popularyzacją treści artystycznych prowadzoną przez Rewolucję Przemysłowy. Pracując w firmie George'a Edmunda Street, młody William zauważył, że zaprzeczenie popytu przemysłowego jest niemożliwe. W ten sposób utorował drogę do syntezy sztuki i przemysłu, która wyznaczyła epokę secesji.
Z biegiem czasu nowe pokolenie dekoratorów i rzemieślników przywłaszczyło sobie materiały spopularyzowane dzięki uprzemysłowieniu, aby nakreślić nowy rodzaj koncepcji projektowej. Pod wpływem ruchu Arts and Crafts (zapoczątkowanego przez Williama Morrisa), sztuki dekoracyjnej, średniowiecznych iluminacji i sztuki wschodni, ci artyści końca XIX wieku zorganizowali nowe koncepcje między ornamentami a formami architektonicznymi, aby określić, co miałoby powstać być Art Nouveau.
przez Rainera Sousę
Absolwent historii
