Barok to styl artystyczny, który powstał w XVI wieku i trwał do początku XVIII wieku, charakteryzujący się estetyką z nadmiarem ozdób i przedstawień boskości.
Styl barokowy charakteryzuje się wyrafinowaniem, wyrafinowaniem i przesadą zdobień. Ruch ten powstał z misją uratować teocentryczne idee i powstrzymać reformację protestancką Marcina Lutra. W ten sposób działał jako narzędzie kontrreformacji.
Zrodzony ze swobodnej interpretacji form klasycznych, styl stanowił przeciwieństwo racjonalizmu renesansu, który wyróżniał się harmonią i prostotą. Innymi słowy, funkcjonowała w czasie naznaczonym dwoistością: teocentryzmem średniowiecznym i antropocentryzmem renesansowym.
Wpływy ruchu barokowego rozpoczęły się od malarstwa, ale dotarły także do architektury, rzeźby, muzyki i literatury, gdzie miał szczególne znaczenie w rozwoju sztuki w Brazylii.
Wśród głównych nazwisk europejskiego baroku wyróżniają się holenderski Rembrandt, Hiszpan Diego Velásquez i włoski Caravaggio.
Słowniki siedemnastowieczne zaczęły używać terminu barok jako przymiotnika na określenie tego, co było „nieregularne” lub „drogie”. Początkowo uważano to za znaczenie pejoratywne.
Dowiedz się więcej o Odrodzenie.
Kontekst historyczny: jak powstał styl barokowy?
Wraz z reformacją protestancką Marcina Lutra w połowie XVI wieku Kościół katolicki zaczął tracić wielu wiernych, zwłaszcza wśród członków nowej klasy, która rosła w tym czasie: burżuazja.
Jako sposób na wzmocnienie nauczania katolickiego, Towarzystwo Jezusa (1534), styl barokowy wynikający z potrzeby propagowania przez Kościół katolicki zasad religii.
W ten sposób barok rozwinął się jako sztuka religijna, budując gigantyczne katedry, kościoły i kaplice. W sztukach plastycznych nacisk położono na rzeźby i obrazy świętych oraz epizody biblijne.
Z biegiem czasu jednak misterny styl, bogaty w zdobnicze detale, stosowany początkowo w kościołach, jest obecnie stosowany także w pałacach. W rzeczywistości wiele starych budynków, które są obecnie częścią światowego dziedzictwa, pochodzi z okresu baroku, głównie w Portugalii i Brazylii.
W XVIII wieku ruch przeszedł kilka adaptacji. Jednym z nich był Styl rokoko we Francji, nazwany tak ze względu na ozdobną spiralną głowicę kolumny i konstrukcje muszli, które często były stosowane.
Barok w Brazylii
Był to pierwszy ruch artystyczny z ekspresją w kraju, jeszcze w okresie kolonialnym, pod wpływem jezuitów portugalskich. Innymi słowy, barok brazylijski jest bezpośrednio spokrewniony z portugalskim.
Początkowo sztuka barokowa w Brazylii była wykorzystywana przez jezuitów jako narzędzie w procesie katechizacji. Później jednak zaczął być postrzegany jako „przypomnienie” mocy i ważności słowa Bożego.
Artystyczna produkcja baroku brazylijskiego ma swoje pierwsze przedstawienia w XVII wieku, z odkrycie kopalń złota i kamieni szlachetnych oraz szybkie wzbogacenie niektórych warstw populacja.
Rozwinął się w kapitanacie Minas Gerais, wraz z odkryciem złóż złota i diamentów, a także na północnym wschodzie, gdzie zgromadzono bogactwo z okresu poszukiwań trzciny cukrowej.
W tych regionach znajdują się największe dzieła brazylijskiej sztuki baroku, takie jak kościoły w Salvadorze, czy w Ouro Preto i Mariana, z rzeźbami Aleijadinho zaznaczających wpływ tego stylu w kraju.
Najlepsi artyści o rozgłosie w Brazylii
Główne nazwy w stylu barokowym w Brazylii to:
Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)
Uważa się, że pierwszy brazylijski poeta (urodzony w Brazylii) i jedno z głównych nazwisk w narodowej literaturze barokowej.
Był znany jako „Usta piekielne” ze względu na satyryczną i „niewłaściwą” treść jego tekstów, których używał do krytykowania społeczeństwa bahijskiego, rządu, a nawet samego Kościoła katolickiego. Oprócz satyry Gregório de Matos pisał także wiersze religijne, liryczne i erotyczne.
Ojciec Antônio Vieira (1608 - 1697)
Był portugalskim misjonarzem, który przez całe życie bronił praw rdzennej ludności, Żydów i niewolników. Mimo że urodził się w Portugalii, Antônio Vieira przez wiele lat mieszkał w Brazylii, konsolidując tam swoją pracę.
Kazania Antônio Vieiry uważane są za jedno z najbardziej emblematycznych dzieł brazylijskiej i portugalskiej literatury barokowej.
Antônio Francisco Lisboa, „Aleijadinho” (1730-1814)
Z chorobą zwyrodnieniową Aleijadinho nie pozwolił, by fizyczne ograniczenia uniemożliwiły mu kontynuowanie pracy.
Rzeźbiarz ten jest uważany za jedno z głównych nazwisk w stylu barokowym w Brazylii, chociaż jego prace mają również cechy innych gatunków, takich jak klasyka i gotyk.
Głównymi dziełami artysty były rzeźby w drewnie, rzeźby, płaskorzeźby oraz projekty architektoniczne elewacji kościołów, m.in. Kościół św. Franciszka, w São João del-Rei (MG).
Bahiański barok
Bahia była sceną pierwszych przejawów stylu barokowego w Brazylii, głównie dlatego, że była wówczas gospodarczym, politycznym, kulturalnym i handlowym centrum kraju. Warto pamiętać, że Brazylia była wówczas jeszcze kolonią Portugalii, a Salvador był jej stolicą.
TEN Kościół św. Franciszka (patrz zdjęcie poniżej) można go uznać za jeden z najbogatszych przejawów baroku bahijskiego. Jego wnętrze wypełniają wyszukane detale wykonane w złocie i palisandrze.
Jednym z głównych przedstawicieli tej fazy narodowego baroku był poeta Gregório de Matos Guerra, zwany także „Boca do Inferno” ze względu na kontrowersyjną i satyryczną treść jego tekstów.
Minas barok
Ze względu na dużą ilość złota i kamieni szlachetnych występujących w miastach Minas Gerais, zwłaszcza Ouro Preto, jest to jeden z regionów o największej reprezentacji baroku w kraju. Styl, który wyróżnia się w tym okresie to rokoko, które dla wielu badaczy można uznać za szkołę niezależną.
Liczne konstrukcje architektoniczne inspirowane stylem barokowym są obecne nie tylko w Ouro Preto, ale także w São João Del Rei i Mariana.
Wśród głównych przedstawicieli baroku Minas Gerais, który swój rozkwit przeżywał w latach „Złoty wiek” (XVIII wiek), podkreślony przez Antônio Francisco Lisboa, „Aleijadinho”, Manuela da Costa Ataíde (1762 - 1830) i Valentima da Fonseca e Silva (1745 - 1813).
Charakterystyka barokowa
- Dualizm w pracach ukazywał wstrząsającą walkę przeciwstawnych sił: dobra i zła, Boga i diabła, pogaństwa i chrześcijaństwa;
- Emocje zastąpiły rozsądek;
- Prymat efektów dekoracyjnych wzbudzających emocje patrzących na prace, poprzez krzywizny i poskręcane kolumny;
- Kontrast między światłem a cieniem, aby wyrazić uczucia i podkreślić głębię, zarówno w malarstwie, jak iw architekturze;
- Dramatyczna intensywność;
- Poprawa estetyki (ważniejsza była forma przekazu niż sam przekaz);
- Wznowienie idei z teocentryzmu;
- Odpowiedź na reformację protestancką.
Dowiedz się więcej o Charakterystyka barokowa.
sztuka barokowa
Styl barokowy wpłynął na różne aspekty sztuki, takie jak muzyka, literatura, architektura, sztuki plastyczne itp. Jednak wśród dziedzin, w których miała większą reprezentację, a także w architekturze wyróżnia się malarstwo i literatura.
malarstwo barokowe
Centralnymi tematami dzieł barokowych są sceny z fragmentów Biblii, historia ludzkości i aspekty mitologiczne. Powszechnie zdarzało się, że artyści barokowi przedstawiali swoje prace na ścianach i sufitach kościołów czy pałaców. Codzienne życie burżuazji i szlachty było również na porządku dziennym w obrazach.
Charakterystyka malarstwa barokowego
Podsumowując, główne cechy malarstwa barokowego to:
- Wykorzystanie technik iluzji głębi;
- Kontrakt między cieniem a światłem;
- Bogactwo detali;
- Dramatyzm i mroczny aspekt.
Autorzy i prace
- Autor: Diego Velázquez (1599 - 1660)
- Konstrukcje: Dziewczyny (1656)
- Autor: Rembrandta (1606 - 1669)
- Konstrukcje: Nocna straż (1642)
- Autor: Caravaggio (1571 - 1610)
- Konstrukcje: Powołanie św. Mateusza (1600)
- Autor: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
- Konstrukcje: Samson i Dalila (1628 – 1630)
- Autor: Frans Hals (1580 - 1666)
- Konstrukcje: Św. Jan Ewangelista (1625)
Barok w literaturze
W literaturze barok składał się z nurtu literackiego naznaczonego wirtuozerią języka i wyrafinowaniem słów. Charakteryzuje się skomplikowaną składnią, z grą słów i zwykłym użyciem hiperchrztu.
Główną cechą literackiego baroku jest stosowanie w poezji antytez, metafor i paradoksów. Były to zasoby używane do wyrażania uczuć w przesadnych wersetach, gdzie forma była lepiej dopracowana niż sama treść., z doskonałym wykorzystaniem hiperboli.
Jednym z najczęściej dyskutowanych uczuć jest rozczarowanie, a barokowy poeta usiłuje opisać stany duszy poprzez estetyczne gry. Tekst barokowy jest pesymistyczny, z wyszukanym i często ponurym językiem, z silnym religijnym stemplem.
Niestabilność życia i ciągła obecność śmierci naznaczyły barok w literaturze, gdzie wszystko jest ulotne i ulotne. Cierpienie było konsekwencją popełnionych grzechów, a pokuta również pojawiała się jako częsty temat.
Charakterystyka baroku w literaturze
Podsumowując, główne cechy literatury barokowej to:
- Wykorzystanie figur retorycznych (antyteza, paradoksy, hiperbola i hiperbato);
- Naciągany, erudycyjny i ozdobny język;
- Pesymizm;
- Sprzeciw między teocentryzmem (Bogiem) a antropocentryzmem (Człowiekiem);
- Główne aspekty estetyczne: kultyzm i konceptyzm;
- Teksty o silnym charakterze religijnym.
Kultyzm i konceptyzm
Oto dwa aspekty estetyczne, które dominowały w barokowych utworach literackich:
| Kultyzm | konceptyzm |
|---|---|
| bardzo naciągane słownictwo | Częste używanie paradoksów |
| Wyróżnij nadane grze słów | Opracowany projekt (logiczne rozumowanie) |
| złożone metafory | Pomysły / Koncepcje Gra |
| Główny autor: Grzegorz z Matos | Główny autor: Ojciec Antônio Vieira |
Barok i Arkadyzm
Opozycja wobec baroku (w sensie literackim) przyszła wraz z arkadyzmem, jeszcze w okresie kolonialnym, a później romantyzmem, już pod silnym wpływem urbanizacji w Brazylii.
Podczas gdy barok charakteryzuje się wysokim poziomem złożoności, arkadianizm jest odwrotny, definiowany przez prostota i docenienie sielankowej codzienności. Arkadyzm miał na celu ożywienie klasycznego ideału, osiągnięcie harmonii i równowagi formalnej.
Jej największym przedstawicielem była także szkoła Minas Gerais, właśnie w Vila Rica (miasto, które obecnie nazywa się Ouro Preto), pod wodzą poetów Cláudio Manuel da Costa i Tomása Antônio Gonzagi.
Dowiedz się więcej o Arkadyzm.
