iracema, ikona romantycznego indianizmu, po raz pierwszy ukazała się w 1865 roku i do dziś pozostaje jednym z głównych brazylijskich dzieł literackich. Autor: José de Alencar, którego projekt artystyczny obejmował konsolidację Kultura narodowa, iracema jest narracja podstawowa, czyli jego główna oś tematyczna dotyczy stworzenia tożsamość kulturowa, tekst zorientowany na reprezentują pochodzenie narodowości brazylijskiej.
To poprzez miłość więź między indyjskim Iracemą, przedstawicielem rdzennej ludności indiańskiej, a portugalskim Martim, kolonizatorem Portugalski z XVI wieku, że José de Alencar buduje narrację sięgającą genezy ojczyzny brazylijski: to spotkanie wyścigowe wygenerowałby Brazylijczycy.
streszczenie
Historia zaczyna się, kiedy martim, Portugalczyk odpowiedzialny za obronę terytorium Brazylii przed innymi europejskimi najeźdźcami, zgubić się w lesie, w miejscu, które dziś odpowiada wybrzeżowi Ceary. Iracema, Indianin tabajara, który wtedy odpoczywał wśród drzew, jest zaskoczony przybyciem nieznajomego i strzela strzałą w Martima. Nie reaguje na agresję spowodowaną postrzeleniem przez kobietę i
Iracema rozumie, że skrzywdził niewinnego.W pakt pokojowyIracema zabiera rannego cudzoziemca do swojej wioski i do jego ojca, Araquéma, szamana plemienia. Martim jest przyjmowany z wielką gościnnością, ale jego przybycie nie wszystkim się podoba: Irapuã, wojownik Tabajara zakochany w Iracemie, jest pierwszym, który jest niezadowolony.
Podczas pobytu w wiosce Podejście Iracema i Martim i kwitnie, między nimi, silna atrakcja. Jednak Iracema odgrywa ważną rolę w plemieniu: jest dziewicą poświęconą Tupã, strażniczką tajemnicy juremy, świętego trunku, który doprowadził Indian Tabajara do ekstazy.
Między uroczystościami i bitwami z innymi plemionami — między innymi pitiguaras, sojusznikami Martima — Iracema i portugalski cudzoziemiec angażują się z miłością i Indie łamią ślub czystości, co oznacza wyrok śmierci. Z kolei Martim jest prześladowany: Irapuã i jego ludzie chcą pić jego krew. Sojusz z pitiguaras czyni go jeszcze bardziej niechcianym wrogiem.
Namiętny, Iracema i Martim muszę uciekać z wioski Tabajara zanim plemię zrozumie, że dziewica złamała ślub czystości. Dołączają do Poti, Indianina Pitiguara, którego Martim traktował jak brata. Kiedy tabajara uświadamiają sobie ucieczkę, wyruszają w pogoń za kochankami prowadzonymi przez Irapuã i Caiubi, brata Iracemy.
W końcu znajdują plemię Pitiguara i toczy się krwawa bitwa. Caiubi i Irapuã brutalnie atakują Martina, a Iracema zaciekle atakuje ich, poważnie ich raniąc. Przewidując klęskę, plemię Tabajara wycofuje się.
Para następnie szuka schronienia na bezludnej plaży, gdzie Martim buduje chatę. Iracema spędza dużo czasu samotnie, podczas gdy ukochany sprawdza mu plecy, w wyprawach zleconych przez rząd portugalski. Martima nieustannie ogarnia melancholia i nostalgia za ojczyzną, co zasmuca Iracemę, który zaczyna myśleć, że jego śmierć będzie dla niego wyzwoleniem.
niedługo po tym, Iracema odkrywa, że jest w ciąży, ale Martim musi odejść, by wraz z Poti bronić plemienia Pitiguara, które jest atakowane. iracema kończy się samotnym dzieckiemi chrzci dziecko Moacir, zrodzone z jego cierpienia. Zraniony porodem i głębokim smutkiem mleko Iracemy wysycha; Martim przybywa w samą porę, by Iracema dała mu dziecko i wkrótce potem umiera.
Również dostęp: Ultraromantyzm: romantyczne pokolenie sentymentalnej egzaltacji
Analiza pracy
napisane w trzecia osoba, O anegdociarz é wszechwiedzący. Promowana przez Alencara praca językowa sytuuje ją w gatunku proza poetycka, gdyż autor uprzywilejowuje aspekty związane z formą poezji, takie jak rytm, aliteracja oraz obfite użycie metafor, porównań i omówień.
Według Antonio Candido istnieje melodia słowna która napędza powieść, złożona z opisów pełnych obrazów i kolorów, które pomagają w łączeniu opowieści z elementami natury, co jest charakterystyczną cechą typowo romantyczną.
TEN krajobraz jest ważnym elementem narracji: przestrzeń geograficzna, w której się znajduje, to dzikie lasy wybrzeża Ceary. Tam jest lokalne wzmocnienie kolorów poprzez nacisk na piękno opisywanych krajobrazów, typowych zasób nacjonalistyczny pierwszej fazy romantyzm. Metafory i porównania podkreślają rajskie ziemie brazylijskie.
Iracema reprezentuje tubylczy uległy kulturze europejskiej, a jego nazwa jest anagramem dla Ameryki. Martim z kolei reprezentuje kolonizator i zdobywca wojownik. Jego imię kojarzy się z Marsem, grecko-rzymskim bogiem wojny. Związek między nimi reprezentuje legenda powstania Ceará, ponieważ Iracema została pochowana w cieniu drzewa kokosowego, na którym jandaia, jej ukochany ptak, śpiewała w żałobie po jej śmierci. Ceará oznacza „róg jandaia”.
To także ze związku między parą rodzi się Moacir, którego imię oznacza „syn cierpienia”, reprezentujący pierwsza sprawa oraz geneza narodowości brazylijskiej, wynik związku między kolonizatorem a rdzenną ludnością.
Zobacz też: Pośmiertne wspomnienia Brasa Cubasa: analiza punktu wyjścia realizmu
Postacie
- Iracema, Indianin tabajara, strażnik tajemnicy juremy, rośliny halucynogennej;
- Martim, portugalski kolonizator, wzorowany na Martim Soares Moreno, pierwszym portugalskim kolonizatorze Ceary;
- Araquém, szaman tabajara i ojciec Iracemy;
- Caubi, wojownik tabajara i brat Iracema;
- Irapuã, wódz tabajaras, główny wróg Martima;
- Andira, stary wojownik, brat Araquéma;
- Poti, wojownik Potiguara i sojusznik Martim;
- Jacaúna, wódz potiguaras;
- Batuirité, stary mędrzec, dziadek Poti;
- Moacir, syn Iracemy i Martima;
- Japi, pies Martima.
Kontekst historyczny
Napisane w ostatnich latach pierwsza generacja brazylijskiego romantyzmu, iracema to praca inspirowana silnym nacjonalizm, który charakteryzuje te romantyczne produkcje. W tym czasie Brazylia była nowo niepodległym krajem od Portugalii, co skłoniło artystów różnych gatunków do myślenia i budowania idei tożsamość kulturowa, pochodzenia narodowego, co to znaczy być Brazylijczykiem.
Narracja iracema toczy się w XVII wieku (między 1603 a 1611), sięgając lat przybycia Portugalczyków na kontynent południowoamerykański. Jednak jest to idealizacja indyjskiej postaci, a także traumatyczny proces kolonialny. Inwazja portugalska nie wzbudziła wielkich pasji pierwotnych ludów dla Europejczyków, jak to przedstawia narracja. Wręcz przeciwnie: Portugalczycy przynieśli ze sobą choroby, wojny terytorialne, niewolnictwo i gwałty na rdzennej ludności, a także wielkie ludobójstwo ludności zamieszkującej terytorium Brazylii.
José de Alencar
Dramaturg, powieściopisarz, dziennikarz, krytyk, a także polityk, José Martiniano de Alencar urodził się w Messejana (CE), 1 maja 1829 roku. Syn senatora z imperium, jako dziecko przeniósł się do Rio de Janeiro, mieszkając również w São Paulo, gdzie uczęszczał na Wydział prawa w Largo São Francisco oraz w Pernambuco, gdzie ukończył studia na Wydziale Prawa Olindy.
Alencar był redaktorem w gazecie Dziennik Rio, urząd, który porzucił, by poświęcić się polityce: były cztery legislatury z rzędu, pełniące funkcję zastępcy Ceary z ramienia Partii Konserwatywnej. To było także jeden z największych przedstawicieli brazylijskiego romantyzmu, należący do pierwszego pokolenia autorów romantycznych, związanych z Indianizmem i nacjonalizmem, zajmujący się głównie konsolidacją autentycznie brazylijskiej kultury.
Pisał powieści indiańskie, miejskie, historyczne i regionalne. Realizował też prace dla teatru i egzaltowane teksty polityczne, w których krytykował postać cesarza i dotyczyła polityki zagranicznej, dyplomacji i kontrowersyjnych przeprosin za pracę for niewolnik.
Przeczytaj też: Gonçalves Dias, poeta indyjski
Film
iracema został zaadaptowany do filmu w 1979 r., pod tytułem Iracema, dziewica miodowych ust. Wyreżyserowane przez Carlosa Coimbra, również autorka scenariusza, stara się wiernie zachować porządek chronologiczny powieści, a także odtworzyć opisane przez Alencara rajskie pejzaże z XVI wieku.
Jednak według krytyków produkcja filmowa się skończyła erotyzować postać Iracema i tłumienie jego głosu w chwilach napięcia, w których w powieści bohater przemawiał.
Marcelo Vieira i Aline Soares w studium porównawczym książki i filmu wskazują na: Przebudowa postaci Iracemy, który w adaptacji filmowej stracił bohatera w scenach, w których ustawia się przed męskimi postaciami. Tak jest na przykład, gdy Iracema używa swojego łuku i strzał do obrony Martima, zaatakowanego przez Caiubiego i Irapuã. W książce domeną sceny jest Iracema, której blok uniemożliwia Indianowi zbliżenie się; w filmie łuk i strzałę zastępuje włócznia, a Iracema zostaje rozbrojony przez Irapuã, co nie występuje w powieści.
Jest przede wszystkim a osłabienie charakteru Iracemy, który jest zaprojektowany na wzór kina pornochanchada, obowiązującego w momencie produkcji. postać staje się uległy i bierny, „skolonizowany”, a filmowanie było ukierunkowane na erotyzację nagiego ciała Iracemy.
przez Luizę Brandino
Nauczyciel literatury
