Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, znana na całym świecie jako Frida Kahlo, urodził się 6 lipca 1907 r. w Coyoacán w stanie Meksyk. Z życiem naznaczonym pasją, bólem, cierpieniem i wytrwałością Frida Kahlo w swoich ubraniach, ozdobach i obrazach przyniosła światu żywe kolory i energię Meksykańczyków.
Przeczytaj też: Carmen Miranda: życie i śmierć, kariera i muzyka
Dzieciństwo i młodość
w wieku 6 lat, Frida miała paraliż dziecięcy, choroba, która spowodowała u niej następstwa w jednej z jej nóg. Z tego powodu malarka musiała żyć z pogardą szkolnych kolegów, którzy nazywali ją „Fridą z drewnianą nogą”. Polio sprawiło, że Frida przyjęła coś, co będzie jedną z jej marek w przyszłości: długie, krzykliwe spódnice. Aby przezwyciężyć ograniczenia poliomyelitis, Frida uprawiała sporty do tej pory uważane za męskie, takie jak piłka nożna, zapasy i pływanie.
To było w dzieciństwie, że Frida zaczęła wzbudzić zainteresowanie sztuką. Córka niemieckiego fotografa Wilhelme Kahlo, a także wnuczka fotografa, dostrzegła w fotografii sposób na portretowanie otaczającego ją świata. Ponadto ojciec zabierał ją na spacery i śledził jego amatorskie obrazy.
Przez część dzieciństwa żył między strzelaninami i sporami między chłopami w 1910 rewolucja meksykańskaFrida nazwała siebie „córka rewolucji”. Już jego młodość znajdowała się w środku popularnych festiwali i wzburzenia kulturalnego, które dotarło do Meksyku.
Młoda Frida studiowała w Narodowej Szkole Przygotowawczej San Ildefonso w Mexico City. Tam miał kontakt z grupami studenckimi z różnych dziedzin, zbliżając się do adeptów sztuki i filozofii.
Punkt zwrotny w życiu i sztuce Fridy nastąpił, gdy miała 18 lat. Ciężarówka zderzyła się z tramwajem Fridy, wypadek, w którym żelazny pręt przeszył jej ciało, uderzając w brzuch i miednicę dziewczyny.
Ten wypadek pozostawił Fridę w łóżku na długi czas. Z ciałem nieruchomym i całkowicie w gipsie, poddawanym ponad 30 operacjom, aby zminimalizować uszkodzenia z powodu rany Meksykanin znalazł w obrazie sposób na zabicie czasu i wyrażenie jej uczucia.
Problemy zdrowotne
Frida chciała zostać matką, ale w wypadku doznała trzech poronień z powodu ran kłutych. Malarz przeniósł na płótna cierpienie niemożności kontynuowania ciąży, jak to ma miejsce na obrazie”Szpital Henry'ego Forda”, praca przedstawiająca utratę drugiego dziecka w szpitalu o tej samej nazwie w Stanach Zjednoczonych.
Frida przedstawiła ból związany z utratą drugiego dziecka w „Henry Ford Hospital”. Prace wystawione w Muzeum Dolores Olmedo, W Meksyku.
Z problemami w małżeństwie, w wyniku których pojawiało się kilka razy, Frida zaczęła nadużywać alkoholu, co sprawiło, że była słaba. Przez całe dorosłe życie miała kilka infekcji, musiała stosować różne leki przeciwbólowe i musiała żyć z użyciem kamizelki ortopedycznej na kręgosłup.
W 1953 r. stan zdrowia malarza pogorszył się. Jego stopy miały gangrenę i wymagały amputacji. Pomimo smutku z powodu sytuacji, ten moment uwiecznił jedno z jej najsłynniejszych zdań, które reprezentuje całe życie Fridy:stopy, po co? ty czy mam skrzydła do latania?”.
Frida zmarła 13 lipca 1954 r. w Meksyku, zatorowość płucna.
Relacje
O Wielka miłość Fridy, jak sama opisała, była meksykańską muralistką Diego Rivera. Spotkali się, gdy po wznowieniu ruchów ciała młoda kobieta postanowiła pokazać swoje obrazy znanemu już malarzowi.
Frida i Rivera pobrali się, gdy miała 21 lat, a on 41. Stali się partnerami nie tylko emocjonalnie, ale także w polityce, ponieważ byli częścią Meksykańskiej Partii Komunistycznej.
Pomimo pasji między artystami, Rivera był niewierny przez całe swoje małżeństwo, w tym związał się z siostrą Fridy, Cristiną, z którą miał kilkoro dzieci. Z ciągłymi zdradami Frida zaczęła spotykać się również z innymi mężczyznami i kobietami.
Meksykański malarz miał związki z kilkoma nazwiskami w sztuce i polityce, z których jednym z najbardziej znanych jest przypadek Lew Trocki. Był gościem Fridy wraz z żoną przez około dwa lata.
Z powodu ciągłych zdrad, zwłaszcza romansu z Cristiną, Frida rozwiodła się z Riverą, w tym czasie skupiła się na swojej karierze i zwiększyła produkcję obrazów. Jednak obaj w końcu ponownie się pobrali, pomimo ciągłych kłótni. Pozostali razem do końca życia Fridy.
obrazy
Wczesna kariera Fridy rozpoczęła się od wypadku w wieku 18 lat. Malowała autoportrety na podstawie wizji, którą miała w lustrze w swoim łóżku, ponieważ powiedziała, że chce namalować to, co widziała na własne oczy, czyli coś, o czym wiedziała w pełni. Frida przedstawiała swoje życie na swoich płótnach, zawsze z mocnymi kolorami i wyrazistymi liniami, które są unikalnymi cechami prac Kahlo.
O pierwsza klatka to było Autoportret w aksamitnej sukience, od 1926 roku, dzieło, które wykonał jako prezent dla swojego ówczesnego chłopaka, młodego Alejandro Gómez Arias.
Teraz nie przestawaj... Po reklamie jest więcej ;)
Jako dorosła, jej trudna relacja z muralistą Diego Riverą stała się jednym z tematów obecnych w jej obrazie. W jednym z ich rozstań Frida odcięła charakterystyczne warkocze, które lubił jej mąż, i zrobiła autoportret z krótkimi włosami, z kilkoma kosmykami rzuconymi na podłogę, aby pokazać zmianę, która w niej nastąpi życie.
„Autoportret z obciętymi włosami” z 1940 roku to odpowiedź na zerwanie z Diego Riverą. Konstrukcje narażony na Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), w Nowym Jorku.
Pomimo kłótni Rivery i Fridy, a także przychodzenia i odchodzenia Kahlo czuła wielki podziw dla swojego męża. W obrazie przedstawiła znaczenie Diego w swoim życiu”Diego i ja”, z 1949 roku, w której muralista pojawia się jako trzecie oko na czole meksykańskiego artysty.
Jego prace stały się znane na całym świecie po tym, jak mieszkał poza Meksykiem. Jednak dopiero tuż przed śmiercią Frida mogła być świadkiem swojej wystawy w kraju, który tak bardzo kochała i pomogła rozprzestrzenić się na cały świat.
postać kobieca
Frida wniosła do sztuki coś, czego do tej pory nie poruszali malarze: intymne problemy kobiece. Aborcje, poród i kobietobójstwo to niektóre z tematów poruszanych w jego pracach.
Jedną z jego najbardziej szokujących prac jest „Ones Cuantos Piquetitos”, z 1937 r. Na ekranie widać nagą i zakrwawioną kobietę na łóżku, a obok niej mężczyznę trzymającego nóż. Obraz pochodzi ze sprawy, o której wiedziała Frida, a która dotyczyła męża, który ją zabił. żona z zazdrości i powiedziała sędziemu, że to „tylko kilka małych cięć”, próbując być uniewinniony.
Przemoc wobec kobiet była obecna w pracach Fridy, jak w „Unos Cile Pquetitos”. Prace wystawione w Muzeum Dolores Olmedo, W Meksyku.
Jego własna fizyczna słabość została odsłonięta na jego obrazach. Frida nie bała się ujawnić światu konsekwencji wypadku, którego doznała, co widać w pudełku”zepsuta kolumna”, z 1944 r. Malarka pojawia się w nim z odsłoniętym kręgosłupem i połamanym, a także z paznokciami na całym ciele. To obrazuje ból, jakiego doświadczyła podczas swojego życia.
Frida przeniosła na płótno własne blizny i problemy zdrowotne. Prace wystawione w Muzeum Dolores Olmedo, W Meksyku.
TEN narażenie na Twoją fizyczną wrażliwość w przeciwieństwie do jej siły jako kobiety, wytrwałości, którą miała i w walce z bólem, trudności w związku z Riverą i smutkiem, że nie jest się matką to powody, które doprowadziły do identyfikacji kobiet na całym świecie, co zwróciło uwagę Z ruchy feministyczne.
Frida w swoim życiu nie nazywała siebie feministką, ale to nie przeszkodziło jej w sferze politycznej i artystycznej, by stała się odniesieniem do walki feministycznej.
Przeczytaj też: Czym jest feminizm?
uderzająca postać
Frida zwróciła uwagę na osobliwość twojego wyglądu. Zawsze miał gęste i wyraziste brwi, nadużywał kolorów i kwiecistych i etnicznych nadruków w swoich ubraniach, nosił dużą biżuterię. Wpływy meksykańskie, oprócz tego, że zabierają ze sobą atmosferę Meksyku w meblach, dekoracjach i innych przedmiotach, nieważne gdzie się znajdowały. żyć.
Ta ekscentryczność Fridy sprawiła, że stała się kobietą zauważoną przez wszystkich, pozostawiając ją w centrum uwagi. Jednak to samo urządzenie, aby być wybitnym, zostało również użyte do ukrycia jego fizycznej słabości. Kolorowe, luźne ubranie zakrywało różne blizny, a także nogę, z której utykał.
Frida swój niepowtarzalny styl nadała nawet kamizelkom ortopedycznym, które ozdobiła kwiatami, innymi rekwizytami, a nawet obrazami. Niepokoiła ją kamizelka, ale musiała zaakceptować użycie, więc wniosła do dzieła swoje artystyczne rysy.
Pamięć
Pamięć Fridy Kahlo jest obecna w książkach, filmach i innych dziełach, oprócz tego, że żyje w popularnej wyobraźni. Dom, w którym dorastał i mieszkał przez większość swojego życia, tzw. „Niebieski Dom”, został w 1958 roku przekształcony w Muzeum Fridy Kahlo.
Casa Azul jest siedzibą muzeum Fridy Kahlo od 1958 r.**
TEN Niebieski dom jest to okazja dla fanów i ciekawskich do poznania z bliska miejsca, w którym Frida spędziła swoje życie, zobaczenia przedmiotów i rekwizytów malarki, a także niektórych jej prac. Świąteczna i kolorowa atmosfera Meksyku pozostaje w rezydencji znajdującej się w Coyoacán w Meksyku.
Frida była popularna w swoim niespokojnym życiu i nadal jest modna. Postać kobiety silnej, zdecydowanej i wyprzedzającej swoje czasy jest inspiracją m.in. dla mody, która utrzymuje ją przy życiu dla kolejnych pokoleń.
Kredyty obrazkowe:
*Źródło zdjęcia: Archivo Diego Rivera i Frida Kahlo, Bank of Mexico, Trustee on the Trust for the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums. Dostępne w: Muzeum Fridy Kahlo.
**Kredyt obrazu: Anton_Iwanow | Shutterstock
By Lorraine Vilela
Dziennikarz