mimo przemysł kulturalny będąc pierwotnym czynnikiem kształtowania się świadomości zbiorowej w społeczeństwach masowych, jej produkty są dalekie od artystycznych. Dzieje się tak, ponieważ produkty te nie reprezentują już pewnego typu klasy (lepszej lub gorszej, dominującej i zdominowanej), ale są zależne wyłącznie od rynku.
Ta wizja pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób Przemysł kulturalny. Oferowanie produktów, które promują kompensacyjną i ulotną satysfakcję, która zadowala jednostki, narzuca się na nich, poddając je swojemu monopolowi i czyniąc je bezkrytycznym (ponieważ ich produkty są nabywane) zgodnie).
Kamuflowanie sił klas, przemysł kulturalny przedstawia się jako jedyna siła dominacji i szerzenia kultury służalczości. Staje się przewodnikiem, który prowadzi jednostki w chaotycznym świecie, a tym samym dezaktywuje, rozmontowuje wszelkie rewolty przeciwko jej systemowi. Oznacza to, że pseudo szczęście lub satysfakcja promowane przez przemysł kulturalny kończy się to demobilizacją lub uniemożliwieniem jakiejkolwiek krytycznej mobilizacji, która w pewien sposób była główną rolą sztuki (jak na przykład w renesansie). Zmienia jednostki w swój przedmiot i nie pozwala na kształtowanie świadomej autonomii.
Obejmując społeczeństwo jako całość, z niewielką liczbą osób, które porzuciły naukę, zerwanie z tak produktywnym systemem jest prawie niemożliwe. Ci, którzy poddają się temu modelowi branżowemu, nie robią nic, tylko mówią to samo inaczej. Jednak nadal można dostrzec pewną krytykę u tych, którzy promują rodzaj sztuki, która daje efekty estetyczne poza standaryzacją oferowaną przez branżę. Mimo to jest to próba pominięta w systemie, ponieważ nie odwołuje się do tych sumień przyzwyczajonych do znormalizowanego modelu.
Sam Adorno, jako jeden z członków Szkoły Frankfurckiej, w której rozwijała się teoria krytyczna, skonstruował rodzaj muzyki obliczony na wzór muzyka klasyczna i klasyczna, ale z pozornie przerażającą melodią dla uszu przyzwyczajonych do akordów tradycyjnej muzyki klasycznej (czytaj burżuazyjny). Jego intencją jest właśnie odzwyczajenie się od percepcji tego tradycyjnego pojęcia porządku i harmonii (ponieważ jego muzyka tylko wydaje się dysharmonijny, ale w istocie całkowicie uporządkowany i uporządkowany – dodekafoniczny) panujący w panującej wówczas kulturze mieszczańskiej.
Dla Adorno i Horkheimera, przemysł kulturalny odróżnia się od kultury masowej. Wynika to z ludzi, ich regionalizacji, zwyczajów i bez udawania, że są skomercjalizowane, podczas gdy, że ma się wzory, które zawsze się powtarzają, aby stworzyć wspólną estetykę lub percepcję skoncentrowaną na konsumpcjonizm. I chociaż klasyczną, erudycyjną sztukę można również odróżnić od sztuki popularnej i komercyjnej, jej pochodzenie nie ma w pierwszej kolejności intencji komercjalizacji i nie pojawia się spontanicznie, ale jest technicznie przepracowany i ma niezwykłą oryginalność - wtedy można go standaryzować, powielać i reklamować zgodnie z zainteresowaniami daje Przemysł kulturalny.
Zatem w opinii tych autorów ucieczka od tego modelu jest praktycznie niemożliwa, ale należy szukać alternatywnych źródeł sztuki i produkcji kulturalnej, która, nawet gdyby była wykorzystywana przez przemysł, promowałaby minimalną świadomość możliwy.
João Francisco P. Cabral
Współpracownik szkoły w Brazylii
Ukończył filozofię na Federalnym Uniwersytecie Uberlândia - UFU
Studentka studiów magisterskich z filozofii na State University of Campinas - UNICAMP
Źródło: Brazylia Szkoła - https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm
